Monday, December 31, 2007

"Stop Your Sobbing"

…y se acabó un año más, creo que fue una año bastante difícil, lleno de cambios, pero no me atrevería a decir que fue un año terrible, pues si bien fue duro, también me dejo lleno de lecciones y experiencias que no cambiaría por nada del mundo… estoy abatido, pero no he dejado de respirar… ¿pronósticos para este 2008?... Je!!, no animo a emitir alguno, solo se que hay que amarrarse los guantes y aguantar los 12 asaltos que vienen… ¿mis deseos?... comos siempre los mejores, pues no olvidemos que “los peores momentos (al igual que los buenos) siempre pasan”.

It's my belief that history is a wheel. "Inconsistency is my very essence" -says the wheel- "Rise up on my spokes if you like, but don't complain when you are cast back down into the depths. Good times pass away, but then so do the bad. Mutability is our tragedy, but it is also our hope. The worst of times, like the best, are always passing away".

Boethius

Tuesday, December 25, 2007

Feliz Navidad

Muy Feliz Navidad mis queridísimos e improbabilísimos lectores, mis mejores deseos para todos ustedes y cada uno de sus seres queridos… y como diría la abuela “salud y pesetas”… y ¿por qué no?, una reina con muy buenas tetas, Je!!!.


U2 – Christmas =Baby, Please Come Home= (Mp3)
The Ramones – Merry Christmas =I Don’t Wanna Fight= (Mp3)
Pearl Jam – Someday At Christmas (Mp3)
Antony & The Johnsons with Boy George – Happy Christmas =War Is Over= (Mp3)
The Raveonettes – Christmas Song (Mp3)
Chris Issak – Blue Christmas (Mp3)
Tori Amos – Have Yourself A Merry Little Christmas (Mp3)
Richard Hawley – Silent Night (Mp3)
Sarah McLachlan – In The Bleak Mid-Winter (Mp3)
My Chemical Romance – All I Want For Christmas Is You (Mp3)
Butthole Surfers – Good King Wenceslas (Mp3)
Belle & Sebastain – The Twelve Days Of Christmas (Mp3)

Cada vez estoy más seguro que los villancicos a ritmo de rock son uno de esos placeres culpables que todos tenemos… será porque son increíblemente sosos, seguramente, pero qué diablos hoy es Navidad.

Monday, December 24, 2007

“La Noche Buena se viene, la Noche Buena se va y mañana les pongo algunas canciones más...”

Muy Feliz Navidad (o mejor dicho Víspera de Navidad) mis estimados e improbables lectores… saben, creo que no hay época del año más ridículamente “Glitter” que la Navidad, lucecitas de colores por doquier, brillantinas, lentejuelas, colores chillantes y un sin fin de “pendejuelitas”, que no dejan de dilatarnos la pupilas de los ojos cada año, por esa razón… y lógicamente por la falta de actualización de los “posts” del Glam Rock… he decidido “desearles” la Navidad más Glitter de todas!!!.

The Fathers Of Glam:
The Sonics – I Don’t Relieve In Christmas (Mp3)
The Kinks – Father Christmas (Mp3)

De antemano, se que algunas de las siguientes canciones que van a escuchar son algunas de las obras más Kitsch que existen en el rock (sobretodo la versión de Bowie & Crosby), pero digo, qué villancico a ritmo de rock no lo es ¿??:

Glam Christmas:


David Bowie & Bing Crosby – Little Drummer Boy (Mp3)
Gary Glitter – Another Rock & Roll Christmas (Mp3)
T-Rex – Christmas Bop (Mp3)
Slade – Merry Xmas Everybody (Mp3)
Wizzard – Rock & Roll Winter (Mp3)
The Darkness – Christmas Time (Mp3)

…y debo de confesarles, que considero a “Merry Xmas Everybody” de los frenéticos y vulgares Slade, como una de las canciones más “cool” de Navidad, gracias a Dios que no soy el único…

Slade – Merry Xmas Everybody


R.E.M. - Merry Xmas Everybody =Slade Cover= (Mp3)
Noel Gallagher- Merry Xmas Everybody =Slade Cover/BBC Session= (Mp3)

…mis mejores deseos para esta noche y esperen un regalo “muy culpable” debajo de todas computadoras la mañana de Navidad.

“Does your Granny always tell you, That the old songs are the best,Then she’s up and rock ‘n’ rollin’ with the rest...”

SKOL!!!!

Friday, December 21, 2007

Some Candy Talking

1,000,000 de gracias por sus visitas y sus comentarios mis estimadísimos lectores (¡!!), en especial a Ara, Mari, Miriam, Pai, Migraña The Roach, El Rock Chingón, Chilango y Gonzalo del Rosario, definitivamente, son el combustible que mantiene caminando a este su blog de confianza.

Saben, sigo traumado con Richard Hawley, y si no le molesta, quisiera compartir con ustedes este soberbio cover que se avienta de “Some Candy Talking”, una de mis canciones favoritas de “The Jesus & Mary Chain”.


Some Candy Talking
Lyrics by The Jesus & Mary Chain
I'm going down to the place tonight
To see if I can get a taste tonight
A taste of something warm and sweet
That shivers your bones and rises to your heat
I'm going down to the place tonight
The damp and hungry place tonight
Should all the stars shine in the sky
They couldn't outshine your sparkling eyes
But it's so hard to be the one
To touch and tease and to do it all for fun
But it's too much for a young heart to take
Cause hearts are the easiest things you could break

And I talk to the filth and I walk to the door
I'm knee deep in myself
But I want to get more of that stuff
…Of that stuff
Some candy talking
Talk, talk

And I want
Yes I want
Some candy talking
Some candy talking

I love the way she's walking
I love the way she's talking
It's just the way she's walking
It's just the way she's talking

And I need
All that stuff
Give me some
Of that stuff
I want your candy
I want your candy
Some candy talking

Ojalá les guste y esperen algunas sorpresas de Navidad en el siguiente post, see ya!!!

Wednesday, December 19, 2007

Vaya…

Este año me esta costando algo de trabajo, hacer mis listados y conteos de lo mejor del 2007, si bien, hubo bonanza de buena música, también hubo una exagerada abundancia de mediocridad en varios campos del entretenimiento (Música, Reediciones, Libros, Cine, etc.)... empero, trato de no amargarme, demasiado.

Saben, lo que más me ha costado trabajo este año es el CINE!!!!!... no se ustedes, mis improbables lectores, pero aquí en México, la distribución de películas brilló por su mediocridad y afán por vendernos “cualquier-puta-cosa-éxito-comercial-que-consuman-los-gringos”… así que, este año no perdimos de estrenos como “Deathproof” de Tarantino, “Black Snake Moan” de Craig Brewer, “In Control” de Corbjin y un largísimo etcétera. Películas buenas o malas, no lo sé,… porque no nos dieron la oportunidad de verlas (¡!!!), y no obstante, que algunas de estas películas ya han sido editadas en DVD, es una pena no haberlas visto en pantallas de cine… pero díganme, ¿qué se le hizo lo más destacado del séptimo arte este año?.

