Al igual que muchos de ustedes, las últimas semanas he estado viendo la serie de documentales “Seven Ages Of Rock”, coproducida por la muy prestigiada BBC londinense & el vituperado canal VH1, los cuales si bien me han resultado sumamente debatibles, también los he encontrado encantadoramente entretenidos… sobretodo, porque han brillado por su anglofilia y arbitrariedad, digo, no es fácil pasar por alto que en durante la revisión a la primera edad del rock, se hayan saltado de manera tan espectacular a The Beatles… voy de acuerdo, en ese primer programa se enfocaron en el Rock-Blues, pero se me hizo una verdadera “sinrazón” el que le dieran cabida a The Kinks o a The Who y no a los escarabajos… qué decir del hecho de que se hayan pasado por el “arco del triunfo”, importantes aportaciones norteamericanas a la historia del rock (la ausencia de Chuck Berry, Little Richard, The Allman Brothers, Jimi Hendrix, The Byrds, The Doors, New York Dolls, Blondie, Jane’s Addiction, etc, es remarcable)… ya mejor ni hablar de algunas clasificaciones tan arbitrarias como el “Arena Rock” que abarca indistintamente a grupos tan disímiles como U2, Queen o The Police…

Sin embargo, creo que ese tipo de criterios (por no decirles “netas”) tan parcializados hacia ciertas ideales de la prensa inglesa, son los que me han mantenido tan entretenido a lo largo de los siete documentales, el día de hoy se estrena el séptimo y último documental dedicado al Britpop… y por la anglofilia manifiesta a lo largo de la serie, espero un buen programa, supongo que caerá en “muchos lugares comunes”, ensalzando la gloria británica de Oasis y menospreciando los trabajos de Radiohead, James y/o Supergrass por su carencia de “Britishness”… ignoro, si se vayan a pasar por los “güevos” a bandas como The La’s, The Sundays, Sleeper, Stone Roses o inclusive a Paul Weller… pero eso si, si no reconocen a mis amadisisísimos Smiths como precursores de la escena, es en donde vamos a empezar a tener graves problemas, he dicho!.

En fin, el post del día de hoy no tiene un propósito mayor, que el de manifestar de nueva cuenta mi amor por el Rock “Made in England”… que pese a sus necedades y ostracismo, no deja de poseer una manufactura impecable, razón suficiente para que sea protagonista de muchas entregas en este su “pinchurriento” blog de confianza… ¿adelantos????, no por favor, me reservo las sorpresas… principalmente, por el abandono al que es propenso este espacio (ejem!), pero esperen muy pronto sorpresas de Radiohead y The Sundays.

Pero como el día de hoy, ando particularmente de buen humor, porque es cumpleaños de mi carnalita (felicidades Mariana!!), les dejo una colección de temas del mejor rock ingles, con un severo aire localista… si checan sus títulos, podrán ver que casi todos hacen referencia a algún lugar en particular de la Gran Bretaña (Brighton, Battersea, Brixton) o de algún símbolo inminentemente británico, interpretadas lógicamente por grupos originarios de las islas y ¿por qué no?, hasta por una hilarante bandada de comediantes, de acido humor ingles... ¿así o más anglófilo?.

Rock save the U.K.!!!

01.Queen – Brighton Rock (Mp3)

02.Manic Street Preachers – Charles Windsor =Peel Session= (Mp3)

03.Pulp - Catcliffe Shakedown =Demo 1994= (Mp3)

04.The Smiths – Panic (Mp3)

05.Super Furry Animals – Battersea Odyssey (Mp3)

06.The Kinks – Waterloo Sunsets (Mp3)

07.Richard Hawley – Coles Corner (Mp3)

08.The Jam - Eaton Rifles (Mp3)

09.The Clash – Guns Of Brixton (Mp3)

10.Hard Fi - Feltham is Singing Out (Mp3)

11.Sex Pistols – Anarchy in The U.K. (Mp3)

12.Thom Yorke – Harrowdown Hill =Extended Version= (Mp3)

13.Pink Floyd - Arnold Layne (Mp3)

14.Peter Gabriel – Solsbury Hill (Mp3)

15.Suede – Crack in the Union Jack (Mp3)

16.Badly Drown Boy – Born In The U.K. (Mp3)

17.Monty Python – Always Look On The Brightside Of Life (Mp3)

Ya se, ya se… faltaron muchas canciones clásicas del Britpop, así como varias más de grupos con alto perfil britanico… pero recuerden, que quien esto suscribe, sigue pensando en términos de la interminable búsqueda por el Mixtape perfecto (ojo no del playlist), así que esta compilación se limita a la duración de un cd, por lo que jamás pecará de ser una compilación definitiva… pero si tienen sugerencias, reclamaciones, adiciones y/o netas que compartir de cualquier tema aquí incluido u omitido será bien recibida en los comentarios del post.

Cheers!!!!.

Never trust a Junkie

Nine Inch Nails – The Slip

Se que es un poco tarde y probablemente a estas alturas del partido, muchos de ustedes ya se han enterado, pero desde el 5 de mayo pasado, se puede descargar de manera completamente legal y sin cargo alguno, el nuevo disco de Nine Inch Nails – The Slip (¡!!!!)… he de decir, que me tiene muy contento la actitud de Trent Reznor hacia las nuevas posibilidades de distribución de música vía electrónica, no solo por el hecho de que permita acceder de manera gratuita a su música y/o que fomente la interacción con su público, mediante la autorización a sus fans de hacer remixes de algunos de sus tracks… creo que, lo que más me agrada de Reznor, es que sea consistente con sus ideas, pues durante distintas etapas de su carrera, abiertamente se pronunció en contra de los abusos de las discográficas. Digo, tampoco estoy diciendo que Reznor sea un santo y que no haya entrado en el juego de las grande compañías discográficas, pero me rehúso a entrar en las controversias que han generado grupos como Hot Chip, quienes arguyen que solo grupos consolidados como Radiohead, Wilco o N.I.N., están en francas posibilidades de “regalar” su música… si me lo preguntan, creo que varios de los argumentos de bandas como Hot Chip se me hacen bastante validos, pero creo que la distribución gratuita de la música, también tiene sus ventajas… pero como les decía, el día de hoy no quiero caer en ese tipo de disputas.

Creo que me agrada ver que ídolos de mi post-pubertad, adolescencia sean consistentes consigo mismos… de antemano, les advierto que conceptos Townshenianos como “mejor morir antes que llegar a ser viejos”, para mi no tienen mayor sentido que el de rebelión juvenil… me resulta alentador, que gente como Trent Reznor & Al Jurgensen (de Ministry) sigan predicando los mismos ideales que en su juventud, despotricando las mismas pendejadas y rockeando más fuerte que nunca… mi abuela dice que “de joven cirquero y de viejo payaso”, una aseveración no muy lejana de la realidad… pero que no podrá convertirse en regla, mientras existan excepciones como Reznor & Jurgensen… ambos rockeros industriales, ambos vivieron su climax musical en la década de los noventa, ambos padecieron (en mayor o en menor medida) los abusos de sus disqueras y ambos siguen rockeando de manera brutal en albores de la segunda década de este nuevo milenio.

