Tuesday, December 30, 2008

Bad speech… and the HOPE in hearing that we're not just spirits disappearing



Finalmente, llegamos a lo que bien podría designarse como la “pausa de los dos minutos” (Je!) , previo a que termine este 2008, uno de los años más difíciles y complicados que me a tocado vivir hasta el momento, supongo que en este instante debiese hacer algún tipo de reflexión que trascienda mis absurdas apologías deportivas… pero me la reservo, solo puedo decir que este año me dejo lleno de lecciones, experiencias y sorpresas que no cambiaría por nada del mundo… ¿resentimientos?... Naaaahh!!!!, no guardo ninguno, simplemente me consuelo con verme de pie y listo para boxearme la vida en los próximos 12 asaltos que vienen… ¿agradecimientos?... todos los del mundo a mis estimadísimos amigos: Mari, Confa, Male, Vivs, Jesús, el rock chingón, Roy, Paquita, Marisol, Miriam, Fantomas, Dr. Love, Rox, Fd, Nostromo, Ara, Capitán Howdy, Gallo, Edith, Mr. Evil , así como a todos mis improbables y anónimos lectores… ¿mis deseos?... como siempre los mejores para todos ustedes y sus familia, pues no olvidemos que “los peores momentos (al igual que los buenos) siempre pasan”.
MUY FELIZ AÑO 2009
Roy Harper & Jimmy Page – Bad Speech (Mp3)
Roy Harper & Jimmy Page – Hope (Mp3)
Anathema – Hope =Roy Harper & Jimmy Page= (Mp3)

“I was not put here - (by anyone)… by anyone in fear, I came alone as me,
Just an idea in a long chain of discovery, surrounded by the same -
You
Sometimes your tide pulls me out to see and I die in a trashing curse,
Sometimes we are kind, more often I doze so far up the beach that those who try to reach are burnt alive in the searing heat of the desert of my dispassion,
So far removed…
I never hear the water 'Cept once or twice a month; when I see a mirror and
I refuse to believe in some of the things that are said to be - here, let alone those that are not.
I'm trying to change my direction, ours is pathetic, in my own humble estimation…
…I love the planet, the great benign she-wolf benefactor, spinning gently on towards the red giant four aeons hence, when all the rose gardens are consumed in the flash-fire
of flying time, she'll leave alone too”

Thursday, December 25, 2008

Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight )

Ja, ja, ja… o acaso es mejor que dijera jo, jo, jo!!!!


Feliz Navidad pilluelos e improbables lectores decembrinos, como diría mi queridísima hermanita “nuevamente me la aplicaron”, pues como sospechaba desde hace un par de días, hubo un empate al momento de elegir el disco navideño que sería posteado en este día. La votación hasta el 25 de diciembre de 2008 a las 02:40 a.m. quedó:

“Arcade Fire – A Very Arcade Christmas EP” tuvo el 38.5% de los votos, así como “Belle & Sebastian - John Peel X-mas Bash party” se quedo con el 38.5% de la votación, ocasionándose un súbito empate y finalmente “The Raveonettes - Wishing You a Rave Christmas” quedó con un honroso 23.1% de la preferencia.

Lo cual, supongo, me orilla a postear ambos discos… mmmhhh!!!, definitivamente estos ejercicios democráticos no son lo mío, no obstante me atengo a las consecuencias y cumpliré lo prometido (Je!)… sin embargo, por cuestiones de extrema flojera, ocasionada por la desvelada de la víspera de navidad, tender que diferir la aparición de los discos. Por lo que hoy les dejo el A Very Arcade Christmas (EP), acompañado de un pequeño bonus para se beneplácito.


Arcade Fire – A Very Arcade Christmas EP

Heeeyyy!!!... hoy no quiero pelear, así que Feliz Navidad y mis mejores deseos para ustedes y todos sus seres queridos.


Cheers!!!