En fin, dejemos la amargura a un lado y permítanme dejarles unos tracks de uno de mis músicos favoritos de este año: Richard Hawley, quien editó uno de los discos más hermosos del 2007 “Lady’s Bridge” y que seguramente aparecerá engalanando varios de los conteos de “lo mejor del año”, tanto en publicaciones especializadas, como de bloggers y tira-netas anónimos.

He de confesarles, con gran vergüenza, que arbitrariamente había pasado por alto las anteriores producciones de este increíble canta-autor, originario de Sheffield, Inglaterra y fuerte colaborador (en años recientes) de Jarvis Cocker de Pulp… ¿Por qué?... ejem (¡!!), por mamón y porque no supe mantener mi mente abierta al entusiasmo de otro “Tira-netas”… así es, lo admito, un buen amigo ya me había recomendado los discos de Hawley, pero en uno de mis peores arranques, ignoré sus recomendaciones y en este momento, solo puedo expresar mi más sincero arrepentimiento, pues me había perdido de uno de los músicos más increíbles que he escuchado.

Richard Hawley – Valentine (Later... With Jools Holland)


Richard Hawley – The Motorcycle Song (Mp3)

Si son adeptos a las composiciones Pulp, Roy Orbison, Lee Hazlewood, Elvis Costello en la época del “North” e inclusive Urge Overkill, la música de Hawley les será sumamente atractiva… pues esta dotada de una profundidad y un feeling de introspección que se antoja seductor… en otras, palabras, es un disco perfecto para escuchar en la noche más sobria y solitaria de tu vida o excelente para hacer el amor…UuuTtttSssss!!, ustedes decidan.

Tuesday, December 11, 2007

¿?


Hola Pianola!!!... diría Ned Flanders, antes que nada les debo a todos ustedes, mis estimados e improbabilísimos lectores, una gigantesca disculpa por el salvaje abandono que ha sufrido este blog, pero las últimas semanas he andado muy movido… ya sea por el trabajo, enfermedad, requisitos académicos, tareas y/o investigaciones, no he encontrado tiempo para actualizar este espacio. Sin embargo, procuraré aprovechar el breves periodo de descanso decembrino para darle un merecido mantenimiento… claro, que todo depende de una tesina de que debo de entregar el 7 de enero (¿no odian ver el maratón Guadalupe-Reyes truncado?).

Pero bueno, les puedo adelantar que efectivamente continuaré con los posts dedicados al Glam Rock, pero a efecto de no aburrirlos a todos con mis interminables “choros”, los iré “posteando” esporádicamente… quiero creer, que su continuidad se verá asegurada gracias a los “tags” y a algunas inclusiones que planeo hacer en el formato de este blog. También quiero decirles que a finales de este mes, este sitio se verá atormentado por una emocionante disertación (por no decir discusión bizantina), en la cual su “abogadete” de confianza, desafiará a uno de las compilaciones más esperadas (al menos, en lo personal) de este año la “Brit box: UK-Indie, Shoegaze and Brit-pop Gems of the Last Millenium”, editada por la prestigiada compañía Rhino records… así que esperen mucho pop británico y necedades del final del milenio pasado.

Por otra parte, esta temporada navideña no estará exenta de algunos “posts” dedicados a la celebración de las fiestas… y a pesar de que este año, no poseo un humor muy festivo, procuraré no contagiarles mi amargura, ni mi melancolía… así que, si andan en búsqueda de canciones “sosas” de la época, siéntase con la libertad de pedírmelas.


“Hey, hey, mama, said the way you move, gonna make you sweat, gonna make you groove. Oh!, oh!"

…y díganme, a ustedes no les emociona la reunión de Led Zeppelin (¿?)... UuTtAa!!!!, yo creo que nunca había envidiado tanto a nadie, como ahora envidio a un amigo de la oficina que “sin pensarlo” se lanzó a verlos a su reunión en Londres y ¡¡¡¡¡¡consiguió boleto!!!!!. Bueno, pues solo queda desear que haya buena vibra entre Page-Plant-Jones, para que muy pronto anuncien una gira mundial que incluya a México, o en su defecto, a varias ciudades del sur de los E.U.A., para ir a verlos.

En fin, mientras tanto les dejo el setlist de su presentación.


Good Times, Bad Times
Ramble On
Black Dog (Mp3)
In My Time of Dying
For Your Life
Trampled Underfoot
Nobody’s Fault But Mine (Mp3)
No Quarter (Mp3)
Since I’ve Been Lovin’ You
Dazed and Confused
Stairway To Heaven
The Song Remains the Same
Misty Mountain Hop
Kashmir (Mp3)

Encore:

Whole Lotta Love
Rock and Roll

Me pregunto, ¿por qué nunca tocan All My Love (Mp3)?... es una súper canción, algo ñoña pero una gran canción al fin y al cabo.


Creo que 2007 es el año de Robert Plant, quien no contento con reunirse con el “Zeppelín de Plomo”, editó uno de los discos más hermosos de este año, al lado de la preciosa Alison Krauss, Raising Sand.


Un disco lleno de sonidos bluegrass, folk & country, que no hacen más que constatar la versatilidad de Plant & Krauss en la voz, y sólo por eso, les dejo unas canciones de esta dupla de oro.

Robert Plant & Alison Krauss – Rich Woman(Mp3)
Robert Plant & Alison Krauss – Gone, Gone, Gone =Done Moved On= (Mp3)
Robert Plant & Alison Krauss – Please Read The Letter (Mp3) *Excelente Canción de Page & Plant
Robert Plant & Alison Krauss – Fortune Teller(Mp3)

Finalmente, no puedo irme sin agradecerles profundamente sus constantes visitas mis estimadísimos y no tan improbables lectores, mil gracias por sus comentarios (Mari, Pai, Migraña & Gonzalo) y les aseguro que por aqui nos vemos.

Saturday, November 24, 2007

WOOOAAAA!!!... lo sabía (¡!) y este par de videos, simplemente demuestran que siempre he tenido razón…


“¿Refuerzos del inconsciente colectivo?”… my ass!!!!, solamente es una de las mejores del bandas sobre planeta, “coverando” a dos de las mejores bandas que existieron sobre la faz de la tierra, pasmoso!!!!.

Tuesday, November 13, 2007

The Good, The Bad & The Ugly

¿Qué tienen en común Tori Amos, Siouxie Sioux & Patti Smith?... oh si!, las tres son excelentes cantantes, autoras e interpretes sobre los escenarios, pero digo, eso es bien sabido por todos y de lo contrario “usted corre el riesgo de haber sido raptado por alienígenas por más de tres décadas”… pero bueno, el caso es que cada una de ellas ha grabado un disco de covers, sumamente excepcional, Tori Amos con su “Strange Little Girls”, Siouxie & the Banshees con el magnífico “Through the Looking Glass” y Patti Smith con el excelente “Twelve”… todos ellos con versiones realmente soberbias y con otras tantas bastante “sui generis” (por no decir “flojas”)… pero que conforman una excepcional colección de covers.

