Tuesday, February 27, 2007

Finalmente estoy de vuelta…

He de decirles que tuve un excelente viaje, sin ningún contratiempo… pero con el pesar de tener el tiempo algo limitado, sin embargo, eso no me impidió conocer un poco de “Detroit, la ciudad del rock”… ups!, creo que como las “cha-chas”, me fui sin decirles a donde iba… pues si, me mandaron de la chamba a una serie de conferencias de “intercambio y transferencia de tecnología” al Wayne County Center de Detroit, Michigan y que lógicamente depende de la Wayne State University… podría aburrirlos con un sin fin de detalles, pero me limitaré a comentarles que tuve la oportunidad de entablar amistad con un delegado del “Lawrence Technological University” que resultó ser nativo de la ciudad y un verdadero melómano… por no decir, un verdadero fanático del Soul… y gracias a él, mi buen amigo John Collins, pude conocer un poco del “alma de la ciudad”.

Lamento decirles que no pude explorar el lado más rockero y “Garage” de Detroit, pero no se preocupen, que pude visitar un par de “retailers” y hacerme de algo de música que con gusto compartiré con ustedes. Además, la noche del sábado tuve la oportunidad de socavar mi amargura (por no haber ido al concierto de Sonic Youth), viendo una presentación de “Dirty Mind”, una banda local que cuenta con ex- miembros de “The Family”, una de las tantas agrupaciones que formó Prince, a efecto de dar rienda suelta a sus ambiciones musicales. Se que mencionar esto, es total y absolutamente intrascendente, para todos ustedes mis estimados e improbables lectores… sobretodo, si partimos del hecho, de que The Family son literalmente unos desconocidos… pero tal vez, no lo serían si supiéramos que ellos fueron los primeros en interpretar la desgarradora “Nothing Compares 2U”.

Nothing Compares 2U, es una composición original de Prince y que fue grabada por The Family para darle impulso a su carrera (algo que no sucedió)… según dictaba su costumbre, Prince compartía los créditos con los músicos de las bandas que decidía apoyar, pero con Nothing Compares 2U no sucedió esto… tal vez, previendo el potencial comercial de la canción. En lo personal, creo que fue un movimiento lógico por parte del chaparrito, pues la canción es excelente y supura desamor… solo por eso, se las dejo para que la chequen.


It's been seven hours and fifteen days
Since you took your love away
I go out every night and sleep all day
Since you took your love away
Since you been gone I can do whatever I want
I can see whomever I choose
I can eat my dinner in a fancy restaurant
But nothing
I said nothing can take away these blues
`Cause nothing compares
Nothing compares to you

It's been so lonely without you here
Like a bird without a song
Nothing can stop these lonely tears from falling

Tell me baby where did I go wrong
I could put my arms around every boy I see
But they'd only remind me of you
I went to the doctor n'guess what he told me
Guess what he told me
He said boy u better try to have fun
No matter what you'll do
But he's a fool
`Cause nothing compares
Nothing compares to you

all the flowers that you planted, mama
In the back yard
All died when you went away
I know that living with you baby was sometimes hard
But I'm willing to give it another try
Nothing compares
Nothing compares to you
Nothing compares
Nothing compares to you
Nothing compares
Nothing compares to you
…Además, en sus distintas versiones

Prince - Nothing Compares 2U =Live= (Mp3)
Sinead O’Connor- Nothing Compares 2U =Prince Cover= (Mp3)
Stereophonics - Nothing Compares 2U =Acoustic Prince Cover= (Mp3)

Irónico… estando en territorio de la Motown, me toco ver algo del sonido de Minneapolis… Minneapolis¿?, Motown¿?, Prince¿?, Soul¿?, The Family¿?... hey, hey!... se que estoy hablando de cosas totalmente atípicas para este blog… pero como les decía hace unos momentos, este viaje me sirvió para conocer un poco más del “Soul”, un sonido que es relativamente ajeno a quien esto suscribe y sus cavilaciones rockeras… pero qué sería del estruendo rockanrolero sin un alma¿?.

En fin, dentro los próximos posts haré un esfuerzo por recorrer el alma musical de “Detroit”… como siempre, de manera inconexa, poco clara y algo irracional, pero qué diablos!!!!.