Sunday, December 21, 2008

Saludirijillos, mis estimados e improbables lectores, como siempre espero que estén muy bien. Saben, he de confesarles que este año me molestó mucho no poder haber celebrado el aniversario luctuoso de mi siempre admirado John Peel (25/10/2004), fecha un tanto cuanto ignorada y que pesar de todo ya se había hecho una “tradición” el celebrarla en este blog, razón por la cual he decido aprovechar este breve espacio de celebración decembrina, para dejarles un sesión especial de este excéntrico DJ Inglés… pero heeey!!!, no refiero a la sesión especial que grabó Belle & Sebastian para Peel en 2002 y que en estos momentos se encuentra en cerrada competencia con el EP de Arcade Fire para ser “posteado” en este espacio el día de Navidad… así que no se olviden de marcar su voto, que el miércoles 24 (Víspera de Navidad) cerrare el conteo y finalmente sabremos que disco ganó.


Y bueno, después del pequeño promocional (Je!) les dejo una sesión… que bueno no sabría de calificarla como sesión, pues es en realidad un “mini” concierto ensamblado en la sala de la casa de John Peel, quien siempre gustoso a celebrar la navidad, organizaba una fiesta en su casa de Suffolk, invitando a algunas bandas para amenizar el rato, quienes se enchufaban en su sala e interpretaban villancicos navideños o canciones de sus autoría (sin nada de producción) para celebrar y posteriormente ser transmitidas en el programa regular de Peel.

Así que, esta vez les dejo un fragmento de “A Christmas At Peel Acres” con la participación Lianne Hall, Camera Obscura, Melys y un excelente remix mash-up hecho por un DJ llamado Cowcube, so ch-k, ch-k, ch-k. ch-k it out!!!.


A Christmas At Peel Acres

Monday, December 15, 2008

Ich Glaub nicht an den Weihnachtsmann

Feliz maratón Guadalupe-Reyes mis estimados e improbables lectores, espero que hayan tenido un provechoso fin de semana lleno de “pre-posadas” y que a partir del martes 16 se intensifiquen las celebraciones con mayor fuerza alcohólica… digo, posadas, cenas de fin de año, brindis, pedas de buró para olvidar, llámenlas como sea el chiste es celebrar que es parte del espíritu de estas fiestas.


Por cierto, dentro de los comentarios del post pasado, pude apreciar que mi buen amigo “el rock chingón” no esta nada entusiasmado con la idea de que en este blog haya una temporada de “villancicos navideños a ritmo de rock”… lo cual es muy comprensible, pues la mayoría de estas versiones rayan en lo ridículo y hasta en lo soso, pero si en esta época del año no se vale ser soso, me pregunto ¿cuándo se valdrá?... así que, para tranquilidad de mi buen amigo, le puedo decir que a pesar de que habrá mucho rock navideño en este blog, proseguiré en la medida de lo posible con los post normales, además de incluir una pequeña sorpresa para todos los fans de The Jesus & Mary Chain… pero bueno, no nos adelantemos y tampoco rompamos con el espíritu de estas épocas y solo por eso el siguiente post navideño tiene una dedicatoria especial para mi estimado “rock chingón”.

Quééééééééé´!!!!!!!!!!!!!!!!... se que suena necio, pero confío que este post navideño sea del beneplácito de este maléfico hijo de Lemmy Kilmister, pues posee todo su espíritu ñero y motorizado. No se ustedes, pero algo que pude apreciar del 2008 fue la continuidad que ha presentado este repentino “revival” del Thrash Metal con bandas de excelente manufactura “thracherona" como SSS, Warbringer, Evile, Gama Bomb y en especial los hilarantes Austrian Death Machine. Este grupo de broma formado por Tim Lambesis vocalista de As I Lay Dying & “Ahhhnold Schwarzenegger” que no es otro que Chad Ackerman del novicio grupo de metalcore “Destroy the Runner”, basa su formula en tocar brutalísimas canciones de thrash con hilarantes diálogos inspirados en el “Gobernator” de California Arnold Schwarzenegger, en resumen una formula totalmente ganadora… y que empeñados a rendir tributo a la obra maestra de la cinematografía navideña que es “Jingle All The Way” (o el Regalo Prometido como le pusieron en México) ha editado su EP llamado “A Very Brutal Christmas” y el cual posteo para su “blanco placer”.