…y no se, el día de hoy se me antoja dejarles algunas de mis canciones favoritas de estos álbumes y una que otra “re-versión” extra que espero que les guste:

“The Good”

Tori Amos – Strange Little Girls

En 2001 esta adorable pelirroja se animó a lanzar una especie de álbum conceptual de covers, en donde interpreta 11 canciones, de once distintos “cantautores” de los más variados estilos (Tom Waits, Neil Young, 10cc, Depeche Mode, Slayer, Alice Cooper), para ser reinterpretados desde una perspectiva femenina, a efecto de impregnarlos de su propio aroma… ¿lo logró?... mmh!, supongo que si, sin embargo, me quedo con muchas de las versiones originales… claro, que el disco posee unos de los covers más “encantadores” que he escuchado, aquí les dejo unos de mis favoritos:

Tori Amos – I’m Not In Love =10cc Cover= (Mp3) *Sumamente bueno
Tori Amos – Rattlesnakes =Lloyd Cole Cover= (Mp3)
Tori Amos – I Don’t Like Mondays =Boomtown Rats Cover= (Mp3)


Claro, que hay par de covers realizados por Amos que encuentro totalmente increíbles y que no fueron grabados para esta compilación… de hecho, fueron grabados años antes para el Maxi-Single “Crucify”.

Tori Amos – Angie =Rolling Stones Cover= (Mp3)
Tori Amos – Thank You =Led Zeppelin Cover= (Mp3)

“The Bad”


Siouxie & the Banshees - Through the Looking Glass

Uuttsss!!!!... así como, tengo una debilidad por las pelirrojas, tengo una seria predilección por las chicas malas y no hay chica más maléfica, obscura y gandalla que Siouxie Sioux… quien en 1987, grabo un alucinante disco tributo a sus influencias musicales, abarcando un espectro musical que puedo calificar de deslumbrante... Roxy Music, Sparks, Kraftwerk, Television, Billie Holiday, Iggy Pop e inclusive la serpiente Kaa” del Libro de la Selva… una joya.

Siouxie & the Banshees – Hall of Mirror =Kraftwerk Cover= (Mp3) *!!!
Siouxie & the Banshees – This Wheel’s On Fire = Julie Driscoll Cover= (Mp3) *Una composición de Bob Dylan!!!
Siouxie & the Banshees – Strange Fruit =Billie Holiday Cover= (Mp3)
Siouxie & the Banshees – Trust In Me =Kaa= (Mp3) *Hipnotizante!!!!!!

…y cómo olvidar este excelente cover de The Beatles

Siouxie & the Banshees – Dear Prudence =The Beatles Cover= (Mp3) *!!!

“The Ugly”

Patti Smith – Twelve

Que bruto!!!... esta mujer tiene todo lo que un hombre puede querer espalda, altura, mucho vello facial, así como, mucho talento, voz y una actitud sin compromisos… de hecho, creo que Patti Smith es el amalgama femenina de Iggy Pop & Tom Waits. Este 2007, Smith tuvo a bien editar su disco “Twelve” una colección de doce covers; ya que si algo ha marcado la carrera de esta enérgica cantante son las “re-versiones” de canciones (por no decir covers)… desde su genial disco debut “Horses” el cual abre con una alucinante versión de “Gloria”, original de Van Morrison, hasta su éxito multitudinario gracias a covers que hicieron de sus canciones… ¿les suena “Dancing Barefoot” y “Because The Night”?... mmh!, sin lugar a dudas, los covers son muy importantes para Patti Smith.

Friday, November 02, 2007

666...

Salu2, mis estimados e improbables lectores…

Espero que hayan pasado una excelente noche de brujas (31 de Octubre) o “Víspera de Todos los Santos”, así como un buen “Día de Todos los Santos” (1o de Noviembre) y que finalmente paseen un solemne “Día de Muertos”… digo, sobre todo para todos los Católicos, pues como bien saben es una fiesta católica, de la que ya hemos hablado en años pasados… en fin, el día de hoy traigo una cruda de los mil diablos que literalmente me trae muerto, lo cual me da motivos para reventarme también el día de hoy (que cinismo, no creen ¿?), pero lo siento, para mi estos son días de fiesta, pues siempre he encontrado sumamente atractiva la parafernalia alrededor de la muerte y el horror.. insisto (¡!!), como cada año, que no tengo la menor intención en empezar discusiones bizantinas, pero la neta es que estos día me encanta la idea de ver películas de horror, comer mole, ver ofrendas, disfrazarme y devorar muchos dulces, así que no sean “Grinchs del Halloween” y les dejo (66)6 horroríficos momentos musicales que les den motivo para celebrar estas fiestas.

See’ya then…

1. The Misfits – Astro Zombies


UuTtSs… que mejor excusa que estas fechas, para aventarse un maratón de sanguinolentas películas como The Astro-Zombies, Night Of the Living Dead, Brain Dead, Texas Chainsaw Massacre, Evil Dead, Veneno para las Hadas o The Exorcist…

2.White Zombie - I’m Your Boogie Man


Además esta el pretexto para disfrazarse y volver a ser niño una vez más… por cierto, ayer estrenaron el remake de Halloween, dirigido por el terrorífico Rob Zombie y le neta es que me cago por verla!!!... creen que supere el original de John Carpenter, lo veo difícil, pero en lo personal adoro a este cabrón.

3.Alice Cooper - Welcome To My Nightmare =Live at The Muppets Show=
Lo se, lo se, lo se… he tenido muy abandonados los ports del Glam y hubiese sido perfecto para estas fechas tener extensos posts dedicados al “Maestro del Horror”: Alice Cooper… ¿pero qué les puedo decir a estas alturas?... no se desesperen, que habrá muchas sorpresas y tracks exclusivos alrededor de tan maléfico personaje, que a pesar de ser un cristiano renacido que disfruta de la compañía del cast del Show de los Muppets, jamás ha rehuido a dar un buen susto…



…supongo que este video le podría restar algo de credibilidad maligna a Mr. Cooper, pero aquí entre nos, creo que Alice Cooper es uno de los tipos más “cool” del planeta.
4. The Munsters Theme

Saben, creo que mucho de mi fijación y atracción hacia el horror viene de mi niñez, rodeada de comics, películas y encantadores programas de T.V. como la Familia Munster y los Locos Adams... qué quieren, soy un nerd.

5. The Ramones – Pet Semetary


Woa!!!... esta es una de mis canciones favoritas de The Ramones, puede que no sea una de las más clásicas, pero definitivamente la considero genial.