Reply:

Juan Pablo: Mil gracias por tu reseña del concierto de Sonic Youth, a pesar de las limitantes de espacio… no te voy a mentir, en estos momentos te envidio bastante. Nuevamente, muchas gracias y queda pendiente ese Peel Session de Sonic Youth.

Thursday, February 22, 2007

The Smiths “Requete-Reloaded”

Bueno, ya tengo mis maletas hechas y todos mis pendientes “más o menos resueltos”… pero antes de partir me siento conminado a hacer la primera resurrección de un “post”, que previamente se había publicado en este blog… no por capricho mío (aunque lo parezca), sino porque, así me lo solicito mi pequeña Ara… que es una fanática acérrima de “The Smiths”.

Original del 22/06/2006:

Lo acepto… soy un junkie de los covers, me encantan!... principalmente por que me ayudan a redescubrir composiciones antes despreciadas o a reencontrarme con una buena canción… por desgracia, soy exageradamente mamón en cuanto a covers de “The Smiths” se trata… considero que la mayoría de los tributos que les han hecho son terriblemente mediocres… por no llamarlos una mierda… sin embargo, hay versiones en todos ellos que realmente me agradan… he aquí mis covers favoritos de “The Smiths”


At the drive in - This night has opened my eyes =The Smiths Cover= (Mp3)
Belle & Sebastian - The Boy With The Thorn In His Side =Live The Smiths Cover= (Mp3)
*Excelente cover “en vivo”, la gente cantando realmente hace la diferencia.
Mojo Nixon- Girlfriend In A Coma =The Smiths Cover= (Mp3)
*Ja, ja!.. un himno anti-Morrissey.
Placebo - Bigmouth Strikes Again =The Smiths Cover= (Mp3)
Stars - This Charming Man =The Smiths Cover= (Mp3)
*Simplemente encantador.
Popchor Berlin - How Soon is Now? =The Smiths Cover= (Mp3)
*Haunting (¡!!!)
The Pines – Ask =The Smiths Cover= (Mp3)
The Liberty Ship - Sweet And Tender Hooligan =The Smiths Cover= (Mp3)
Supergrass - Some Girls Are Bigger Than Others =The Smiths Cover= (Mp3)
*!!!!!
Saeta - Last Night I Dreamt That Somebody Loves Me =The Smiths Cover= (Mp3)
*Recomendable!!!
The Lucksmiths- There Is A Light That Never Goes Out =The Smiths Cover= (Mp3)


… y bueno, como el chiste no es reciclar, les dejo unos más que espero les gusten, salu2.

Muse – Please, Please, Please Let Me Get What I Want =The Smiths Cover= (Mp3)
The Magic Numbers - There Is A Light That Never Goes Out =The Smiths Cover= (Mp3)
*Los Hermanos Oso cantan a The Smiths
Xiu Xiu – Asleep =The Smiths Cover= (Mp3)
10,000 Maniacs – Everyday Is Like Sunday =Morrissey Cover= (Mp3)

Wednesday, February 21, 2007

Buenos días mis muy estimados e improbables lectores…

Reply:

Mari: ¿Qué te puedo decir?... eres la luz de este blog y espero que te guste el post de Air, así como las recomendaciones de este par de galos, que por lo menos a mí me resultaron fascinantes… sobretodo la de Minnie Ripperton & la de Sébastien Tellier, sumamente encantadoras.

Juan Pablo: 1000 gracias por la recomendación del video de “Born to Boggie”!!!... soy un fan declarado del Glam Rock (o del Glitter Rock, as you wish) y te aseguro que haré todo lo posible por verlo… de hecho, he estado acariciando la idea de hacer una serie de posts acerca de tan trasgresor movimiento, pero eso lo veremos más tarde.

Desafortunadamente, este fin de semana no podré asistir a ver a Sonic Youth (snif!), en vista de que saldré de viaje por motivos laborales… pero no me amargo, pues hay de por medio una buena oportunidad de trabajo… en fin, espero que nos puedas dar una reseña del concierto, que no dudo que estará fantástico. Como bien sabes, tus sugerencias jamás caerán en oídos sordos dentro de este blog, así que celebrando el regreso de la “juventud sónica” les dejo un concierto para la radio francesa grabado en abril del año pasado y el cual cuenta con un excelente audio.