Nine Inch Nails – Discipline (Mp3)

Hoy en día, Reznor se puede dar el lujo de distribuir sus últimas producciones (Ghosts I-IV, The Slip) de manera gratuita vía internet y después editarlas en medios físicos (CD, LP, USB) con la seguridad de sus fans mantendrán vivo su proyecto “Halo”… digo, no muchos grupos pueden darse dichos lujos, pero su trabajo le ha costado y recordemos que varios de sus proyectos musicales, se vieron obstaculizados por la ambición de sus sello discográfico, uno de los más celebres fue su “truncada” colaboración con Al Jurgensen en 1000 Homo Dj’s… esta debatible contribución entre los dirigentes de Ministry & N.I.N., se vio frustrada cuando la disquera de Reznor disquera se negó terminantemente a que este apareciera físicamente o en crédito, dentro de dicho proyecto… sin embargo eso no lo detuvo o, al menos esos es lo que dicen… ustedes juzguen.

1. 1000 Homo DJs - Apathy (Mp3)
2. 1000 Homo DJs - Better Ways (Mp3)
3. 1000 Homo DJs – Supernaut =Black Sabbath Cover= (Mp3)
4. 1000 Homo DJs - Hey Asshole (Mp3) *una voz inconfundible

*Mucho se ha discutido acerca de esta grabación, al parecer la colaboración de Reznor se limitó a tocar las guitarras y a algunas tareas de programación (sin crédito, claro), pero hay quienes afirman que la versión editada en 12” de Supernaut, las vocales son Reznor, pero altamente distorsionadas para asimilarlas a las de Jurgensen, ¿será???.

Al Jurgensen, por su parte, sigue siendo el epítome del cyberpunk, uno de los más grandes opositores al gobierno de George W. Bush y no teme que sus palabras sean tachadas de sediciosas o golpistas para el común denominador de la población norteamericana… Jurgensen aún no ha emitido su postura, respecto de la distribución oficial de la música vía internet, supongo que es por su “imperiosa” necesidad de poner en el congelador a Ministry y dedicarse de lleno a la producción de nuevas bandas… pero mientras tanto, libera una despiadada batalla contra el sistema que alimentó de drogas y alcohol a Ministry, así que mientras este proyecto subsista, Jurgensen & Co. no dejaran de utilizar sus palabras y riffs a manera de balas en contra del “establishment” norteamericano… y para muestras su trilogía anti-Bush: Houses Of The Molé, Rio Grande Blood y The Last Sucker, donde se hace acompañar de la crema y nata del Rock Industrial para incitar a la insurgencia en contra de la gran “W”… “Die sucker, Die m#th$%f/&ker”.

De la trilogía Anti-Bush:

Ministry – No W (Mp3)
Ministry – Lies, Lies, Lies (Mp3) *sumamente salvaje
Ministry – Die In A Crash =With Burton C. Bell= (Mp3)

“I wanna fix, gimme a fix, just one fix…”

Ministry – Just One Fix =12” Version/William S. Burroughs= (Mp3) *alucinante
Ministry – Jesus, Built My Hot Road =Redline-Whiteline Version/W. Gibby Haynes= (Mp3)
Ministry – Under My Thumb =Rolling Stones Cover/W. Burton C. Bell= (Mp3) *!!!!
Ministry – Lay Lady, Lay =Bob Dylan Cover= (Mp3)

*Demasiado metalico para los alternativos, demasiado alternativo para los metaleros, demasiado industrial para los punks, demasiado orgánico para los cyberpunks, demasiadas guitarras, demasiados sintetizadores, demasiado samplers, demasiada baterías… ya lo decía Nancy Spungen: "Never trust a junkie."

En fin… como siempre, espero que estén muy bien mis estimados e improbables lectores, por hoy me despido esperando que disfruten los tracks del día de hoy, pero no sin antes darle la bienvenida a un par de nuevos amigos “makelelejaus” y “r2”… de quien espero tener frecuentes visitas y/o comentarios.

Que pinche clima tan raro!!!!... es abril y en la Ciudad de México ha estado lloviendo como si fuera verano, tal vez por eso, el día de hoy me ha pegado ese extraño tipo de “Melancolía Manchesteriana” que únicamente es tratable con fuertes dosis de The Smiths… hey, hey!, tampoco quiero que se desanimen mis amigos detractores de Morrissey, pues a pesar de que este Blog es de corte “tiranico”, hoy no traigo animo de molestarlos, así que, el día de hoy he planeado algo realmente especial para todos los amantes del britpop más refinado.

Sandie Shaw, es un nombre relativamente desconocido de este lado del atlántico, pero fue una de las cantantes más exitosas de la Gran Bretaña durante la década de los 60… una chica de apariencia común, pero poseedora de un tono de voz incomparable, que bien podía rivalizar con grandes artistas de la época como Marianne Faithful, Joan Baez o Emmylou Harris… sin miedo a exagerar, Shaw es el antecedente directo de excepcionales cantantes como Harriet Wheeler de The Sundays, Suzanne Vega e inclusive Liz Fraser de Cocteau Twins… sin embargo, malas decisiones artísticas, así como un terrible divorcio la llevaron a interrumpir de manera abrupta su carrera artística. No sería hasta la década de los ochenta, que gracias al incesante correo de un incurable duo de fans de cognomen Smith, que Shaw saldría de su auto-impuesto retiro para grabar una tercia de temas compuestos por Marr & Morrissey, que a la larga permitirían que la leyenda de Sandie Shaw siguiera viva.

Así es, el día de hoy les dejo los tracks de la sesión que grabó Sandie Shaw con The Smiths, para su maxi-single Hand In Glove… una sesión que solo puedo calificar de increíblemente bella, donde Morrissey cede su lugar a una de las voces más hermosas de fines del siglo XX.

The Smiths With Sandie Shaw – Hand In Glove (Mp3) *!!!
The Smiths With Sandie Shaw – I Don’t Owe You Anything (Mp3)

Por si fuera poco, esta sesión incluye una de mis canciones favoritas de The Smiths, “Jeane” una brutal y excelente canción de desamor, que engloba todo lo que uno añora decir cuando una relación se desmorona y no da para más, he de confesar que en algunos de esos momentos, esta canción ha resonado en mi cabeza, mientras pronuncio una incomoda y estupida frase como “gracias por participar, pero…”

Jeane

(Words & Music by Morrissey & Marr)

Jeane
The low-life has lost its appeal
And I'm tired of walking these streets
To a room with its cupboards bare.

Jeane
I'm not sure what happiness means
But I look in your eyes
And I know
Oh ... That it isn't there!.

Oh, we tried, and we failed
Oh, we tried, and we failed
We tried and we failed
We tried and we failed
We tried.