666. Iggy Pop & Kate Pearson - Candy


¿Será la voz de Iggy Pop?, ¿será la voz de Kate Pearson?, ¿será la referencia a los dulces?, ¿serán lo efectos de tormenta al principio de la canción? o ¿una reminiscencia del pasado?... como diría mi adorada Mari “todo un display de emociones” que me hace pensar en una dulce niña durante estas fechas.

Tuesday, October 30, 2007

“De músico, poeta y… psicótico todos tenemos un poco”.


Jack The Ripper (Mp3)
Lyrics by Morrissey

Oh, you look so tired
Mouth slack and wide
Ill-housed and ill-advised
Your face is as mean
As your life has been

Crash into my arms
I WANT YOU
You don't agree –
But you don't refuse
I know you

And I know a place
Where no one is likely to pass
Oh, you don't care if it's late
And you don't care if you're lost
And oh, you look so tired
(But tonight you presume too much)
Too much, too much
And if it's the last
Thing I ever do
I'M GONNA GET YOU!!!

Crash into my arms
I WANT YOU
You don't agree –
But you don't refuse
I know you

Crash into my arms
I WANT YOU
You don't agree –
But you don't refuse
I know you
Oh ...

Thursday, October 25, 2007

On the digital audio revolution:
“Somebody was trying to tell me that CDs are better than vinyl because they don't have any surface noise. I said: Listen, mate, *life* has surface noise.”

R.I.P.
John Robert Parker Ravenscroft
A.K.A
John Peel
30/08/1939 – 25/10/2004

John Peel – Keeping It: Peel =About The Smiths= (Mp3)
…y qué dijeron, que iba a pasar por alto el aniversario luctuoso de mi estimadísimo John Peel… NUNCA!!!... si bien, este año, no tuve el tiempo suficiente para dedicarle una celebración extensa (la 2da Semana Conmemorativa de John Peel, ejem!!), aprovecho un breve espacio de calma en la tempestad para celebrarlo con una muy especial selección de canciones, todas extraídas de su evento anual John Peel Festive 50’s… pero esta vez, con la particularidad de ser tracks bastante raros y que resumen de manera fiel, lo ecléctico de sus gustos musicales.

Así que el día de hoy, habrá de todo… Punk, New Wave, World Music, Britpop, Anti-Folk… y un largo silencio por la memoria de este legendario DJ.

Catching Up With John Peel Festive 16 - 2007
1.Half Man, Half Biscut – The Trumpton Riot (Mp3)
2.Camper Van Beethoven – Take The skinhead Bowling (Mp3) *Imprescindible para los fans de Michael Moore!!
3.Spizznergi – Where’s Captain Kirk (Mp3) *DEVO con esteroides
4.The Mighty Wah! – Remember (Mp3) *!!!
5.The Sugarcubes – Birthday (Mp3)
6.The Woodentops - Well, Well ,Well (Mp3)
7.Billy Bragg - The Saturday Boy (Mp3)
8.The Field Mice – Sensitive (Mp3)
9.The Bhundu Boys - Foolish Harp=Waerera (Mp3) *World Music de excelente manufactura
10.The Chameleons – Up The Down Escalator (Mp3) *Los padres de The Editors
11.Pavement - Gold Soundz (Mp3) *!!!!
12.Felt With Elizabeth Fraser - Primitive Painters (Mp3) *Una belleza!!
13.The House of Love - Destroy The Heart (Mp3)
14.The Wedding Present - Everyone Thinks He Looks Daft (Mp3)
15.Robert Wyatt – Shipbuilding (Mp3) *Un Clásico
16.The Fall - Eat Y'self Fitter (Mp3)
17.John Peel – Keeping It: Peel =About The Smiths= (Mp3)

Tuesday, October 23, 2007

R.I.P.
Paul Vincent Raven
16/01/1961 – 21/10/2007

Killing Joke – Love Like Blood (Mp3)

Friday, October 19, 2007

Radiohead y el espíritu de 1997… o los discos de un tira-netas Pt.???

Salu2, mis estimados e improbables lectores… disculpen la falta de premura para contestar sus comentarios (en especial al estimado Confa) y la falta de actualizaciones, pero últimamente he estado bastante ocupado… así que, confío en poder contar con su entrañable apoyo y la oportunidad de que asesinarlos de aburrimiento con mis interminables netas, cavilaciones y el uso indiscriminado de los adverbios. Hoy quiero dedicar unas cuantas líneas a Radiohead… porque definitivamente 2007 es el año de esta alucinante agrupación británica, y no lo digo porque finalmente hayan editado su nuevo disco “In / Rain_bows/”, sino porque el pasado 16 de junio “O.K. Computer” cumplió 10 años de haber sido editado y actualmente son los principales protagonistas de una revolución en la industria discográfica al decidirse a distribuir su disco de manera directa y sin intermediarios.

Pero hagamos cuentas y digamos netas:

1.”In Rainbows”.- Francamente, no quiero emitir ningún juicio definitivo, hasta que tenga la edición física del disco en mis manos (o si, me envicié con el Discbox), pues me muero por ver el arte y escucharlo como es debido en mi estéreo. Sin embargo, puedo decir que es un muy buen disco, que como es costumbre en Radiohead, incita a escucharlo varias veces para empezar a agarrarle el verdadero sabor. Me agrada, pero no estoy seguro de calificarlo como el disco de la década o del año, como ya despotrican en la prensa británica.



Es más, me atrevo a decir que la forma en que lo están distribuyendo y toda la faramalla que están haciendo alrededor, opaca la fuerza de su música. Sin duda la edición de “In Rainbows” es importantísima para la historia del rock, pero no creo que el sonido del disco sea más trascendente o sorprendente que el que aportaron en “O.K. Computer”, “Kid A” y/o “Amnesiac”… digo, no demerito a “In Rainbows”, pero no resulta tan sorprendente como lo fueron esa tercia de discazos. Seamos estrictos y si me obligan a calificar en este preciso instante… mmh!, le pondría 8.5/10 (ocho punto cinco, sobre diez) en la mejor tradición de las escuelas católicas en las que me crié, es decir, 8.5 en el fondo y 10 en la forma.

2.”The Radiohead Lesson”.- Es un hecho, la forma en que se esta distribuyendo este disco, marcará un nuevo paradigma para la industria discográfica, sobretodo porque da la oportunidad al consumidor, de fijar el valor “monetario” a la obra de un artista… para mi, el nombre de Radiohead esta valuado en £40.00 libras esterlinas, pues sin escuchar el disco pague la edición física del disco y creo que es justo… pero no olvidemos que esta “Lección”, no es la primera de este tipo, pues en 2002 Wilco (que se había quedado sin disquera) distribuyó de manera gratuita en su site de Internet, su genial disco “Yankee Hotel Foxtrot”, para luego ser firmados por el sello Nonesuch y editarlo de manera regular, convirtiéndose en éxito de ventas para el sello y el grupo… y si quieren saber algo más al respecto, les sugiero checar el documental “I’m Trying to Break Your Heart”.