Austrian Death Machine – Jingle Bells (Mp3)
Austrian Death Machine – Get to the Choppa (Mp3)
Austrian Death Machine – Hell Bent For Leather =Judas Priest Cover= (Mp3)

Get to the Choppa, AaaaRrrrrrGggggHhhh!!!!!!!... definitivamente, las películas del “Gobernator” son un clásico, así como los villancicos thrasheros son el soundtrack perfecto para una pedota llena de chela, Jägermeister y algo de Glühwein (el vino germánico de la felicidad)… del cual si no mal recuerdo alguna vez les pase la recetammmhh!!!, ya conocen mis habilidades cocteleras y cómo olvidar que ese post incluyó hilarantes versiones de villancicos en alemán, de la voz de nuestro pedisísísímo tío Tom Angelripper… a que recuerdos tan alcohólicos, solo por eso les dejo una tercia de esos villancicos perfectos para la peda, el desmadre y la majadería, saluud!!!

Onkel Tom - Stille Nacht, Heilige Nacht (Mp3)
Onkel Tom - O Tannenbaum (Mp3)
Onkel Tom - Morgen Kommt Der Weihnachtsmann (Mp3)


…o mejor dicho, prust!!!!

Saturday, December 06, 2008

Reply, reply... It's good to reply, it's good to reply

Salu2, mis estimadísimos y muy improbables lectores… antes que nada, muchas, muchas, muchas gracias por todas sus visitas y sus invaluables comentarios (Confa, Edith, R.C., Fantomas, así como mi buen amigo el Rock Chingón) a los cuales considero el motor, por el que sigue andando este pinchurriento y mentado blog… y bien, como lo prometido es deuda, una vez más ando por aquí respondiendo la solicitud de mi apreciado lector R.C. Así que, sin mayor preámbulo les dejo esta increíble versión acústica de “Sad Song” de Oasis, la cual fue grabada para la BBC y a la que en lo personal considero un rolón, interpretada por el mayor de los hermanos Gallagher y que espero que sea la versión que esta buscando R.C.


…y qué dijeron ¿?, que no voy a poner más canciones… mis amigos, ya saben que los principales propósitos de este blog, es primero compartir rarezas musicales y segundo “tirar muchas netas”, así que hoy derramaré un poco de ambas, pues planeo dejarles un “medley” sacado de un bootleg (con un audio + ó – decente) de Coldplay, en donde la banda hace mancuerna con Noel Gallagher de Oasis, interpretando un par de éxitos propios, respectivamente (“Yellow” & “Live Foerever”)… además de aventarse un Cover bastante decente de mis amados Smiths, “Stop Me, If You Think You've Heard This One Before”, que espero les guste...
Coldplay W/Noel Gallagher – Yellow =Live Version= (Mp3)
Coldplay W/Noel Gallagher – Stop Me, If You Think You've Heard This One Before =The Smiths Live Cover= (Mp3)
Coldplay W/Noel Gallagher – Live Forever =Live Version= (Mp3)

y ahora las netas… he de confesarles mis amigos, que nunca he sido muy fan de Chris Martin & Co., si bien admito que sus dos primeros discos son buenos, no puedo negar que ME CAGA LA MADRE CHRIS MARTIN!!!, se me hace un mariposón-quejica-imita-Bono-remedo-de-pacifista-más-bien-arribista… la neta de “lame huevos” no lo bajo y hasta cierto punto espero que prospere la demanda que interpuso Joe Satriani en contra de la banda, por plagiar fragmentos de su composición ‘If I could fly’ en la canción “Viva La Vida” y no darle el crédito correspondientetsss!!!!!!!… aquí entre nos, me vale madre lo que pase pero me zurra tanto Chris Martin que no puedo dejar de abrir el hocicote, pero bueno… cada quien; digo no me amargaré que ya estamos en época de deseos y solo por eso, les dejo un “bonus” para su beneplácito…

…mmhh!!!, aunque por momentos la voz de Ian McCulloch le da un aire a Bono (por no decir a Chris Martin, Je!), siempre he sentido cierta debilidad con Echo & the Bunnymen... lo ven, es lo malo de ser un “tira-netas” profesional, uno cae en severas contradicciones que rayan en la bipolaridad neuronal. Pero bueno, antes de despedirme me encantaría contar con su ayuda para una pequeña encuesta… como algunos de ustedes bien saben, yo celebro estas fiestas con un gusto harto culpable, que son los villancicos navideños a ritmo de rock y como este año no pienso faltar a mis malas costumbres, por lo que pienso en “postear” algunas curiosidades navidades para su divertimento culminando el 25 de diciembre con la inclusión de alguno de estos tres álbumes en este espacio.
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Bueno, espero contar con su cooperación y me despido hasta la próxima entrada, abur !!!