Oh, Jeane
There's ice on the sink where we bathe
So how can you call this a home
When you know it's a grave ?
Yet you still have that greedy grace
As you tidy the place
But it will never be clean
Jeane.

We tried and we failed
We tried, and we failed
We tried and we failed
We tried and we failed
And we tried.

Oh ... Cash on the nail
It's just a fairytale
Oh ... And I don't believe in magic anymore
Jeane.

But I think you know
I really think you know
Oh ...
Oh yes, I think you know the truth
Jeane.

Oh ...

No heavenly choirs
Not for me and not for you
Because I think you know
I really think you know
Oh ... I think you know the truth
Oh, Jeane.

We tried, and we failed
We tried, and we failed
We tried and we failed
We tried and we failed
We tried.

The Smiths With Sandie Shaw – Jeane (Mp3)
The Smiths – Jeane (Mp3)

…simplemente inmejorable.

Glam Rock: “Ch-Ch-Ch-Changes: David Bowie 1970-1972”

El amanecer de la década de los 70, marcó el inicio del periodo Glam de David Bowie, quien para esa época ya se había dotado de una nueva piel, un nuevo nombre y había empezado a coquetear con el éxito, gracias a su prematuro hit radiofónico “Space Oddity”, pero su camino hacia el estrellato estaba lejos de concluir y pronto comprendería que no lo alcanzaría, de no aliarse con algunos personajes que le ayudasen en su cruzada cósmica.

Efectivamente, mis estimados e improbables lectores, esta vez en lugar de hacer una semblanza que verse directamente sobre las hazañas y las cuitas del "Rey Camaleón", me atreveré a hablar de cuatro personajes trascendentales en la carrera de David Bowie e imprescindibles en su etapa Glam, que para efectos de este magro post, abarcará los cimientos de dicho periodo y que tiene como producto dos excelentes álbumes “The Man Who Sold The World” y “Hunky Dory”.

Angela Bowie: actriz, modelo, especialista en moda, escritora, groupie, novia, amante, confidente, cuasi-manejadora y primera esposa de Bowie… en pocas palabras su “domadora”… en la norteamericana Mary Angela Barnett, el "Rey Camaleón" encontraría a su principal aliada en la cruzada cósmica que emprendió, una mujer cosmopolita que había vivido en los E.U.A., Suiza e Inglaterra y que a sus tiernos 19 años se le podría calificar de una mujer de mundo, ambos se conocieron “mientras se tiraban al mismo fulano”. Angela vio en la feminoide apariencia de Bowie a un “Dios Áureo”, al epítome de las estrellas de Rock y sería ella quien lo persuadiera de abrazar totalmente su andrógina y bisexualidad... voluntaria e involuntariamente se convertiría en una de las arquitectas de la estética Glam, ya que su percepción transgresora de la moda, le permitió a Bowie estar un paso delante de cualquier otro cantante de la época, ya fuera vestido de mujer (The Man Who Sold The World), utilizando ajustados trajes en una sola pieza que harían sonrojar a Freddy Mercury o ataviado de exóticos vestuarios extraterrestres.

Tony Defries: o el hombre que vendió a Bowie al Mundo (The Man who sold Bowie to the world), Defries entró a la vida del “Rey Camaleón” con la promesa de hacerlo una estrella en menos de dos años y lo lograría con una estrategia poco convencional, pues mercadeaba al cantante como una “Súper estrella” –aún antes de llegar a serlo- proveyéndole de toda clase de lujosas fastuosidades (limusinas, lujosos hoteles, guardaespaldas, etc.) inclusive se encargaría de manufacturarle un séquito de seguidores, que serviría de modelo para toda la generación de Glitter Kids de los años 70. Defries lograría su cometido no solo haciendo famoso a Bowie, sino también asegurándole un ventajoso contrato con RCA, que le garantizaba libertad creativa en cada una de sus producciones.

Tony Visconti: bajista, músico multiinstrumentista, arreglista, productor y probablemente el colaborador más duradero de Bowie, pues produjo todos los discos del cantante durante la década de los setenta… para muchos este músico de Jazz, oriundo de Brooklyn, Nueva York es uno de los responsables del sonido del Glam Rock, ya que fue el productor de cabecera de Bowie & Marc Bolan… independientemente, de que lo sea o no, Visconti logró encontrar el punto medio entre el Hard Rock setentero que imperaba durante la época (Black Sabbath, Led Zeppelin, Procol Harum), el tradicional sonido Pop británico (The Kinks, The Beatles), el Folk Psicodélico (Moody Blues, Syd Barret) y el complicado Rock Psicodélico de los setenta (Cream, Pink Floyd)… para comprender esta mezcolanza es imperativo que escuchen “The Man Who Sold The World” (con un sonido que raya en el Hard Rock) y “Hunky Dory” (la perfecta combinación entre Hard-Rock & Folk)… ¿quién dijo Art Rock?.

Mick “Ronno” Ronson: este personaje sólo puede ser descrito como EL GUITARRISTA de David Bowie, en palabras del propio cantante “mi propio Jeff Beck”… a decir verdad, creo que este increíble músico debería de tener su propio post, principalmente, por su prominencia en el movimiento Glam, pero no les mentiré, no tengo mucho material solista de “Ronno”, por lo que me veré obligado a filtrar su participación en otros posts… el sonido de la guitarra de Ronson es distintivo en la etapa Glam de Bowie, sus composiciones combinaban atronadores y poderosos “riffs” con fascinantes melodías pop, ejemplos hay muchos en la discografía de Bowie: Queen Bitch, Suffragete City, Five Years, The Man Who Sold The World, Jean Genie, Ziggy Stardust, etc. No por nada es uno de los guitarristas más influyentes de la historia, ya sea por sus colaboraciones con Bowie, Mott The Hopple, Lou Reed o Ian Hunter, por su trabajo como productor de discos (han leído los créditos de “Your Arsenal” de Morrissey ¿?) o por la impronta que dejó en músicos tan disímiles como Randy Rhoads y/o Kurt Cobain.

Tal vez, la única manera de hacer justicia a este extraordinario guitarrista es contando una anécdota que a el mismo, le gustaba contar acerca de su relación creativa con “Rey Camaleón” y que podrán encontrar en la biografía no autorizada de Ronson llamada “Ronno, the Champion of Hull”.

“David era el jefe, las cosas debían ser y sonar, tal y como el las pensaba, no de otra manera. Creo que en un principio, yo mismo no me consideraba parte de su banda, siempre tenía la impresión de que me mandaría de regreso a casa, la única manera de permanecer junto a él era transportar tu pensamiento a un millón de años de distancia e imaginar que carajos pensaba en ese momento.