3.”O.K. Computer y el espíritu de 1997”.- Hace un par de meses me comprometí con mi estimadísimo Confa, a hacer un post “tributo” en honor del 10 aniversario del excelentísimo disco “O.K. Computer” de Radiohead… no obstante, no encontraba (ni he encontrado) la manera de darle alguna aproximación “más o menos” interesante al post, que no hubiese sido utilizada de manera muy superior por cualquier otro blog… sin embargo, me he ido animando debido a una serie de improbables eventos…


Hace poco una amiga me hizo favor de mandarme una nota que reflexionaba, acerca “40 razones, por las que 1997 puede llegar a ser el próximo 1967” en la música… recordemos que 1967, es un año seminal para el rock, ya que ese año se editó el “Sgt. Pepper” de the Beatles, el disco homónimo de Velvet Underground, “The Piper at the Gates of Dawn” de Pink Floyd, “Are You Experienced?” de Jimi Hendrix, “Forever Changes” de Love y el increible Something Else By The Kinks de los Kinks, entre muchos otros… el artículo esta bastante interesante, pero definitivamente, peca de “pro-indie”, porque en 1997, yo no recuerdo haber escuchado nada en la radio o en la prensa especializada de Modest Mouse (ni los conocía!!) o The Dandy Warhols (a quienes adoro), ni de Elliot Smith o Sleater-Kinney… en 1997 MTV, había dejado de transmitir 120 minutos o Nación Alternativa (si, soy hijo de MTV y qué ¿?)… así que, nos tenían embrutecidos con las Spice Girls, Limp Bizkits, Jamiroquai y que me dicen de los “one hit wonders” de Chumbawamba - “Tubthumping”, Save Ferris con su cover de “Come On Eileen” o Aqua con su “Barbie Girl”.

Los puntos en donde estoy realmente de acuerdo con la nota, es en lo relativo a Yo la tengo y especialmente en el “O.K. Computer” de Radiohead… un discazo que los separó definitivamente de la boga Britpop, eliminó su estatus de “one hit wonder” (efectivamente, gracias a “Creep”) y reafirmo su valor musical y digo me podría lanzar a despotricar indiscriminadamente acerca de la trascendencia sónica de tan prominente obra… pero a estas alturas del partido que les puedo decir que no sepan… tal vez, unos “datos curiosos” insertos en el booklet del disco y que han sido develados en algunas publicaciones especializadas como la NME o más reciente mente la UNCUT magazine de febrero de 2007.


1.El “booklet” de “O.K. Computer” está lleno de ideogramas, palabras y signos escritos en “Esperanto” (o también llamada lengua auxiliar internacional), como “Injektilo” y “Dangera Najbar-Ajo”.

Injektilo: Jeringuilla
Dangera Najabar-Ajo: Vecindario Peligroso


2.En la penúltima página del “booklet”, en la esquina superior derecha donde pone "surface", bajo el símbolo de “injektilo”, están los ingredientes e instrucciones para cocinar una Big Mac.

3.La estatua de Jesucristo que aparece en el “booklet”, se encuentra en el “Latter Day, Saints –Portal” de Salt Lake City, en UTAH, un importante templo mormón de la ciudad.

4.En la tercera página del “booklet”, se puede apreciar el diagrama de un circuito, que no es otra cosa que el diseño de los despertadores Sony.

5.El código que aparece en "Paranoid Android"7yuczhd2”, es una anagrama, si teclean en un teclado hebreo la palabra "yuc" aparecerá la palabra "good" en inglés y si se escribe "zhd" aparecerá la palabra "cardigan"… lo que realmente significa esto, yo lo desconozco androides paranoicos.

6. El número de la parte posterior del disco (18576397) significa la hora y fecha en la que el disco se terminó de grabar: el 6 de marzo de 1997 a las 18:57 p.m.
Ooooh!

…y si han llegado hasta aquí son mis ídolos (!!!!), por eso les dejo un tributo dedicado aeste excelente disco… aclaró que esta vez, me he tomado la libertad de tomar varias de las canciones que aparecen en el “Radiodread” del proyecto reggae, ska y dub “Easy Star, All Star”, que reproduce3 en su totalidad de manera magistral el “O.K. Computer”… so ch-k, ch-k, ch-k it out!!!


O.K., O.K. KOMPUTER

1.RJD2 – Airbag (Mp3)
2.Brad Mehldau – Paranoid Android (Mp3) *Excelente versión improvisada de este pianista de jazz
3.The Illuminati - Subterranean Homesick Alien (Mp3)
4.Miranda Sex Garden - Exit Music =For a Film= (Mp3)
5.Toots & the Maytals/Easy Star, All Star – Let Down (Mp3)
6.Dresden Dolls – Karma Police (Mp3)
7.Silent Gray – Fitter Happy (Mp3)
8.Morgan Heritage/Easy Star, All Star - Electioneering (Mp3)
9.Tamar-kali/Easy Star, All Star - Climbing Up the Walls (Mp3)
10.Paige – No surprises (Mp3)
11.Frankie Paul - Lucky (Mp3)
12.Israel Vibration - The Tourist (Mp3)

Finalmente, acerca del espíritu de 1997 puedo decir (al menos, para mi) que fue un gran año en la música, pero también significo el fin de muchas cosas y el inicio de otras… ¿buenas, malas?, eso lo deciden ustedes… es más, me arriesgaré a dar un listado de discos que aparecieron ese año, a favor de dar más fuerza a mis argumentos:

1997 es el año que marca el debilitamiento de la escena del llamado “Rock Alternativo”, ese año se separarían Soundgarden, Dinosaur Jr y un grupo argentino llamado Soda Stereo… ejem!... el mainstream alternativo, se volvió vulgar con la aparición de grupos espurios-prefabricados, como Creed, que no hicieron más que quitar la atención a excelentes lanzamientos de bandas que llevaban tiempo luchando en el “underground” como:

Pavement – Brighten the Corners
The Flaming Lips –Zaireeka *Un alucín
Yo La Tengo – I Can Hear The Heart Beating As One

1997 es el año del ascenso de la música electrónica… un movimiento, que en su origen legó discos excelentes y que luego terminaría degenerando en incontables y mediocres DJ’s… era el principio del fin para rock con guitarras de la década de los 90:


Aphex Twins – Come to Daddy (EP)
Björk – Homogenic *Mmh!, no estoy 100% seguro de que haya salido en 1997.
Rammstein – Sehnsucht
The Prodigy – Fat of the Land
Chemical Brothers – Dig Your Own Hole
Daft Punk – Homework
Moby – I Like to Score

1997 vio el regreso de muchos músicos consolidados, gran parte de ellos avocados a experimentar con sonidos nuevos… en su mayoría electrónicos:

U2 – Pop
Depeche Mode – Ultra
David Bowie – Earthling
Melvins – Honky
Paul Weller – Heavy Soul *Excelente disco
The Fall – Levitate
Echo & The Bunnymen – Evergreen * Buen disco!!!