Sunday, November 30, 2008

Glam Rock: Re-Make, Re-Model...RoXXXy Music


Así es, se trata del primer verso de su increíble sencillo “Do the Strand”, pero también es la definición más exxxacta que exxxiste del grupo más exxxcitante, exxxcelente y exxxageradamente exxxuberante del Glam RockRoXXXy Music.


Sin temor a exagerar, Roxy Music es el grupo con mayores pretensiones del Glam Rock británico (tanto musicales, como artísticas y/o experimentales) no por nada, el legendario Lester Bangs definió a esta estrambótica banda como “el triunfo del artificio”… una aseveración que hoy en día podría resultar un tanto cuanto ofensiva, sobretodo vista desde la óptica de la ética punk y su precepto “hazlo por ti mismo”… y sería mucho más ofensiva si no tomáramos en cuenta que la gran mayoría de los grupos de Punk (Sex Pistols, Television, The Damned, Talking Heads, Blondie) y Post Punk (Japan, Devo, Magazine, Depeche Mode, Siouxsie & the Banshees) eran seguidores acérrimos de Bryan Ferry & Co.

Roxy Music encontraría su génesis en las elevadas pretensiones musicales de un joven aspirante a artista llamado Bryan Ferry, quien buscando fama y fortuna abandonaría la provincia de Sunderland para convertirse en alumno de Richard Hamilton, el prominente artista pop británico quien ha sido calificado como el equivalente de Andy Warhol, pero lejos de contentarse con ser un artista plástico, las ambiciones rockeras de Ferry lo llevarían a adicionar ante Robert Fripp & Pete Sinfield de King Crimson, quienes buscaban un reemplazo para Greg Lake… como podrán deducir Fripp & Sinfield, no consideraron que la voz de Ferry fuera apta para “la corte del rey escarlata”, pero ese somero encuentro le ganaría su simpatía y apoyo, para lograr un contrato discográfico para Roxy Music.


Pero no nos adelantemos demasiado… a finales de 1970, mediante un clasificado, el saxofonista y oboísta Andy Mackay se pondría en contacto con Ferry y el bajista Graham Simpson (el bajista original de Roxy Music) a efecto de colaborar en un proyecto de rock experimental… curiosamente, Ferry había impreso el anuncio buscando a un pianista, pero los exuberantes anhelos musicales de Mackay lo convencerían de incluir una línea de viento en su proyecto, así como sumar a la alineación a un tímido joven llamado BRIAN PETER GEORGE ST. JOHN LE BAPTISTE DE LA SALLE ENO o, Brian Eno para los cuates. Eno sería el encargado de alterar el sonido “en vivo” de la banda con un sintetizador VCS3, un par de grabadoras, un Mellotron y una mezcladora portátil… desde su primer encuentro, Ferry se sintió maravillado por la forma de “operar” de Eno (quien admitía en todo momento no tener ningún tipo de instrucción musical) y sería este proceder el que le daría una nota característica al primigenio sonido de Roxy Music. Al poco tiempo después se les unirían Paul Thompson en la batería y el genial Phil Manzanera en la guitarra.

En múltiples ocasiones los miembros de la banda, han expresado que ninguno de ellos tenía nada en común, todos provenían de escenas musicales muy diversas rock & roll, sicodélia, folk, jazz, rock progresivo, avant garde, etc, etc… salvo que todos ellos profesaban una franca devoción por el disco debut de The Velvet Underground, el legendario “The Velvet Underground & Nico”, en palabras del propio Mackay “es el modelo, sobre el cual esta tallado el sonido de Roxy Music. Con la alineación Ferry-Manzanera-Eno-Mackay-Thompson-Simpson la agrupación grabaría su primer álbum homónimo y junto con él cambiarían todo el espectro musical de la Gran Bretaña.