Sonic Youth – Live in Paris 2006/Studio 104-Maison de la Radio (Full Concert)

01.Intro (Mp3)
02.Incinerate (Mp3)
03.Sleepin’ Around (Mp3)
04.Do You Relieve in Rapture? (Mp3)
05.DJ Talk/Pink Steam (Mp3)
06.=Tuning= (Mp3)
07.Shakin’ Hell (Mp3)
08.Rats (Mp3)
09.Pacific Coast Highway (Mp3)
10.Stones (Mp3)

…espero que les guste y no te apures mi estimado Juan Pablo, que prometo solemnemente volver a subir el Peel Session de Sonic Youth, saludos a todos y estamos en contacto que llevo una Laptop.

Tuesday, February 20, 2007

Hey!!!... lo olvidaba

“Living easy, living free, season ticket on a one-way ride… Asking nothing, leave me be”

R.I.P
Ronald Belford "Bon" Scott

09/07/1946 – 19/02/1980

AC/DC – Highway To Hell (Mp3)

Monday, February 19, 2007


Nicolas Godin & Jean-Benoît Dunckel
A.K.A
Air
¿Qué increíbles poderes de seducción posee la música de Godin & Dunckel?.... ¿Cómo pueden pasar de un pop “naive” a ser el soundtrack de mil noches de insomnio, con tanta facilidad?... aún no, logro descifrar del todo las “sinfonías de bolsillo” de este dueto galo, solamente me limitaré decir que… como siempre, escuchar a Air es encantador.

Air – Once Upon A Time (Mp3)
Air – One Hell Of A Party =With Jarvis Cocker= (Mp3)
Air – Photograph (Mp3)
Air – Mer Du Japon (Mp3)

…sin embargo, he de confesarles que me quedo con el pop “naive” de Talkie Walkie o de Moon Safari.

Tal vez, una mejor manera de comprender a este binomio galo, sea a través de su excelente colaboración con la serie “Late Night Tales”… esta serie de compilaciones, lejos de ser una colección de remixes, es un muestrario de la música que escuchan agrupaciones como The Flaming Lips, Belle & Sebastian, Zero 7, Jamiroquai u obviamente Air en una lucida noche, después de haber brindado su música a una estruendosa concurrencia… al momento de relajarse y dejarse llevar por la música que a “ellos les gusta”… en casos como en el de Air ayuda a comprender las raíces e influencias de los músicos.

El “Late Night Tales:…” de Godin & Dunckel me resultó fascinante!!!!, ya que abarca un espectro de grupos muy disímiles entre si … de Black Sabbath a Cat power… de la oscuridad de The Cure al pop “naive” Minnie Ripperton… pero que conservan un sabor que solo puede ser descrito como... Air.

Mmh!... no hay mucho que decir, solo puedo sugerirles dejarse guiar por el sonido del aire.

The Cure – All Cats Are Grey (Mp3)
Black Sabbath – Planet Caravan (Mp3)
Japan – Ghosts (Mp3)
Cat Power – Metal Heart (Mp3)
Minnie Ripperton – Lovin’ You (Mp3)
Sébastien Tellier – Le Long De La Riviere Tendre (Mp3)
The Troggs – Cousin Jane (Mp3)

*Por hoy las “netas” van por cuenta de Godin & Dunckel.

Friday, February 16, 2007



CamerA ObscurA

Aún no me explico qué pasó… ¿???... pero creo que el sábado pasado, viajé a un millón de años luz de distancia.

Camera Obscura – Peel Session 2004

Camera Obscura – Love My Jean =Peel Session= (Mp3)
Camera Obscura – O’ That were where Helen lies =Peel Session= (Mp3)
Camera Obscura – A Fond Kiss =Peel Session= (Mp3)
Camera Obscura – Red, Red Rose =Peel Session= (Mp3)
Camera Obscura – Cock Up Your Beaver =Peel Session= (Mp3)

…y cuando regrese, soñé que dormía a tu lado… la culpa la tiene David Alfaro Sequeiros o un efecto de Camera Obscura…pero los besos que te doy en mis sueños, ¿los sientes?, ¿te despiertan?...

Wednesday, February 14, 2007


Bob: Can you keep a secret? I'm trying to organize a prison break. We have to first get out of this bar, then the hotel, then the city, and then the country. Are you in or you out?
Charlotte: I'm in.