Creo que fue con Queen Bitch, la primera vez en la que me sentí realmente indispensable, esa canción era muy Velvet Underground, muy Lou Reed, nació como casi todas las canciones de David, en una guitarra acústica, pero cuando el me pidió que pensara un arreglo solo pude pensar en The Stooges, pues me había obsesionado con ellos, escribí mi arreglo, lo grabé y fui a casa. Un par de días después, Tony (Visconti) y David revisaban algunas de las grabaciones que la banda había hecho y David no paraba de impacientarse, los arreglos le parecían mediocres y nos miraba como solo el sabe hacerlo cuando esta molesto, pero cuando escuchó Queen Bitch se puso realmente serio, llamó a la banda, quería que la empezáramos a tocar, seguí el arreglo original y de inmediato detuvo la canción, me miró y dijo “con tu arreglo”, me hizo encabronar y la toque muy fuerte, quería romper todas las cuerdas de la guitarra, cuando terminamos, no paraba de sonreír, diciendo suena más cabrón que The Stooges”.

David Bowie – Queen Bitch


…como verán, no por nada Mick Ronson fue el colaborador mas cercano a Bowie durantes esa época.

Pero después de toda esta verborrea, creo que una manera justa de compensar su paciencia es posteando unas súperarchirrequetecontra exclusividades glameras, por lo que, el día de hoy les dejo, no una sino dos sesiones para la BBC del genial David Bowie

La primera es un “Peel Session” grabado el 5 de junio de 1971, con la alineación clásica de The Spiders From Mars, Mick Ronson (guitarra), Trevor Bolder (bajo), Mick Woodmansey (batería) y David Bowie (voz, guitarra y piano), por si fuera poco en esta sesión participan diversos cantantes de la escena folk de la época (George Underwood, Dana Gillespie), además de interpretar versiones muy distintas a las que conocemos hoy en día de clásicos como Andy Warhol, Queen Bitch y It Ain’t Easy (un clásico del Rise And Fall Of Ziggy Stardust).

David Bowie – Peel Session 05/07/1971

1.David Bowie – Queen Bitch =Peel Session 05/07/1971= (Mp3)
2.David Bowie – Bombers =Peel Session 05/07/1971= (Mp3)
3.David Bowie – The Supermen =Peel Session 05/07/1971= (Mp3)
4.David Bowie – Looking For A Friend =Peel Session 05/07/1971= (Mp3)
5.David Bowie – Almost Grown =Geoffrey Alexander on Vocals/Peel Session 05/07/1971= (Mp3)
6.David Bowie – Kook =Peel Session 05/07/1971= (Mp3)
7.David Bowie – Song For Bob Dylan =George underwood on Vocals/Peel Session 05/07/1971= (Mp3)
8.David Bowie – Andy Warhol =Dana Gillespie on vocals/Peel Session 05/07/1971= (Mp3)
9.David Bowie – It Ain’t Easy =Peel Session 05/07/1971= (Mp3)

…P-p-p-p!!, lo se, lo se, les dije dos sesiones y aquí esta el Show completo de Bob Harris para la BBC, de fecha de 21 de septiembre del mismo año, donde verán a una “arañas de Marte” tocando con un estilo muy diferente, demostrando a un grupo mucho más afilado y compacto… enjoy.

David Bowie – Bob Harris Show 21/09/1971

1.David Bowie – The Supermen =Bob Harris Show 21/09/1971= (Mp3)
2.David Bowie – Oh! You Pretty Things/Eight Line Poem =Bob Harris Show 21/09/1971= (Mp3)
3.David Bowie – Kooks =Bob Harris Show 21/09/1971= (Mp3)
4.David Bowie – Fill Your Heart =Bob Harris Show 21/09/1971= (Mp3)
5.David Bowie – Amsterdam =Bob Harris Show 21/09/1971= (Mp3)
6.David Bowie – Andy Warhol =Bob Harris Show 21/09/1971= (Mp3)

...cool kids never have the time.

Como diría Ned Flanders:

“Hola pianola vecinirijillos”… para variar, les debo una disculpota por el salvaje abandono al que estado sujeto este blog, se que no hay excusa que valga, así que me las ahorraré por el día de hoy… solo les puedo asegurar que este blog “NO SALE DEL AIRE”, si bien, será victima de algunos descuidos más, el que suscribe, no esta dispuesto a dejarlos “vestidos y alborotados” cual novias de rancho, por lo mismo, esperen mucha música nueva y algunas súperarchirrequetecontra exclusividades. El post del día de hoy, aparece de manera sumamente fugaz, pero era imperativo saludarlos y dar respuesta a los “comments” de mis estimadísimos “Confa” y “Miriam”, a quienes de verdad que les agradezco su interés y su confianza… a ellos les reitero que este espació estará abierto un muy buen rato más y muy probablemente hasta el día que desmerezca su interés.

…y por cierto, ya que estamos por aquí, ¿qué les pareció el Zero Fest? y sobretodo, ¿qué les parecieron los Smashing Pumpkins?... UuTttSsss!!!... yo solo les puedo decir, que literalmente “me vine en seco” con Billy Corgan & Co., neta que superaron por mucho su concierto del 98 (que brilló por su mediocridad) y saldaron una cuenta conmigo… podrán haber tocado poco tiempo, pero lo hicieron con huevos y me encantó ver como les sacaron las lágrimas a más de uno…pero creo que lo que más me dio gusto, es que varios de mis amigos, conocidos y parientes, salieron re-conversos de su concierto… varios, con muchas ganas de escuchar su injustamente menospreciado Zeitgeist, al cual defiendo amargamente y califico de un discazo.

Por esa razón, el día de hoy les dejo los tres “bonustracks” del genial Zeitgeist que aparecieron en sus distintas versiones, así como That’s The Way (My Love Is), la cual toco Corgan en versión acústica de manera totalmente soberbia y que una niña preguntaba desesperadamente ¿en qué disco venía?????.

Smashing Pumpkins – Death From Above (Mp3)
Smashing Pumpkins – Stellar (Mp3)
Smashing Pumpkins – Zeitgeist (Mp3)
Smashing Pumpkins – That’s The Way (My Love Is) (Mp3)

Bueno, por el día de hoy me despido, pero estén al pendiente que finalmente, llega la continuación de los posts dedicados al Glam Rock, esta vez dedicada a David Bowie… mmmhhh!, que abordar un periodo tan crucial del “Rey Camaleón”, como es el que comprende los discos “The Man Who Sold The World” y “Hunky Dory” sin parecer un refrito de Wikipedia., se antoja complicado… pero veamos qué tal nos va.

Space Oddity

"The thing's hollow — it goes on forever — and — oh my God! — it's full of stars!"

Sir Arthur Charles Clarke
R.I.P.
16/12/1917 – 18/03/2008

Pink Floyd – Astronomy Domine (Mp3)
Deep Purple – Space Truckin’ (Mp3)
A Flock Of Seagulls - Space Age Love Song (Mp3)
David Bowie – Space Oddity (Mp3)
Slowdive – Souvlaki Space Station (Mp3)
Black Sabbath – Planet Caravan (Mp3)

Pulp Fiction

Saludos mis estimadísimos e improbables lectores… deben disculpar (para variar) la falta de actualizaciones que ha sufrido este mísero blog, pero últimamente he estado bajo muchas presiones laborales, literalmente me encuentro en estaciones de batalla… pero no me desanimo, repitiéndome una y otra vez “hierba mala nunca muere”… en fin, me da mucho gusto verlos por aquí y tener la oportunidad de saludar a muy buenos amigos, como al compañero Francisco (EL ROCK CHINGÓN), al estimadísimo Confa y en especial a mi queridísima Mari (me alegra mucho verte por aquí).