A pesar de que la explosión del “rock alternativo” de había desterrado al Heavy Metal del mainstream, en 1997 el underground metalero empezaría a brotar con grandes lanzamientos que ayudarían a revitalizar el genero

In Flames – Whoracle
Dimmu Borgir – Enthrone Darkness Triumphant
Hammerfall – Glory To The Brave
Children of Bodom – Something Wild
Testament – Demonic
H.I.M. – Greatest Love Songs, Vol.666
Feeder – Polythene
Faith No More – Album of the Year

1997 es el año que marca el ocaso del verano “Britpop”, que si bien vería la edición de grandes discos, también evidenciaría que había un serio debilitamiento de la escena:

Oasis – Be Here Now *El infame tercer disco de la banda más exitosa de Inglaterra, grabado al vapor y cegado por la cocaína, un disco que me hoy en día me sabe muy bien, pero que en su momento marcó el desencanto por la escena.
Blur – Blur
James – Whiplash
Supergrass – In It For the Money *Un disco sumamente menospreciado, que exige ser revalorado.
Portishead – Portishead *Sigo en espera de su nuevo disco.
Mogwai – Young Team
Travis – Good Feeling
The Verve – Urban Hyms

En fin, recuerdo muy bien 1997 y puedo decir que fue un año magníficamente mediocre que no cambiaría por nada, pero jamás me atrevería a equipararlo con la prominencia de 1967… cada generación debe de vivir su época, para mi 1997 fue el año de Radiohead, tal y como lo es el 2007.


…por cierto, si están leyendo esta última línea son mi adoración y les agradezco mucho, pronto regresare al Glam y en su momento aprovecharé para platicarles algo de Sparks una de las bandas más impactantes de Glam salidas de Norteamérica y que desgraciadamente sería muy subestimada… en fin, nos vemos.

Wednesday, October 10, 2007

Arcoiris para desayunar

¿Bueno o malo?, ¿el amanecer de una nueva era para la industria discográfica?... supongo que hoy es un día histórico para todo melómano, pues hoy cambian las reglas del juego… sin embargo, es demasiado temprano para empezar a hacer cavilaciones… hoy quiero un arcoiris para desayunar.
Radiohead - In / Rain_bows/ (Off)
Enjoy it!!!

Tuesday, October 09, 2007

Héroes del Silencio 06/10/2007

Salu2, mis estimados e improbables lectores... a decir verdad, el día de hoy no tengo muchas ganas de platicar de Glam Rock, no por cansancio u hartazgo, sino porque simplemente, hoy no tengo ganas. Además, el fin de semana me divertí mucho, recordando mis épocas de prepa, a ritmo de Héroes del Silencioy es en este momento, en el que se escucha una rechifla… pues la neta si, me gustan los Héroes, so fkn’ what!!!.

Sin embargo, he de admitir que los había tenido muy, muy abandonados… tal vez, se deba al inexorable hecho de que “entre dos tierras”, “maldito duende” y otras clásicos de esta agrupación, se convirtieron en choteadísimos himnos de bar, y pesar de que esta aseveración peca de mamona, creo que no deja de tener algo de verdad. Pero haciendo caso omiso a mi pedantería, he de decir (con una sonrisa de oreja a oreja) que saldé una cuenta con el pasado y si a alguien debo agradecérselo encarecidamente, es a mi estimado Roy -1,000,000 de gracias Roy!!!-, quien me hizo favor de invitarme de último momento a tan excelente concierto.

Y he de decirles, que VALIÓ LA PENA!!!!!... porque fue un conciertazo, y me atrevo a asegurar que ha sido uno de los mejores del año, digo todavía faltan muchos eventos… pero me ha dejado tal impresión, que siento la necesidad de comentarlo con ustedes y dejarles unas canciones de paso… hey!, no se emocionen, que no poseo el bootleg del concierto y esta vez no me importa conseguirlo, pues la presentación del sábado (06/10/07) fue grabada para ser editada en un DVD o CD en vivo que documentara la reunión del grupo.

Definitivamente, el regreso de Héroes del Silencio, fue todo un viaje, un retorno final hacia el Mar (inmenso, tempestuoso, lucido y evocador)… y que mejor forma de iniciar esta travesía que en los brazos de una sirena, “Song to the Siren” (Mp3) de This Mortal Coil, sería la introducción perfecta a la presentación de los aragoneses.


Inmediatamente, sonarían las notas de “El estanque” (Mp3), las cuales irían in cresendo, hasta anunciar que los Héroes estaban de vuelta y estaban listos para derramar su furia en una marejada… así empezaba, este magnifico recital. Seguiría “Deshacer el Mundo” (Mp3), a mi juicio una de las mejores canciones del Avalancha y que incita a remembrar las viejas glorias de los españoles, sugiriendo que su impero nunca había terminado, “Mar Adentro” (Mp3), “La Carta” (Mp3), y “Bendecida” (Mp3) no dejarían de ser coreadas por todo el recinto.


Bunbury se veía contento, sabedor de que en México tiene una plaza fuerte y que con sólo una gesticulación suya, el publico se lanzaría en oleadas hacia donde señalara… pronto anunciaría a la “Sirena Varada” (Mp3)… poseedora de una florida lírica que merece piratearse:

Uta!!!... como para susurrarla al oído de una chiquita, o como diría un buen amigo a una “mojarrita”… pronto la dinámica del concierto cambiaría, el grupo abandonaría el escenario principal, a efecto de plantarse en una pequeña plataforma, enfrente del escenario y entonar algunas de sus canciones en un aire de mayor evocación e intimidad, vendrían “Agosto” (Mp3), “Apuesta por el Rock”, “Héroe de Leyenda” (Mp3), “Con Nombre de Guerra” (Mp3) y “No Más Lágrimas” (Mp3)… esta última, representó un momento mágico, para quien esto suscribe, pues como había dicho antes, tenía muy abandonados a los Héroes, así que empezar a escuchar una canción olvidada, remembrando un maravilloso episodio perdido en mi vida y entonar esas palabras por inercia, fue toda una catarsis!!.


Después de “No Más Lágrimas” (Mp3), el grupo regresaría al escenario principal, para aventarse un apartado de sus canciones más intensas y energéticas… “Derivas” (Mp3), “Nuestros Nombres” (Mp3), “Oración” (Mp3), “Entre Dos Tierras” (Mp3), “Maldito Duende” (Mp3), “Iberia Sumergida” (Mp3) y si no me falla la memoria “Avalancha” (Mp3)… debo decir, brilló la guitarra de Juan Valdivia, que iba de melódicos “riffs” a la Johnny Marr, a los solos más salvajes e intensos en la mejor tradición de Michael Wilton o Chris DeGramo, ya ni hablar del súper sonido de bajo que traía Joaquin Cardiel.