Charlotte: I tried taking pictures, but they were so mediocre. I guess every girl goes through a photography phase. You know, horses... taking pictures of your feet.

Phoenix - Too Young (Mp3)

Charlotte: You're probably just having a mid-life crisis. Did you buy a Porsche yet?

Charlotte:R’ u awake?


Charlotte: I just don't know what I'm supposed to be.
Bob: You'll figure that out. The more you know who you are, and what you want, the less you let things upset you.

Bob: You're not hopeless.

My Bloody Valentine – Sometimes (Mp3)

Charlotte: Let's never come here again because it will never be as much fun.

Bob: I don't want to leave.
Charlotte: So don't. Stay here with me. We'll start a jazz band.

Monday, February 12, 2007

Proyecto Cencerro: Los 10 grandes “Riffs” de Cencerro… Pt. 2

Sigamos con nuestro maravilloso recuento de los Riffs de Cencerro que han marcado de manera indeleble la historia del Rock.

David Bowie – Diamond Dogs (Mp3)
Uno de los “riffs” más clásicos de la historia del Cencerro… duro, desgarbado y desmadrazo resume la actitud de este complicado instrumento… uno de los últimos destellos de Glamour de David Bowie, con cada golpe de cencerro “Halloween Jack” literalmente sacaba chispas.

Soundgarden – Spoon Man (Mp3)
Los noventa presenciaron el resurgimiento del rock con guitarras, así como del Cencerro… los “gruncheros” de Soundgarden, estaban predestinados a triunfar en las listas de popularidad con su salvaje sonido de guitarra, pero solo el uso del “cowbell” los catapultaría al estrellato… Spoonman sería su primer hit single y para reproducir la impresión de una “concertina” con cucharas, Matt Camerón se valdría del poder percusivo del Cencerro, una interpretación innovadora.

Bryan Ferry – Slave To Love (Mp3)
El melodioso sonido del Cencerro es capaz de evocar los más bellos sentimientos y emociones de nuestro ser… para comprobarlo solo hay que escuchar esta romántica canción del legendario Bryan Ferry, el Cencerro se mantiene constante desde el inicio de la canción, llevando todo el “feeling” de la misma… muy “ad hoc” para estas fechas.


Queens of the Stone Age – Little Sister (Mp3)
¿Quién dice que no hay virtuosos en esta época?... Joey Castillo demuestra que los hay, este extraordinario solista del Cencerro maduro su técnica como baterista de Danzig, Wasted Youth, Sugartooth, y Mark Lanegan, hasta llegar a su cumbre como el más reciente percusionista de Q.O.T.S.A. Castillo no solo se muestra como un virtuoso, sino como un precursor del Cencerro de plástico, increíble.

Blue Öyster Cult - (Don't Fear) The Reaper (Mp3)
La “Stairway to Heaven” del Cencerro… la interpretación más poderosa y magna del cencerro… es absurdo, tratar de describir con palabras la magnitud de esta composición, ustedes ya vieron el video…

...“Gene Frenkle”, eres grande!.

Reply:

No saben, como me alegra leer sus saludos y comentarios, en especial de mi queridísima Mari, Ara, Nostromo, Capitán Howdy, Max, Juan Pablo, Andrés y Anónimo, me da gusto que les estén gustando estos post llenos de Cencerro, hoy cerramos esta serie y veremos qué nos depara la semana.

Max: “Tira-Netas”, puede traducirse como “dice-verdades”… se utiliza, para denotar a todas aquellas personas que invariablemente siempre tienen un punto de vista o comentario acerca de algo, se dan a conocer en fiestas, reuniones o bares despotricando, acerca de alguna película, fenómeno social, libro, disco, etc; es decir, son todas aquellas personas que hacen aseveraciones como: después de leer “tal libro”, no necesitaras leer nada más… cuando escuché “tal canción” en el auto, tuve que orillarme a llorar… el problema con el cine de “fulano”, es que se conforma con auto citarse, en cambio el cine de “zutano” es innovador y menospreciado… además utilizan calificativos como finísimo, hermoso o pretencioso.