Oigan, este fin de semana tuve la oportunidad de escaparme al MX Beat, donde sufrí de brutal cansancio (la edad, señores la edad), toneladas de polvo, un frío despiadado y hasta de escarcha en los vidrios del coche… pero he de decirles que la pasé increíble, buenos amigos, Beastie Boys, The Cribs, Teenagers y en especial Jarvis Cocker, que con su verborrea y teatralidad brindó una noche francamente inolvidable… lo admito, lo admito, yo también quería que tocara algo de material de Pulp, pero también me imaginaba, que su presentación se apegaría a su etapa como solista y he de decir que no lo hizo nada mal (el cover de “Hey Joe” no tuvo madre!!!)… por lo menos, a mí si me gustó bastante.

Sin embargo, no tengo razón alguna para reprimir mis impulsos de “fan frustrado de Pulp” y solo por eso, les dejo una presentación para la televisión holandesa de esta legendaria banda, realizada durante la gira del Different Class y en donde sorprendentemente encontraran un par de “odiados” éxitos del Sr. Cocker.

Pulp – Live In Holland 1996

Pulp – Do You Remember The First Time? (Mp3)
Pulp – Pencil Skirt (Mp3)
Pulp – I Spy (Mp3)
Pulp – Driving On A Saturday Night (Mp3)
Pulp – Sorted For E’s & Wizz (Mp3)
Pulp – Live Bed Show (Mp3)
Pulp – Acrylic Afternoons (Mp3)
Pulp – Babies (Mp3)
Pulp – Disco 2000 (Mp3)
Pulp – MisShapes (Mp3)
Pulp – F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E. (Mp3)
Pulp – Underwear (Mp3)
Pulp – Common People (Mp3)

Reply, reply…

Mari: De verdad que es un gusto verte por este espacio, espero que estés súper y que el cambio de locación haya sido para bien… entre los mil proyectos que tengo en la “hielera” para este blog se encuentra una compilación de shoegaze que espero sea de tu agrado… y en lo que llega, ojala que este bootleg de Pulp, logre dibujarte una sonrisa.

Rock Chingón: Debes de admitirlo, el concierto de “Iron Mayhem”, estuvo muy cabrón, lastima el audio del Foro… pero “ya es parte de”… como te imaginarás el Fede todavía no se recupera y tuvo su semana santa por adelantado, seguramente debe estar cantando (con la tonada de las “sandalias del pescador”)

“Harris, me has mirado a los ojos, sonriendo has dicho mi nombre, en mi Golf(a), no hay oro, ni espadas, junto a ti buscaré otro mar…”.

Por cierto, fuiste a Dublin Death Patrol (¿???), a mi se me chispoteo… estoy muerto del coraje, carajo.

Mofeta: Es cierto, The Iron MaidenS jamás brillarán por su originalidad… pero son divertidas en vivo… en un futuro (no muy lejano, espero) les pondré un par de bandas tributos que resultan más interesantes, una de ellas The Blacksmiths, quienes fusionan las exquisitas melodías de The Smiths con los poderosos riffs de Black Sabbath… una satánica cortesía del maléfico Capitán Howdy.

Confa: Hasta donde yo se, no hay nada en firme con Arcade Fire, definitivamente hay un rumor sumamente fuerte acerca de su visita… inclusive se ha llegado a manejar la hipótesis de su inclusión en “algún festival”, pero no deja de ser rumor… pero no quiero aplastar el optimismo de nadie, sobretodo porque la inclusión de Jarvis y de los Beastie Boys en el MX Beat se veía muy poco probable y finalmente estuvieron ahi. Al igual que tú, estoy sumamente emocionado con la visita de The Smashing Pumpkins, estoy más puesto que un calcetín y no me lo perdería por nada del mundo.

La Doncella de Hierro

Todo parece indicar que este 2008 será un año bastante rockero, la temporada de conciertos ya inició con Unearth, The Go Team, Deep Purple, CIRCA:, Nile & The Hives… pero creo que no quedará formalmente inaugurada, hasta que la “Doncella de Hierro” tome posesión de la plaza mayor de este país olvidado por Dios… así es, la temporada fuerte de conciertos en la Ciudad de México inicia con el esperadísimo regreso de la Bestia: Iron Maiden (¡!!).

Digo… por ningún motivo quiero demeritar a bandas como The Go Team, Nile e inclusive a leyendas consagradas como Deep Purple, pero aceptémoslo, el brillo de estos nombres palidece ante el fulgurante regreso de Iron Maiden, la banda más emblemática del Heavy Metal en todo el orbe… poderosos riffs, veloces solos, intrincadas estructuras melódicas, una línea rítmica sumamente sólida y Eddie… Carajo!!!!, por qué chingados están perdiendo su tiempo, leyendo estas pendejadas en lugar de lanzarse a comprar la última tanda de boletos que quedan para el concierto del domingo.

Claro que, en el desafortunado caso de que no alcancen boletos para el concierto, bien pueden lanzarse a ver a la excelente banda tributo de la Doncella de Hierro “The Iron MaidenS”, quienes estarán tocando en el Hard Rock Live este sábado 23 de febrero junto a la Lauren Harris, la guapísima hija de mi “casi” suegro Steve Harris (Je!), en lo que promete ser una excelente noche en vísperas del concierto de Maiden.

The Iron MaidenS – Aces High =Iron Maiden Cover= (Mp3)
The Iron MaidenS – Revelations =Iron Maiden Cover= (Mp3)
The Iron MaidenS – Wasted Years =Iron Maiden Cover= (Mp3)
The Iron MaidenS – The Number Of The Beast =Iron Maiden Cover= (Mp3)

…y ¿qué tal tocan en vivo las Iron MaidenS?... me limito a decir que súper (¡!!!!), pues no cualquier pendejo(a), toca bien un tema clásico de Iron Maiden y estas chicas lo hacen excelentemente bien, so ch-k it out!.

The Iron MaidenS – Seventh Son Of A Seventh Son =Live Iron Maiden Cover= (Mp3)
The Iron MaidenS – The Trooper =Live Iron Maiden Cover/Feat. Phil Campbell= (Mp3)

UP THE IRONS!!!!!!!!!!!!!!!!