Ups!!... creo que ya le voy a parar, que parezco cronista de Telerisa, cantando las alabanzas del América…NO!!!... en fin, vendrían dos “encores” que marcarían el final del concierto (hay quien sostiene que si los aplausos no hubiesen cesado, el grupo pudo haber salido otra vez, Je!, opino lo mismo). Vendrían “Tesoro” (Mp3), “Oración” (Mp3), “La Chispa Adecuada” (Mp3)… durante, esta canción el Foro estalló (literalmente) en gritos y cantos… “La Espuma de Venus” (Mp3), “Tumbas de Sal” (Mp3) y cerrarían con “En los Brazos de la Fiebre” (Mp3).


UuTtSs!!!!... fue un conciertazo y no me canso de decirlo, de verdad que no puedo esperar, para ver el DVD o es escuchar el CD en vivo… digo, no confíen en mi setlist al 100%, pues como les comentaba, había tenido a estos españoles en el (relativo) olvido, pero en una noche me hicieron recordar que aún después de 10 años de silencio, ellos siguen siendo los Héroes.

Trivia Glam:

Phil Manzanera, guitarrista de Roxy Music, es el productor de los álbumes “Senderos de Traición” y “Espíritus del Vino” de Héroes del Silencio.

© Fotos WEBMAAC

Tuesday, October 02, 2007

Vaya, creo que finalmente hemos acabado con el apartado de “antecedentes” de esta serie posts dedicados al Glam Rock, y digo creo, porque antes de continuar, debemos hacer una serie de consideraciones acerca de la “fastuosa estética” de esta escena.

1.El Glam Rock surge en una época álgida de la revolución sexual… en 1969, junto a otros movimientos de lucha por libertades civiles, se dieron los “Stonewall Riots” en la ciudad de Nueva York, que sería un suceso precursor en la lucha por los derechos gay y de diversidad sexual.

2.La exhuberancia y exotismo del Glam, no sólo deriva de personajes travestidos como Vaginal Davis y Divine… contrariamente a lo que uno pudiera pensar, deviene de una corriente mucho más compleja de lo que uno pudiera imaginar, el exceso que caracteriza a este movimiento, tiene su estirpe en el neo-dandismo prodigado por artistas abiertamente homosexuales como Andy Warhol o Truman Capote, quienes a su vez fueron influenciados por el "dandy”, el inigualable Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde.

3. Oscar Wilde, es el “Alfa-Omega” del dandismo inglés, y su amor por el refinamiento, así como por el exceso, influiría a toda una generación “Glitter Kids”… nuevamente, esta premisa es explotada de manera genial, por Todd Haynes en su película Velvet Goldmine, imposible perdérsela…

“All bad poetry springs from genuine feeling. To be natural is to be obvious, and to be obvious is to be inartistic”.

4.El Glam Rock impactó todos los paradigmas estéticos del mundo occidental y contrariamente a lo que podría pensarse, el mundo de la moda no influyó al Glam… fue al revés, la estética de la “Glitter Era” fijó un nuevo parámetro para la moda, en la que se adoptaría abiertamente la androgínia como bandera. Las pasarelas pasarían de exhibir prototipos de “amas de casa liberadas” a la Jackie Kennedy, a seres temiblemente andróginos como Grace Jones.

Das Model (Pre-Glam)


Umta!!!... antes del Glam, las pasarelas se veían como se escucha Kraftwerk, frías y minimalistas… y ver que adoro a Kraftwerk… hoy en día, gracias al Glam contamos con la calidez de cerillos andantes como Kate Moss o Naomi Campbell.

Spitting Image – The Supermodels


5.La androgínia como forma de expresión es sumamente antigua (ojo, no me refiero al estado fisiológico) … el ejemplo más claro, se encuentra en el antiguo Teatro Kabuki japonés, que data del siglo XV y en el cual (originalmente) las mujeres interpretaban personajes femeninos y masculinos por igual, hasta la prohibición de las actuaciones femeninas a mediados de ese siglo, posteriormente, los hombres asumirían la interpretación de ambos roles (♀ y ♂ ). Bowie y Kiss citarían al teatro Kabuki, como una influencia importante en sus presentaciones.


3.Sin embargo, creo que la teatralidad de las presentaciones de Kiss, así como de su maquillaje, tiene su origen más directo en las presentaciones de Arthur Brown, un cantante psicodélico de los años 60, cuyas explosivas presentaciones seguramente fueron de vital importancia para actos como el de Kiss y Alice Cooper…

Arthur Brown – Fire


…e inclusive el de Genesis o el de Marillion (¡!!!), ni hablar de su maquillaje o “corpose paint”, Arthur Brown es el abuelito de King Diamond e Inmortal, tss!.


6.Finalmente, solo resta señalar unos cuantos puntos de “trivia” en los que procuraré profundizar más tarde.

-La imagen andrógina de David Bowie, fue orquestada por su primera esposa Mary Angela Barnett (A.K.A Angela Bowie)… ambos se conocieron mientras se “tiraban al mismo fulano”, el productor musical Calvin Mark Lee… sin importar, las altas y bajas de su relación, ella fue la que empujo a Bowie a adentrarse aún más en su imagen andrógina, ya que “una vez en el escenario, no había tipo más sexy que David, era un dios sexual”.


-Marc Bolan en algún momento de su vida intento hacer carrera como modelo, bajo el seudónimo “John Temple Boy”.

-Bryan Ferry de Roxy Music es un obseso de la moda, tanto que ha sido la imagen de compañías como “Marks and Spencer” y “Burberry” (…believe it or not!), además, apreció en la edición británica de “No te lo pongas”, donde es descrito por Trinny & Susan como todo un caballero inglés. Por si fuera poco, esta obsesión lo llevó a tener relaciones sentimentales (pobre cabrón!!!) con casi todas las modelos que adornan las portadas de la discografía de Roxy Music (Amanda Lear, Marilyn Cole & Jerry Hall).

-La autoría del infame “Mullet” o mejor conocido en México como “corte de Buki o de camionero”, la pelean (entre muchas otras cosas) David Bowie & Roxy Music… Bowie argumenta, que se le ocurrió a su estilista cuando le pidió que diseñara un corte de pelo futurista, para su personaje alienígena Ziggy Stardust, quedando el cabello corto de adelante y largo de atrás… sin embargo, me atrevo a decir que dicho honor le pertenece a Brian Eno de Roxy Music, ya que su creciente calvicie, lo obligó a traer el cabello corto de adelante y largo de atrás.


Fiiiuuu!!!... para variar me la prolongue, pero a estas alturas del partido eso no les debe parecer raro, así que esperen mucho más Glam Rock!.