Roxy Music – Virginia Plain (London/Hamburg ‘72)

El álbum debut de Roxy Music, es una apología al Glamour y a la exhuberancia… la traducción musical de todas las ambiciones de un sexteto de chicos de clase trabajadora de la década de los setenta, que van desde convertirse en un hombre sofisticado y de mundo, una especie de Humphrey Bogart como lo describe su canción “2HB” (To Humphrey Bogart), hasta seducir a mujeres hermosas como en “Re-Make/Re-Model” o en “Ladytron"… desde mi punto de vista, es el sonido de escape y transgresión de la generación "post flower power”, una generación cansada de vestirse hippiosamente y que optaría por la brillantina para hacer su marca… digo no por nada, el nombre de la banda (Roxy) es un homenaje a viejos cines y salones de baile de Inglaterra… y qué decir de su mítica portada con la modelo Kari-Ann Muller en pose a la Marilyn Monroe… sabor!!

Roxy Music – Ladytron (Mp3)
Roxy Music – If There is Something (Mp3)

Si bien, el álbum debut fue bien recibido por la naciente generación Glitter. No sería hasta la edición del sencillo “Virginia Plain” que Roxy Music gozaría del éxito multitudinario en la Gran Bretaña, presentándose al poco tiempo en el programa Top of the Pops y atrapando a toda una generación con su estrafalaria imagen. Si bien, “Virginia Plain” no fue grabada en las mismas sesiones que su álbum homónimo, si conserva ese aire de familiaridad con el álbum y prosigue con su temática de anhelos juveniles, llena de referencias a lugares a los que uno desea huir… de hecho, cada vez que escucho esa canción me viene la imagen de Cillian Murphy, ataviado en su personaje de “Kitten” Branden de la película “Breakfast on Pluto”, llegando a Londres con una maleta y todo su devenir irlandés en una mano, así como una sombrilla y todo su porvenir inglés en la otra, magistral.


“Take me on a roller coaster, take me for an airplane ride, take me for a six days wonder but don’t you, don’t you throw my pride aside besides, what’s real and make believe Baby Jane’s in Acapulco we are flying´ down to Rio”.

En poco tiempo, las fastuosas presentaciones de la banda darían mucho que hablar en la naciente escena Glam y del rock en general… los conciertos de Roxy Music brillaban por su exhuberancia tanto musical, como visual, gracias a los estrambóticos vestuarios, maquillajes y peinados con los que salían al escenario… si bien, aun no poseían el poder monetario para armar una gran montaje a nivel visual como Pink Floyd, si podían llegar a palidecer las mejores presentaciones de Arthur Brown, Genesis y el joven David Bowie, quien según cuentan las leyenda sintió gran envidia al ver el concepto de Ferry & Co… hipótesis que se explora en la película “Velvet Goldmine“ y de la cual hablaremos muy pronto.


Roxy Music – Do the Strand (Mp3)
Roxy Music – Beauty Queen (Mp3)

Aprovechando el momentum que vivía el grupo, decidierón entrar al estudio a principios de 1973 para grabar su siguiente opus “For Your Pleasure”, la cual marcaría el inicio de su exitosa colaboración con el productor Chris Thomas y el ingeniero de sonido Bill Price. Si bien “For Your Pleasure”, reproduce de manera similar la exitosa formula de su álbum debut, incluyendo canciones de alto contenido rockero como “Editions of You” o “Do The Strand”, también se sumerge en sorprendentes experimentaciones sonoras como en “The Bogus Man”, “For Your Pleasure” y “Beauty Queen” (esta última, se le puede catalogar de un antecedente directo al shoegaze y el post-rock); asimismo, se le puede calificar como uno de los álbumes más obscuros y sórdidos de la banda, gracias a líricas como la de “In Every Dream Home a Heartache”, una alucinante balada dedicada a una muñeca inflable.

“My plain wrapper baby, your skin is like vinyl, the perfect companion, you float my new pool. De luxe and delightful, Inflatable doll my role is to serve you. Disposable darling can’t throw you away now Immortal and life size”.


No obstante, la excelente química musical de la banda en el estudio, las tensiones entre Ferry & Eno por la dirección sónica que tomaría la banda irían en aumento, hasta la salida de Eno en 1974, concluyendo así la primera era de la banda… y si piensan que con la salida de Eno se acabó la etapa experimental de la banda, lamento informales que están terriblemente equivocados, pues la saga de Roxy Music en el Glam Rock, aún esta muy lejos de terminar… y no es para menos, Roxy Music es uno de esos grupos que sin mucho esfuerzo le pueden volar la mente a uno, así que aparte de la música que les he dejado a lo largo del post, les adjunto unos lados B y Mixes que espero les agraden mucho.