En otras latitudes les conocen como sabelotodos, smart asses, sabihondos, etc... mordaces, sarcásticos y soeces usualmente, forman parte de oscuros círculos de críticos, escritores fracasados, periodistas especializados y pseudo-intelectuales frustrados en general… la mayoría de la gente desprecia su compañía, pero en lo personal, considero que necear con ellos es total y absolutamente encantador, será acaso, porque el que esto suscribe es un “Tira-Netas” empedernido¿????... seguramente, así es.

“Tira-Netas” notables: Oscar Wilde, Harvey Pekar, Lester Bangs, John Peel, Noel Gallagher, Quentin Tarantino.

Howdy: Salu2 Capitán y aunque estoy seguro que usted ya domina la siguiente información me veo conminado a “postearla”, espero que le sea de utilidad:

Muse 12 de abril, Palacio de los Deportes, México, D.F.

Pista: $ 400 pesos
Sección B: $ 350 pesos
Sección C: $ 350 pesos
Sección D: $ 300 pesos
Sección E: $ 250 pesos

Preventa 15 y 16 de febrero, 17 de febrero al público en general.


Bueno, en un momento los veo con más Cencerro.

Friday, February 09, 2007

Proyecto Cencerro: Los 10 grandes “Riffs” de Cencerro… Pt. 1

Es un hecho, el Cencerro es un instrumento de difícil ejecución y solo los grandes logran crear composiciones que logran consagrarse en la inmortalidad.

The B52’s – Rock Lobster (Mp3)
A pesar de que la década de los 80 significo el fin del dominio del Cencerro, fue una época de gran experimentación, Keith Strickland baterista de los alucinantes B52’s llevo la fuerza del Cencerro a nuevo niveles y ayudo a que Rock Lobster se consagrara como un clásico del New Wave… solo escuchen el ritmo en el Riff de guitarra, puro “cowbell”.

Bad Brains – Pay To Cum (Mp3)
¿Será cierto que los Punks pueden tocar el cencerro?... pues el frenético Earl Hudson demuestra que lo hacen y desquiciadamente!!!, el Cencerro no para en Pay To Cum… un título muy explicito, para un Cencerro igualmente explicito… Fuck the Heros!!!.

War – Low Rider (Mp3)
El Cencerro tiene mucho “groove”… y jamás me atrevería hacer menos su papel en los ritmos tropicales, Santana basó muchas de sus composiciones en el uso del Cencerro… pero sería el colectivo War quien terminaría por extraerle todo el “Soul”, el “Funk” y el "Bling" a su sonido, una canción para “enchularse”.

New Order – The Perfect Kiss =Single Version= (Mp3)
Con el auge del Synth-Pop en los ochenta, muchos críticos de rock vaticinaron el fin del uso del Cencerro… pero no pudieron estar más equivocados, sería gracias a los esfuerzos de New Order y la necedad de Bernard Summer por competir con la rítmica de Stephen Morrris, la que integraría el “Cowbell” a la música electrónica… escuchen del minuto 3:52 al 4:00 para escucharlo en su plenitud... y también les dejo el


Elvis Presley – A Little Less Conversation =Junkie XL Remix= (Mp3)
El Cencerro vio el amanecer del siglo 21, como uno de los grandes recursos de la música electrónica, su amplísima gama de ritmos y tonalidades lo hecho ser uno de los recursos favoritos de muchos DJ’s… y seguramente, gracias a su inclusión este viejo clásico de Elvis Presley volvió a brillar más de 30 años después… menos conversación y más Cencerro.

… no desesperen, que aún hay más Cencerro.

Wednesday, February 07, 2007

Proyecto Cencerro: Nociones elementales de la evolución del Cencerro

Como todo instrumento que ha sufrido de la persecución de las instituciones, la evolución musical del Cencerro, ha permanecido en relativa obscuridad dentro de los anales de la historia… algunos de los estudiosos del cencerro, argumentan que su existencia se remonta a la antigua Grecia, donde este magnífico instrumento, era interpretado con maestría por los Minotauros (criaturas mitológicas, con cabeza de toro y cuerpo humano) cuyo harmonioso sonido hechizaba a los pastores de Creta… no obstante, la cristianización del mundo occidental mantuvo lejos del gusto popular a este instrumento, a pesar de que se han encontrado vestigios del uso del Cencerro en distintas épocas de la humanidad, los entendidos han llegado a la conclusión de que su uso se limitó a la cría de ganado (de ahí, su nombre en inglés. Cowbell)… imagínense!!!!... sin embargo, fue hasta el siglo 20 que el Cencerro se reintegro a la música popular, viviendo un nuevo renacimiento en la década de los sesenta.