Love is... Love is the Drug

…recuerdo que cuando era pequeño, alguna vez leí en un graffiti la siguiente consigna “la mota es como el amor, siempre hace falta”, una aseveración que aún hoy me resulta hilarante y decididamente poco alejada de la realidad… pues efectivamente, el amor es una droga poderosa y sumamente adictiva… de hecho, creo que la gran mayoría de nosotros es más adicto al “rush” inicial del enamoramiento que a todo lo demás… pues “todo lo demás” implica lealtad, compromiso, fidelidad, hijos y es en ese momento en que la experiencia se vuelve autodestructiva… Je!, es broma, es broma… pero aprovechando que el día de hoy es San Valentín, me encantaría dejarles unas canciones que aceptan el precepto del amor como una droga y el padecerlo como una adicción, además de algunos temas que retratan la adicción de un ser amado… y ¿por qué no?... un par de clásicos que han sido confundidos con canciones de amor y simplemente retratan una dulce dependencia a los estupefacientes o verdadero amor por las drogas.

Roxy Music – Love Is The Drug (Mp3)
Patti Smith – Dancing Barefoot (Mp3)
Morrissey – Sunny (Mp3)
Blur – Beetlebum (Mp3)
The La’s – There She Goes (Mp3)
Lou Reed – Perfect Day (Mp3)

Mil gracias por sus comentarios, mis estimadísimos e improbables lectores (Capitán Howdy, El Rock Chingón, Dr. Love y Confa)… tienen toda la razón, el Superbowl XLII fue un juegazo (¡!!!) y al igual que a ustedes, me alegró mucho ver a los Gigantes coronándose contra toda expectativa, viendo recompensada “la simpatía con el más débil” con un juego muy emocionante al que solo puedo calificar de cardiaco… y ¿qué decir de la presentación de Tom Petty?, increíble. Pero bueno, finalmente la temporada de “Americano” ha terminado y es tiempo de platicar sobre cualquier otra cosa…saben, tuve la posibilidad de escaparme al cine a ver dos películas que tenía muchas ganas de ver; “Soy Leyenda” que a pesar de ser entretenida, me resulto bastante decepcionante (sin embargo, la compañía fue inigualable) y “The Darjeeling Unlimited" del genial Wes Anderson la cual encontré simplemente fascinante, llena de humor acido (por no decir NEGRO), música entrañable y amor filial…

De hecho, parece que Anderson posee una fijación con la familia, o mejor dicho, con temas que tratan de mayor o menor medida el amor filial; ya sea, en “Rushmore” con la adopción putativa por parte de Herman Blume (Bill Murray) de Max Fischer (Jason Schwartzman), la desintegración de una excéntrica familia de genios en “The Royal Tenenbaums”, las indómitas cuitas que vive Ned Plimpton (Owen Wilson) junto a su “supuesto” padre, el oceanógrafo Steve Zissou (Bill Murray), en “The Aquatic Life Of Steve Zissou” o el viaje de auto-conocimiento que emprenden los hermanos Whitman (interpretados por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman) en la citada “The Darjeeling Unlimited“.

Pero bueno, interpretaciones hay muchas y el día de hoy me niego a fungir como hermeneuta de las películas de Wes Anderson, simplemente, quiero despotricar acerca de su magistral manera de utilizar la música en distintas escenas de sus películas, así como los excelentes soundtracks que llega a armar… de hecho, es uno de los pocos cineastas de los cuales adquiero (rigurosamente) bandas sonoras, por muy sui géneris que estas sean y la de “The Darjeeling Unlimited“, no es la excepción… curiosamente, este se destaca de las anteriores compilaciones por tres cosas:

Vilayat Khan – Title Music (Mp3)
Shankar Jaikishan - Typewriter Tip, Tip Tip (Mp3)

1.Es el primer Soundtrack de Anderson en el que no colabora Mark Mothersbaugh, quien además de componer música para películas y caricaturas, era el vocalista de los indómitos Devo.
2.En contraposición aparece mucha música compuesta por Satyajit Ray, un connotado cineasta y compositor Hindú, que a pesar de reafirmar algunos clichés del cine “bollywoodense”, no deja de ser divertido e hilarante.
3.Además, es la primera banda sonora en la que finalmente aparece una canción de los Rolling Stones, no obstante, de que Anderson ha utilizado invariablemente canciones de los “Stones” en cada una de sus películas.

The Rolling Stones – Play With Fire (Mp3)

Ex-girlfriend: Whatever happens in the end, I don't wanna lose you as my friend.
Jack: I promise, I will never be your friend. No matter what. Ever.

Peter Sarstedt - Where Do You Go To =My Lovely= (Mp3)

De igual manera, sigue redescubriendo excelentes canciones de antaño como el “one hit wonder” de Peter Sarstedt, “Where Do You Go To (My Lovely)", la cual utiliza en su corto-preludio “Hotel Chevalier”, así como darle una bien merecida repasada al “Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One” de The Kinks, del cual incluye tres canciones… en fin, adoré la película y su soundtrack, por lo cual les dejo una colección de canciones del mismo, enjoy it.

The Kinks – This Time Tomorrow (Mp3)
The Kinks – Strangers (Mp3)
The Kinks – Powerman (Mp3)
Joe Dassin - Les Champs-Élysées (Mp3)

¿Mi escena favorita de la película?...

Definitivamente, me resulta difícil escoger una en específico, pero acepto que me encantó cuando los hermanos Whitman, son expulsados del tren (Darjeeling Unlimited) y se sientan en una fogata cuestionando su viaje, así como su relación, mientras suena “Claro de Luna” de Claude Debussy en el fondo, un momento patéticamente catarquico.

Claude Debussy - Suite Bergamasque: 3. Clair de Lune (Mp3)

Francis: I guess I've still got a lot of healing to do.
Jack: Gettin' there, though.
Peter: Anyway, it's definitely going to add a lot of character to you.

Súper Domingo

Ufff!!!!!... finalmente, tendremos un fin de semana largo (¡!!) y sinceramente creo que bien merecido, pues estos días han sido algo duros… lo mejor (o lo peor) de todo, es que no creo poder “echar la güeva a mis anchas”, ya que el fin, lo tengo lleno de cenas, cine, eventos familiares, comidas, cumpleaños y en especial el domingo de “Superbowl”… oh si!!!, no lo voy a negar, soy un asiduo fan de la NFL y el súper tazón para mi es un gran evento… y a decir verdad, más me vale creerlo, pues me espera una sequía de Football Americano de poco más de seis meses, digo, no dejo de ver el Soccer, el Baseball, el Hockey y el Tennis, pero mi juego es el “Americano”… en fin, toda esta alharaca deportiva, únicamente se podría justificar dentro de un blog musical, si “postease” música alusiva al tema.

…y efectivamente, eso pienso hacer.

Todos aquellos que vieron el Superbowl del año pasado (Osos de Chicago Vs. Potros de Indianápolis) y se hayan dado la oportunidad de ver el espectáculo del medio tiempo (siendo sinceros, casi nadie lo ve!!!), pudieron ver la excelente presentación que dio “Prince”, en un brevísimo pero impresionante show, donde tocó fragmentos de sus clásicos como Purple Rain o Let’s Go Crazy!!, además de algunos covers de Bob Dylan y de Foo Fighters…

Fue una presentación increíble y solo por eso quiero compartirla con ustedes… esta dividida en dos partes, la primera abarca los primeros 4 tracks y se grabó un par de semanas antes del Superbowl, durante el “pressday” en el que se anunció que Prince sería el encargado de animar el medio tiempo, y la segunda es el espectáculo en vivo, grabado en el estadio de los Delfines de Miami, el 4 de febrero de 2007… enjoy!!!