Friday, September 28, 2007

Screaming From Beneath The Waves

Uuff!!, pero que día tan lluvioso no les parece (¿?)… saben, muy a pesar de que lo mucho que odie el tránsito en un día de lluvia y que el martes de la semana pasada se me arruinó un buen traje por su culpa, la encuentro bastante catarquica… me encanta su olor y incluso mojarme (claro, cuando no ando de traje)… varios de los momentos más importantes de mi vida , por no decir de "epifanía", han ocurrido bajo la lluvia… encuentros, promesas, recueredos, besos, pleitos y despedidas.

En fin, hoy me espera un largo y lluvioso día, seguro será melancólico pero no miserable (que hay una gran diferencia) y sólo por eso les dejo una recopilación o playlist, ideal para estos melancólicos días lluviosos que tanto adoro…


Screaming From Beneath The Waves

1.The Cure – Prayers For Rain (Mp3)
2.Peter Gabriel – Here Comes The Flood (Mp3)
3.R.E.M. – Have You Ever Seen the Rain =Creedence Clearwater Revival Cover= (Mp3)
4.Echo & The Bunnymen – Ocean Rain (Mp3)
5.Slowdive – Country Rain (Mp3)
6.Neko Case - Fox Confessor Brings The Flood (Mp3)
7.Jarvis Cocker – Heavy Weather (Mp3)
8.The Coral – In The Rain (Mp3)
9.Aha – Crying In The Rain =Everly Brothers Cover= (Mp3)
10.Led Zeppelin - When The Levee Breaks (Mp3)
11.The Jesus & Mary Chain - Nine Million Rainy Days =Live= (Mp3)
12.Airiel – Rainflower (Mp3)
13.Alice In Chains – Rain When I Die (Mp3)
14.Talk, Talk – After The Flood (Mp3)
15.The Beta Band – Dry The Rain (Mp3)

Tuesday, September 25, 2007

Glam Rock –La Noche de la Iguana-

El ocaso de la década de los 60 vería el nacimiento de un nuevo paradigma de “frontman”, un nuevo modelo de artista que estaba dispuesto a inmolarse, flagelarse y sangrar en el escenario, con tal de dejar una impronta indeleble en la mente del espectador. James Newell Osterber haría suyos los rituales paganos, que practicase en su momento Jim Morrison, hasta mutar en el legítimo heredero del “Rey Lagarto”, pues es así y no de otra forma, en la que Osterberg se convertiría en “The Rock Iguana”

dramático, ¿no les parece? (por no decir mamón, claro)… pero no es para menos, pues si algo caracterizó la carrera de The Stooges, fue el exceso y el dramatismo de sus presentaciones. Así es, el día de hoy nos toca de hablar de The Stooges (¡!!) y de su indiscutible influencia, tanto en términos de impacto escénico, como de sonido en el Glam Rock.


Lo se, lo se… Iggy Pop (voz), Ron Asheton (guitarra), Scott Asheton (batería) & Dave Alexander (bajo), eran todo menos Glamorosos, pero el salvajismo de sus presentaciones, fue de suma importancia para el acuñamiento del concepto escénico de Alice Cooper, New York Dolls y particularmente de David Bowie. Asimismo, The Stooges se posesionaría de la actitud desenfrenada del Rock Garage, engrasando su maquinaría con el más sucio y ruidoso sonido motorizado, pues sin miedo a equivocarme, me atrevo a decir que esta banda es la quintaesencia del “Motor City Sound”, de Detroit, Michigan.

The Stooges - Live in Cincinnati 1970


The Stooges – T.V. Eye (Mp3)

Woa!!!... no cabe la menor duda, en 1967 no había acto más brutal en vivo que The Stooges. Iggy Pop era una bestia en el escenario y su rendimiento, poco a poco ayudaría a forjar una reputación que resultaría imposible de ignorar por algunos de los sellos más importantes de Norteamérica. En 1968 Elektra Records firmaría a la banda y con muchas reservas financiaría la grabación de su disco homónimo, el cual sería producido por el mítico John Cale de The Velvet Underground… cuenta la leyenda que la intención original de The Stooges era grabar un disco de 5 canciones: "I Wanna Be Your Dog", "No Fun", "1969", "Ann", y "We Will Fall", pero su disquera se negó terminantemente a editar el álbum hasta que tener un mínimo de 8 canciones, esta situación provocó que Cale abandonara el proyecto y que la banda, haciendo galanura de su ética proto-punk, compusiera, grabara y mezclara las tres canciones restantes en tan solo una noche… es decir, terminaron grabando su disco al “chinguesumadre”, carajo!.

The Stooges – No Fun (Mp3)
The Stooges – I Wanna Be Your Dog (Mp3)
The Stooges – 1969 (Mp3)

El disco debut de The Stooges saldría a la venta el 5 de agosto de1969, sólo para convertirse en uno de los mayores fracasos comerciales de Elektra Records… claro, que el éxito comercial de un disco, no representa la influencia que es capaz de ejercer sobre toda una generación... pero las bajas ventas del álbum, no evitaron que la banda editara su segunda opus musical, esta vez titulado “Funhouse”. Este discazo es considerado por la crítica especializada, como la obra más representativo de los Stooges -¿será?-, así como uno de los álbumes más pesados del mundo… de hecho, hace un par de meses, la Q magazine lo nombró como el disco más ruidoso de la historia del Rock, por encima inclusive del brutalísimo “Reign In Blood” de Slayer… se que en estos momentos, debería de gritar BLASFEMIA!!!!, pero si tomamos en cuenta que hasta los Dioses del Thrash Metal, le rinden tributo a The Stooges, creo que dicha aseveración no esta muy lejana a la realidad… por si fuera poco, el estruendo de canciones como “T.V. Eye” o “Loose” haría palidecer a muchos grupos de Punk y Metal de hoy en día.


The Stooges – Loose (Mp3)
The Stooges – Dirt (Mp3)
The Stooges – Funhouse (Mp3)

En este punto de su vertiginosa carrera, The Stooges lograrían aventurarse en una gira que los llevaría hasta el antiguo continente, donde dejarían una huella indeleble en David Bowie & Mick Ronson, quienes quedaría fascinados por el poder escénico de Pop y el sonido de guitarra de Ron Asheton (este suceso, es explorado en la película Velvet Goldmine de Todd Haynes). No obstante, el éxito de su gira europea, la banda no permanecería mucho tiempo junta, ya que durante esta época se recrudeció el abuso de heroína por parte de todos los miembros de la banda… en palabras del propio Iggy Pop, “del verano de 1970 al verano de 1971, no estábamos concientes quiénes estábamos en la banda, en un solo año tuvimos tres bajistas (Dave Alexander, Zeke Zettner y James Recca), tres guitarristas (Ron Asheton, Billy Cheatham & James Williamson), un saxofonista (Steve MacKay) y muchos problemas”… efectivamente, poco después de su gira europea, EleKtra Records decidió abandonar a su suerte a The Stooges, mientras su manager John Adams moría de una sobredosis en un baño público e Iggy se desplomaba en un escenario a causa de las auto-inmolaciones a las que se sometía cada noche; para finales de 1971, todo parecía perdido para The Stooges