The Beatles – Drive My Car (Mp3)
Es un hecho, The Beatles es el grupo más grande de la música pop y la mancuerna “Lennon/McCartney” es una de las más importantes para la evolución del Rock… estos alegatos se vuelven irrefutables al escuchar el “arreglo” de Cencerro en Drive My Car, el cual demuestra las habilidades percusivas de Ringo Starr… de principio a fin, esta canción posee uno de los mejores riffs de cencerro de la historia, no por nada es la canción encargada de abrir el mítico Rubber Soul.

Jimi Hendrix Experience – Fire (Mp3)
La década de los sesenta fue una época de revolución… social, sexual y musical… por lo que, era cuestión de tiempo para que el Cencerro tomara su lugar en dicho suceso, Jimi Hendrix decidió prenderle fuego a la juventud guitarra en mano, Noel Redding terminó por incinerarlos Cencerro en mano, en esta composición su sonido es sordo, árido pero constante, complemento perfecto para el repiqueteo constante de la tarola.

Rolling Stones – Honky Town Woman (Mp3)
El climax del Cencerro vendría en la década de los setenta, en gran parte se debido a esta canción y las habilidades percusivas de su satánica majestad Charlie Watts… los Stones siempre se han distinguido por su combinación de Hard-Rock-Blues, por lo que, era absurdo pensar que Watts no se inspiraría en el “bluegrass” para darle un tono más campirano a su Cencerro… un verdadero retorno a las raíces.

Led Zeppelin – Good Times, Bad Times (Mp3)
Jimmy Page no era el único virtuoso en las filas de Led Zeppelin, el gran John “Bonzo” Bonham fue uno de los grandes bateristas del rock… ¿quién se puede atrever a cuestionar la calidad de sus ejecuciones y sus solos interminables?... desde el principio de su carrera con el “zeppelín de plomo” y con su mítico riff de Cencerro en Good Times, Bad Times, se preconizaba su glorioso destino.

Creedence Clearwater Revival – Down on the Corner (Mp3)
Como fue característico en los 70, los excesos se apoderaron de la música… a pesar de sus intrincados pasajes, pocas composiciones de Cencerro lograrían la calidad de éxitos de antaño como “Down on The Corner” de Creedence Clearwater Revival, cuyo “solo” de Cencerro se mantiene como uno de los más influyentes de la historia.

Rick James – Super Freak =Roca Sound Remix= (Mp3)
Los años ochenta fueron especialmente crueles con el Cencerro, debido a los excesos de su gloria cayo en el olvido, el uso excesivo de los sintetizadores y cajas de ritmo, terminaron por sepultar su fuerza percusiva… sin embargo, hubo músicos que buscaron integrarlo al nuevo entorno musical, uno de los esfuerzos más interesantes, fue el de Rick James con su éxito radial Super Freak… si ponen atención a partir del minuto 2:53 podrán experimentar el poder del “cowbell” en todo su esplendor.

Guns n’ Roses – NightTrain (Mp3)
Muchos dicen que la actitud desmadroza y callejera de los nefastos Guns n’ Roses, salvo al rock durante la segunda parte de los 80… definitivamente, lo anterior esta en tela de juicio… pero si tomamos en cuenta que en su álbum debut Appetite For Destruction, cuenta con más Cencerro que cualquier disco de Duran Duran, Metallica, The Smiths o The Clash, esto se vuelve una gran verdad.

Blur – Tracy Jacks (Mp3)
Los noventa anunciaron un nuevo amanecer para el Cencerro, si bien habría de pasar un buen tiempo para la llegada de ejecutantes como Joey Castillo, grupos como Blur y su baterista Dave Rowntree, harían esfuerzos importantes por restituir a su antigua gloria al Cencerro… para muestras, aquí esta Tracy Jacks.