Roxy Music – The Numberer (Mp3)
Roxy Music – Pyjamarama (Mp3)
Roxy Music – The Pride & The Pain (Mp3

…y qué dijeron, se le olvidó la sección de “Covers Glameros”, nada más lejos de la realidad y solo por que me he tardado mucho con los posts dedicados al Glam, esta vez les voy a dejar unos muy especiales.

Frank Black – Re/Make- Re/Model =Live Roxy Music Cover= (Mp3)

*Una increíble versión “en vivo” del clásico de Roxy Music… por cierto, han visto el capítulo de “Note lo pongas” (What not to wear it!) donde aparece Frank Black ¿?... y gracias a una asesoría de modas por parte Trinny Woodall y Susannah Constantine, Mr. Black conoce a Bryan Ferry, un clásico instantaneo.

Thin Machine – If There is Something =Roxy Music Cover= (Mp3)

**Por increíble que parezca, el Rey Camaleón interpreta este clásico de Roxy Music.


Venus in Furs – 2HB =Roxy Music Cover= (Mp3)

***Este cover trae una dedicatoria especial mis estimados amigos Miriam, Confa y Edith a quienes les agradezco en sobremanera sus comentarios… les confirmo, este abogangster estará presente en los conciertos de Radiohead y para ir calentando motores glameros, les dejo un excelentísimo cover de Roxy Music en voz de Thom Yorke, pues saben quienes son Venus in Furs???... Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, David Gray, Bernard Butler de Suede y Andy Mackay de los mismísimos Roxy Music, enjoy!!!.
...

Bueno, ya con esta me despido y esperen el siguiente post glamerón, salu2 y… Ups!!!, casi lo olvido… a mi buen amigo “Mofeta”, le recomiendo que se de una vuelta por este blog durante la semana, que es un hecho que tengo “Sad Song” de Oasis en su versión acústica y me dará mucho tenerla “posteada” por aquí.

Wednesday, November 26, 2008

“Hello, Hello. It's good to be back, it's good to be back”

Hola Pianola, mis estimadísimos e improbables lectores!!!!.

¿Qué dijeron?, que este mes de noviembre no “postearía” nada, pues casi están en lo cierto, que con el cierre de fin de año, me he mantenido muy ocupado, nuevamente he dejado pendiente el post dedicado a Roxy Music (que con algo de suerte andará por aquí el fin de semana). Sin embargo, no dejo de pensar que con el Glam Rock no he dado una… de hecho, les debo una disculpota, pues no pude invitarlos por este medio a una noche llena de Glitter Rock en el Black Horse de la Colonia “Condechi”, en la que su servidor fue uno de los encargados de suministrar una buena dosis de brillantina musical, que para sorpresa de todos tuvo buenos resultados… pero bueno, como bien dicen “si quieres enmendar tus errores no hay mejor momento que el ahora”… ejem!, salvo que el día de hoy, me voy a rockear con los castrosísimos hermanos Gallagher en su paso por esta Ciudad olvidada por Dios, je!


Pero bueno, no porque me vaya de baquetón voy a dejar de “postear” algo para todos ustedes mis estimados amigos, así que para celebrar la visita de Oasis a nuestra “capirucha”, he decidido dejarles el divertido MTV Unplugged que grabaron en 1996 para la televisora norteamericana, y en el cual se destaca que la parte vocal de la presentación corre a cargo de Noel Gallagher… ya que después de una de sus interminables rencillas, su hermano Liam decidió que era incapaz de realizar la función, en vista de que sentía malestar en su garganta, por lo que se retiró a un balcón a tratar su malestar con fuertes cantidades de cerveza fría y cigarros... no obstante, Noel realiza un muy buen ejercicio vocal (en lo personal a mi me gusta bastante la voz de Noel, “Little By Little” es un rolón) y demuestra el porque es la mente maestra detrás de Oasis.