Prince - Superbowl 2007
Live at the Dolphin Stadium, Miami, February 4, 2007

1.Intro =Presentation= (Mp3)
2.Johnny B. Good =Chuck Berry = (Mp3)
3.Anotherloverholenyohead (Mp3)
4.Get On the Boat (Mp3)
5.We Will Rock You =Queen-Intro= (Mp3)
6.Let’s Go Crazy (Mp3)
7.1999-Intro (Mp3)
8.Baby I'm a Star (Mp3)
9.Proud Mary =Creedence Clearwater Revival= (Mp3)
10.Baby I'm a Star =Reprise= (Mp3)
11.All Along the Watchtower =Bob Dylan= (Mp3)
12.The Best of You =Foo Fighters= (Mp3)
13.Purple Rain (Mp3)

GOOO GIANTS!!!!

Glam Rock -Million Dollar Babies, la improbable historia de Alice Cooper-

Vaya… me ha sido difícil retomar los posts dedicados al Glam Rock, pues independientemente, de que tenga mucho o poco trabajo, retomar el hilo de la “bloggeada” tiene su chiste, pero una vez embalado “que no me detengan” y bueno, después de mucho parlotear acerca de los orígenes de tan estrafalario movimiento, creo que por fin podremos entrar en materia. SIN EMBARGO (¡!!!)… creo oportuno que hoy platiquemos, acerca de los inicios de uno de los personajes míticos de la escena Glam… lo se, lo se, había dicho que ya habíamos agotado la “aburrida” parte de antecedentes, y efectivamente, los hemos agotado… pues considero (bajo un criterio estrictamente personal) que el personaje del que platicaremos el día de hoy, proviene de una estirpe completamente distinta a la de David Bowie, Marc Bolan, Lou Reed o Iggy Pop… tampoco quiero decir que no guarde, muchísimas similitudes con las deidades Glitter antes mencionadas, pero definitivamente Alice Cooper “se cuece aparte”.

Sobretodo que al hablar de “Alice Cooper” en la era Glam, debemos de precisar que estamos hablando de dos entidades distintas… consustanciales, pero diferentes a la vez:

Alice Cooper = El grupo clásico de Glam Rock de la década de los 70, integrado por Glen Buxton (guitarra líder), Michael Bruce (guitarra rítmica), Dennis Dunaway (bajo), Neal Smith (batería) y efectivamente Alice Cooper (voz).

Y…

Alice Cooper = Vincent Damon Fournier, vocalista de The Spiders, The Nazz y obviamente de Alice Cooper, quien cambió legalmente su nombre en 1974, para conservar el nombre de una bruja del siglo XVII, que “supuestamente” había reencarnado en Fournier, y que le daría fama envuelta en un halo de brillantina como vocalista del mítico grupo homónimo.

¿Complicado?... no tanto, finalmente estamos hablando de “Alice Cooper”… pero, por qué me atrevo a aseverar que Alice Cooper proviene de una extirpe distinta a la de sus homólogos Glam; por el hecho de que Vincent Damon Fournier, como individuo posee uno de los orígenes menos sórdidos que hay en los anales de la Historia del Rock, y no obstante, ha logrado dotarse de una parafernalia a su alrededor que el solo mencionar su nombre es sinónimo de terror y rock & roll.

Fournier, nació en el seno de una familia “rigurosamente” cristiana, hace poco menos de medio siglo, en la ciudad motorizada de Detroit, Michigan… su propia fragilidad física obligó a su familia a emigrar a Phoenix, Arizona, donde vivió una infancia feliz, llena de comics, juguetes, programas de radio, matinés de cine llenas de seriales de ciencia ficción y películas de horror, que no harían otra cosa que “freírle el cerebro” y atiborrar su imaginación de mórbidas visiones… curiosamente, su carrera “Glamera” y musical sería determinada a temprana edad al ingresar a un concurso local de talentos, donde junto con algunos de sus amigos se encargaría de aparecer disfrazado e imitando a The Beatles en su legendaria actuación en el show de Ed Sullivan… habrá sido la emoción de estar en un escenario, habrá sido libertad que sintió al disfrazarse o el frenesís provocado por la música, pero a partir de ese momento Fournier había decidido que su sustento sería la música y su tarjeta de presentación sería una “mascarada”.

The Spiders - Hitch Hike (Mp3)

En poco tiempo Fournier y sus amigos… entre los que se contaban los futuros miembros de “Alice Cooper”: Glen Buxton, Michael Bruce y Dennis Dunaway… aprendieron a tocar instrumento musicales de verdad y paso seguido se dieron a la tarea de crear su primera banda en forma “The Spiders”, agrupación que se caracterizó por una fuerte influencia británica en su sonido, las reminiscencias a The Who, Rolling Stones, The Beatles, Pink Floyd y en especial The Kinks fueron una constante en sus composiciones.

The Spiders - Don't Blow Your Mind (Mp3)
The Spiders - Why Don't You Love Me (Mp3)

Para finales de la década de los sesenta The Spiders, se había hecho de un nombre en el circuito de clubes de Arizona, donde se distinguían por la fuerza escénica de sus presentaciones, en las que Fournier aparecía maquillado, ataviado con un Bombin negro y frente de una enorme telaraña que servía de escenografía para el grupo; aunado a esto, el grupo editó casi una decena de sencillos que empezaban a revelar una excelente manufactura musical, que los empezaría a proyectar fuera del circuito de bares de Arizona. El modesto éxito de sencillos como “Why You Don’t Love Me?” y “Don’t Blow Your Mind”, les ganaría la atención del publico Angelino, que aun se recuperaba de la resaca psicodélica de los años sesenta, durante sus constanets viajes a la costa oeste, la banda decidió cambiar su nombre a “The Nazz” y adoptar un sonido más emparentado con la onda Hippie de finales de la época (por no decir Psicodélico). Sin embargo, estos cambios no fueron del todo benéficos para la agrupación, el nombre “The Nazz” pertenecía a uno de los grupos de apoyo del legendario cantante Todd Rundgren y la adopción de una estética “Peace & Love” tampoco fue del agrado de Fournier.

The Nazz - Lay Down And Die, Goodbye (Mp3)

El cantante estaba decidido a dotar de un “ardid” a la banda, mediante el cual pudiese dejar una huella indeleble en la mente del público… el primer paso sería dotar a la agrupación de un nombre insoslayable, “Alice Cooper” sería el apelativo que los inmortalizaría, el espurio nombre de una “bruja” del siglo XVII, que los contactara mediante una sesión de tabla güija (ouija). El segundo paso en su ardid, sería el adoptar una estética totalmente transgresora… Fournier, aún antes que Bowie, adoptaría una imagen completamente andrógina, a través de la cual borraría cualquier vestigio del inocente niño de fuertes creencia “cristinas”, para convertirse en un extravagante “Drag Queen” rocanrrolero.