Rage Against The Machine – Freedom (Mp3)
Zack de La Rocha & Co. prodigaron la lucha musical contra el sistema durante los años noventa… y he de decirles, que no habrá forma de alcanzar la libertad, sino es a ritmo de Cencerro, con un riff muy simple y conservador Brad Wilk, logró musicalizar toda una revolución… chequen los interludios en los minutos 1:40 y 3:34

Everything But The Girl – Missing (Mp3)
El ocaso del siglo 20 y el amanecer del siglo 21, han visto un revivir del uso del Cencerro, el stoner-rock lo ha integrado a su gama de sonidos e inclusive la música electrónica lo ha adoptado plenamente entre sus percusiones… éxitos “dance” como Missing de Everything But the Girl lo tienen impregnado en todo su ser, el Cencerro había recobrado su antigua gloria.

Me cae, me gusta escribir mamadas, solo por eso esperen “more cowbell”.

Reply: 1,000, 000 de Gracias!!!!.

Vaya… 25,135 visitas y contando, estoy anonadado mis muy estimados e improbables lectores, ¿qué les puedo decir?, ¿qué les debo de decir?... gracias totales, me supongo.

Capitán Howdy: como siempre un gustazo tenerlo por aquí y muchas gracias por el tip de Suede en “later… with Jools Holland”. Para desgracia de todos los clientes “guangos” de Fede, nuevamente he dejado de ser su “wing-man”, pero gracias a nuestra entrañable amistad, voy seguido a verlo… espero ir a verlo este domingo y coincidir con usted maléfico Capitán, para pasarle unos “demos” hiper-exclusivos de Slayer que estoy seguro apreciara mucho.

Juan Pablo: me honra saber que este es uno de tus blogs favoritos y agradezco mucho tus visitas, así como tus comentarios. También agradezco mucho tu recomendación del disco solista de Nicky Wire, la tomaré en cuenta y prometo buscar algo pronto de él en la red… que bueno que seas una persona muy “contreras”, pues esa actitud ayuda a abrir nuevas brechas y evita que te limites por el simple dicho de otra persona con puntos de vista distintos… así que, como diría mi abuela: ¿Quién dice?.

En fin, los veo en un momento con mucho cencerro.

Tuesday, February 06, 2007

Durante la edad media, la Iglesia Católica se convirtió en el guardián del conocimiento humano occidental, monopolizando, catalogando y censurando todo el cúmulo de saber; la música como toda producción humana no estuvo ajena a esta situación. La Iglesia trato de aparejar todas las disciplinas dentro de los dictados religiosos, llegando a idear los más intrincados parámetros de revisión, a efecto de conservar toda creación humana pura y libre de tentaciones malignas.


La lectura musical durante dicha época, no se basaba en el pentagrama que hoy en día utilizamos, la música sacra (durante la edad media) se escribía utilizando una escala que imitaba a la Santísima Trinidad… es decir, se basaba en tan sólo tres escalas… cualquier escala que saliera de ese parámetro dejaba de ser pura y por tanto impía, lógicamente la música secular obtenía ese tipo de calificativos. Sin embargo, al correr del tiempo la Iglesia Católica “trató” de flexibilizar su posición respecto de la música popular, creando un sistema para clasificar si una melodía era pura o impía, basándose en el zodiaco.

Una de las escalas prohibidas por las autoridades sacras, era la llamada Escala Acuariana, la que se caracterizaba por ser muy alta, aguda y basada principalmente en el uso de “trítonos”… estos intervalos musicales denominados “trítonos”, son lo que se llamó durante la época medieval el “diabolus in musica”... era prohibida porque logra alcanzar tonalidades que “alteran los sentidos humanos” y los extraía de sus quehaceres divinos (¿????). La Santísima Inquisición se dedicó perseguir y socavar todo aquel instrumento que produjese esa escala.

Instrumentos como el violín y la voz de mujer (soprano) fueron objeto de tan particular persecución; no por nada al violín se le conocía como el “trino del diablo” y las mujeres tenían terminantemente prohibido interpretar la música sacra… oh sí!, existían los “castratos”, pero estos eran considerados aberraciones y por ende excomulgados… sin embargo, la época renacentista vio la secularización de la música culta y la expiación de muchos de los instrumentos que podían reproducir la escala aquariana.