En fin, les dejo esta excelente presentación acústica del grupo más vulgar y gandul de Manchester, que curiosamente cuenta con un tinte Glam al interpretar unas líneas de “Hello! Hello! I'm Back Again” del fastuoso Gary Glitter… “Hello, Hello. It's good to be back, it's good to be back”.


Oasis – 1996 MTV Unplugged

1.Oasis – Hello =MTV Unplugged= (Mp3)
2.Oasis – Some Might Say =MTV Unplugged= (Mp3)
3.Oasis – Live Forever =MTV Unplugged= (Mp3)
4.Oasis – The Masterplan =MTV Unplugged= (Mp3)
5.Oasis – Don’t Look Back in Anger =MTV Unplugged= (Mp3)
6.Oasis – Talk Tonight =MTV Unplugged= (Mp3)
7.Oasis – (What's The Story) Morning Glory =MTV Unplugged= (Mp3)
8.Oasis – Round Are way =MTV Unplugged= (Mp3)
9.Oasis – Cast No Shadow =MTV Unplugged= (Mp3)
11.Oasis – Wonderwall =MTV Unplugged= (Mp3)

Reply, reply…

Mil gracias por sus visitas y comentarios, en especial al respetadísimo Dr. Love y la pequeña Miriam, con quienes aún no he podido intercambiar puntos de vista acerca de excelentes conciertos como fueron los James que se entregó por completo a su público y The Jesus & Mary Chain que a pesar de rendir una presentación relativamente breve, tocó de manera estrepitosamente increíble ¡!!!! (aunque acepto que me faltó Ihaterock&roll)… a ellos les prometo un par de sorpresas antes de que acabe el año y echarme una comentada de miedo.

Saluditos.

Friday, October 31, 2008

I, I, Think of Demons

…Y que dijeron mis estimados amigos, que este año no habría post especial de dedicado a la Noche de Brujas (A.K.A. Halloween) y al Día de MuertosPssss!!, están parcialmente en lo cierto, pues este post no esta precisamente dedicado a la fecha, pero si contiene música perfecta para este día, pues su temática esta llena de demonios, brujas, zombis, terremotos, vampiros, asesinos, cerberos y especialmente almas en pena… todas ellas provenientes de la tormentosa imaginación de Roky Erickson.


¿Pero quién es Roky Erickson?... tal vez, una de las mentes más torturadas que existen en el rock y no me refiero a dolientes como Kurt Cobain o Jim Morrison, sino a personas que han sufrido (o padecido) de una verdadera enfermedad mental, como Brian Wilson (ex-Beach Boys), Syd Barrett (ex-Pink Floyd) o Daniel Johnston, todos ellos esquizofrénicos, todos ellos geniales músicos, como el propio Erickson. Pero a diferencia de esta santísima trinidad de la demencia, este tejano encontraría en su propia locura la más grande inspiración para sus composiciones.

El insano camino de Rocky Erickson inició en 1965 (a sus tiernos diecinueve años de edad) al formar con su amigo de la escuela Tommy Hall, la legendaria banda de Austin, Texas “The 13th Floor Elevators”, una poderosa banda que conjuntaría de manera infecciosa el Blues-Rock, el Garage y la Psicodélia… Si, lo se, lo se , puede que suene demasiado pretencioso llamar “legendaria” a una banda que es relativamente desconocida, por no llamarla “de culto”, pero es gracias a canciones como “You’re Gonna Miss Me” o “Reverbation” que se le puede dar el apelativo de legendarios a The 13th Floor Elevators

Si son cinéfilos, melómanos y se rehúsan a crecer (Ja!!) se que han visto la película “High Fidelity”, por lo que es probable que les suene al magistral tema con el que inicia la película, una pieza sumamente infecciosa… You’re Gonna Miss Me, Baby!

...Si bien, la carrera de Erickson con The 13th Floor Elevators apuntaba como prometedora, esta se vería truncada rápidamente por su afinidad a las drogas psicotrópicas (en especial por el peyote), las cuales acentuarían ciertos desordenes neurológicos que padecía desde niño, provocando que para 1968 fuera internado en el hospital psiquiátrico de Houston, donde se le diagnosticaría con esquizofrenia paranoica y se le sometería a terapia de electro-shocks. 1969 marcaría el final de la participación de Erickson con “The Elevators”, pues al ser detenido por posesión de estupefacientes (en específico un churro de marihuana), este sería consignado al “Rusk State Hospital” para dementes criminales, donde permanecería encerrado hasta 1972… desproporcionado, no creen ¿?, pero esa fama tiene la justicia tejana.