Alice Cooper – Levity Ball =Original Studio Versión= (Mp3)

Si bien, el “truco” sonaba infalible, es un hecho que no fue muy bien recibido por la “conservadora” audiencia rockera californiana… la cual estaba habituada a las “rudas” barbas de Jerry García & Co… en palabras de su entonces manager Shep Gordon “Los Angeles con todos sus ires y venires, aún no estaba lista para Alice Cooper, solo una estrambótica personalidad como la de Frank Zappa podría comprender lo que la banda intentaba hacer”… y así fue, Zappa los firmó para su sello “Straight Records”, en donde grabarían un par de álbumes que servirían de preámbulo a un “cabaret-mágico-terrorífico-musical”…

Alice Cooper - Reflected (Mp3)
Alice Cooper - Mr. And Misdemeanor (Mp3)
Alice Cooper - Refrigerator Heaven (Mp3)

“Step Right Up!!!... Please, don’t be afraid, yet!”

Woa!!!... me extendí bastante, pero la saga de Alice Cooper bien vale pena, finalmente estamos a punto de entrar en materia, en el próximo post retomaremos al personaje más representativo del Glam… ¿no me digan, que no saben a quién me refiero?.

Coachella 2008

Ni Radiohead, ni Led Zeppelin, ni la reunión de My Bloody Valentine… no se ustedes, pero en lo personal me siento algo defraudado (nuevamente!!!) con el cartel de Coachella de este año… a decir verdad, ya no se lo que espero… pero esperaba más.

Definitivamente, debo considerar seriamente, si este año me lanzo al celebre festival californiano… aunque no descarto del todo la posibilidad de ir… The Verve, Breeders, Spiritualized, Portishead Love & Rockets, me resultan muy atractivos… habrá que ver.


Viernes 25/04/2008

Jack Johnson, The Verve, Raconteurs, Breeders, Fatboy Slim, Tegan and Sara, Madness, Swell Season, The National, Animal Collective, Slightly Stupid, Mum, Pendulum, Sharon Jones, Stars, Battles, Aesop Roc, Midnight Juggernauts, Does it Offend you yeah?, Minus the Bear, Spank Rock, Dan le sac vs Scrubious Pib, Diplo, Adam Freeland, Santo Gold, Jens Tokman, John Butter Trio, Vampire Weekend, Dan Deacon, Architecture in Helsinki, Sandra Collins, Busy P, Cut Copy, Black Lips, Datarock, Proffesor Murder, Reverend and the Makers, The Bees, Porter, Rogue Wave, Modeselektor, American Gang, Lucky I AM

Sábado 26/04/2008

Portishead, Kraftwerk, Death Cab For Cutie, Cafe Tacvba, Sasha and Digweed, Rilo Kiley, Dwight Yoakam, M.I.A., Hot CHip, Cold War Kids, Stephen Malkmus, Devotchka, Floggin Molly, Mark Ronson, Turbonegro, Scars On Brodway, Islands, Enter Shikari, Calvin Harris, Boyz Noise, Junke Xl, Cinematic Orchestra, Jamie T, The Teenagers, VHS or Beta, Garbon/Silicon, Erol Alkan, Yo Majesty, Little Brother, Bonde Do Role, St. Vincent, Akron Family, MGMT, Institubes DJS, Surkin, Orgasmic, James Zbiola, SebastiAn, Kavinsky, Dready, The Birds and the Bees, Grand Ole party, New Young Pony Club, 120 Days, Yoav, Electrick Touch, UFFIE

Domingo 27/04/2008

Roger Waters, Love and Rockets, My Morning Jacket, Spiritualized, Justice, Gogol Bordello, Chromeo, The Streets, Metric, Danny Tenaglia, Simian Mobile Disco, Booka Shade, Murs, Dimitri From Paris, Autolux, The Field, Lintop Kwesi Johnson, Les Savy Fab, The cool Kids, Sons and Daghters, Sia, Holy Fuck, Black Kuls, Black Mountain, The Animals, Kid Sister feat. A TRak, Mon Man, Duffy, Im From Barcelona, Manchester Orchestra, Deadmau5, The Horrors, Austin TV, Shoout out Lods, Plastiscenes, Brett Dennen

Lo Mejor de 2007

Sin más preámbulos, remembremos lo más destacado en el ámbito musical durante el año pasado... al menos, para quien esto suscribe… como es costumbre les advierto, que esta selección se basa en un criterio absoluta y tiránicamente personal, es decir, es lo que a mí me gustó y nada más… así que se vale diferir, criticar, destrozar y reclamar.

Top 15 “Favoritos del 2007”

1.Amy Winehouse – Back To Black
Pongámoslo así, no soy fan del soul… y si nos ponemos estrictos salió a fines del 2006… pero aún así, este discazo de mi “junkie favorita” se engarzó en mi estereo y se negó rotundamente a abandonarlo… un álbum con muchísima “alma”.

Amy Winehouse – Love Is Losing Game (Mp3)
Amy Winehouse – Addicted (Mp3)

2.Super Furry Animals – Hey Venus
Un discasasazo!!!!!.... rock-psicodélico dulce y directo… LSD servido en jugo de frambuesa, grosella, arándano y fresa… me atrevo a decir, que el “Hey Venus” es el equivalente británico al magistral “Soft Bulletin” de The Flaming Lips, increíble.

Super Furry Animals – Into The Night (Mp3)
Super Furry Animals – Carbon Dating (Mp3)
Super Furry Animals – The Gift That Keeps Giving (Mp3)

3.Arcade Fire – Neon Bible
Indiscutiblemente uno de los discos que hizo más ruido durante este año… y justificadamente, pues este colectivo regresó con un buen álbum bajo el brazo (para mi gusto un poco más flojo que el magistral “Funeral”), demostrando que son competentes arquitectos de estructuras pop.

Arcade Fire – Keep The Car Running (Mp3)
Arcade Fire – No Cars Go (Mp3)

4.Radiohead - In_Rainbows
2007 fue el año de Radiohead… no solo por éste sólido regreso, que marca el fin de cuatro años de silencio discográfico, sino porque han iniciado una revolución en la forma de distribuir la música a través de los medios electrónicos, y que seguramente marcará las pautas para los años venideros del siglo XXI.

Radiohead – Bodysnatchers (Mp3)
Radiohead – Jigsaw Falling Into Place (Mp3)

5.Megadeth – United Abominations
Es un hecho, mientras los republicanos mantengan el poder en los E.U.A… Dave Mustaine & Co. no pararán, hasta derrocarlos con los riffs más subversivos, los solos más sediciosos y las letras más golpistas… y mientras sigan sacando discos así de buenos, me limitaré a decir “los siento mundo, cuatro años más”.

Megadeth – Gears Of War (Mp3)
Megadeth – Out Of Tiles =Led Zeppelin Cover= (Mp3)