Sin embargo, hubo un instrumento de percusión que se mantuvo en el anonimato y sigue siendo brutalmente perseguido hasta nuestros días, un instrumento que su complejidad interpretativa lo ha satanizado y lo mantiene lejos de la gloria que por derecho le corresponde, este instrumento es…


El Cencerro!!!!!.




Este instrumento ha sido tan menospreciado, que es necesario revalorarlo… por lo que, durante esta semana habrá una serie de posts con mucho, pero mucho Cencerro.

Friday, February 02, 2007

Fin de semana largo y súper domingo de Super Bowl, qué más puedo pedir ¿?... esta de reto, pero prometo no defraudarlos y permanecer de “güevón” el fin de semana entero.

Pero vayamos con las efemérides, hoy es Día de la Candelaria y eso significa “tamaliza”, como dicta la tradición mexicana (francamente ignoro, si compartimos esta tradición con otros países católicos)… pero bueno, me limito a decir que para mi desgracia, me voy a gastar la quincena en tamales… en otros menesteres, hoy es cumpleaños de mi querida Araceli, así que MUCHAS FELICIDADES ARA!!! y te deseo lo mejor del mundo. Sé que debería de hacer mucho más alboroto al respecto, pero cómo podría competir contra este post lleno de amor y miel.


Je!, eso es a lo que llamo amor y mucha dedicación…pero bueno Ara, te deseo muy Feliz Cumpleaños y dejare que “nuestros” amados Smiths te canten el “Unhappy Birthday”.

Por otra parte, retomando las recomendaciones cinematográficas, les comento que el miércoles tuve la oportunidad de ver “Stranger Than Fiction” y he de confesarles que me encantó, me sentí súper identificado con Harold Crick (Will Farell)… tal vez, no escucho voces, ni soy auditor de Hacienda, ni cuento los pasos que doy; pero voy camino al trabajo con una manzana en la boca, soy “workaholic”, no me gusta lo que hago, soy bastante torpe con las mujeres que me gustan y siento una gran debilidad por las chicas con tatuajes… además, tiene un soundtrack realmente excelente, que resucita Whole Wide World de Wreckless Eric, que es una de las mejores canciones amor jamás escritas.

Wreckless Eric - Whole Wide World (Mp3)*
Words and Music Eric Goulden / Wreckless Eric
When I was a young boy
My mama said to me
There's only one girl in the world for you
And she probably lives in Tahiti

I'd go the whole wide world
I'd go the whole wide world
Just to find her

Or maybe she's in the Bahamas
Where the Carribean sea is blue
Weeping in a tropical moonlit night
Because nobody's told her 'bout you

I'd go the whole wide world
I'd go the whole wide world
Just to find her
I'd go the whole wide world
I'd go the whole wide world
Find out where they hide her

Why am I hanging around in the rain out here
Trying to pick up a girl
Why are my eyes filling up with these lonely tears
When there're girls all over the world

Is she lying on a tropical beach somewhere
Underneath the tropical sun
Pining away in a heatwave there
Hoping that I won't be long

I should be lying on that sun-soaked beach with her
Caressing her warm brown skin
And then in a year or maybe not quite
We'll be sharing the same next of kin

I'd go the whole wide world
I'd go the whole wide world
Just to find her
I'd go the whole wide world
I'd go the whole wide world
Find out where they hide her

Reply…

Juan Pablo: Estoy de acuerdo contigo, The London Suede debería de dejarse de juegos y reunirse de inmediato!!!... pero supongo, que Bernard Butler & Brett Anderson no están en este mundo para complacer nuestros caprichos. Francamente, no se que pensar del sencillo de Anderson, no me convenció del todo, pero tampoco me desagradó… supongo que pretende imitar los pasos de su gran ídolo Marc Bolan… así que, tendremos que esperar hasta escuchar el álbum completo, para juzgar. Yo al menos, estoy esperanzado pues me encantó lo que hizo con The Tears, definitivamente no iguala la calidad del “Comino up” o del “Suede”, pero canciones como Refugees o Lovers lo hacen un regreso bastante decente.

Bueno, por hoy me despido, pero no sin antes desearles un buen fin de semana mis estimados e improbables lectores y anunciando una nueve serie de post monotemáticos.

Saluditos… y muchas felicidades Ara!!.

*Súper recomendable para todos los fanáticos de Elvis Costello, Billy Bragg & Marc Bolan.