Después de una aparente mejoría, Erickson sería puesto en libertad, bajo la custodia de su familia. En 1974 formaría una nueva banda llamada “Bleib Alien” ...este nombre es una especie de anagrama con las palabras Bible=Biblia en inglés y Alien=extraterrestre, así como de las palabras alemanas para decir “quedarse solo” Bleib=quedarse, Allein=Solo… y por idiota que parezca, esto sería la anunciación de la carrera como solista de Erickson, pues en poco tiempo la agrupación se daría a conocer como Rocky Erickson & The Aliens. Con esta nueva agrupación Erickson, seguiría incursionando en la combinación de Blues-Rock-Garage que había caracterizado a The 13th Floor Elevators. Sin embargo, dejaría de lado el sonido psicodélico de sus grabaciones primigenias, para inclinarse más hacía explosivos riffs que bien podrían catalogarse como de Proto-Punk o Heavy Metal… aunado a esto, las terribles visiones que lo asechaban en sus sueños, inclinaron la temática de sus canciones hacia el horror y la ciencia ficción.


"I, I, I think of demons, they never kill. They don't need to, their scare is true!!”.

Roky Erickson – I Think Of Demons (Mp3)
Roky Erickson – I Walked With A Zombie (Mp3)
Roky Erickson – Night Of The Vampire (Mp3)

Para 1979 Roky Erickson & The Aliens habían editado más de una docena de sencillos, que finalmente serían compilados en su celebre álbum “I Think Of Demons” en 1980. No obstante, la salud y las crisis neurológicas de Erickson parecían empeorar, llegando a aseverar que un extraterrestre habitaba en su cuerpo y este lo obligaba a preparar el camino de una inminente invasión al planeta tierra, este tipo de aseveraciones, así como distintas compulsiones y perpetraciones en las que incurriera, pusieron un punto final a su breve pero influyente carrera con de The Aliens; pero sería hasta mediados de la década de los ochenta, que sus obsesiones lo llevarían nuevamente a la cárcel, esta vez acusado de robo de correo.


Roky Erickson – Stand For The Fire Demon (Mp3)
Roky Erickson – Red Temple Prayer =Two Headed Dog= (Mp3)
Roky Erickson – Don’t Shake Me Lucifer (Mp3)

Al igual que sus colegas Barrett, Wilson & Johnston, la carrera de Erickson se vio interrumpida de manera abrupta y con terribles consecuencias para él… aislado y en la miseria, volvería a ser internado en una institución para criminales dementes. No obstante, sus grabaciones probarían ser sumamente influyentes, pues dejarían una huella indeleble en más de tres generaciones de músicos y en géneros tan diversos como el Shoegaze (Judybat, The Jesus & The Mary Chain), Metal (Entombed, Danzig, White Zombie), Punk (Misfits, New York Dolls), Alternativo (Butthole Surfers, Tad, R.E.M.) y hasta Post-Rock (Mogwai, Mercury Rev).


The Jesus & Mary Chain – Reverbation =The 13th Floor Elevators Cover= (Mp3)
Primal Scream – Slip Inside This House =Roky Erickson Cover= (Mp3)
Butthole Surfers – Earthquake =Roky Erickson Cover= (Mp3)
ZZ Top – Reverbation =The 13th Floor Elevators Cover= (Mp3)
Doug Sahm n’ Sons – You’re Gonna Miss Me =The 13th Floor Elevators Cover= (Mp3)

A principios de la década de los noventa, se lanzaría un disco tributo al trabajo de Erickson titulado “Where The Pyramid Meets The Eye”, producido por el ejecutivo de la Warner Bill Bently y que contaría con las participaciones de ZZ Top, The Jesus & Mary Chain, R.E.M., Primal Scream y T. Bone Burnett entre otros… el creciente interés en su música, dio nuevas esperanzas a Erickson quien finalmente sería liberado en 2001, quedando bajo la custodia de su hermano menor Sumner Erickson, quien años antes había iniciado una fundación y fideicomiso en favor de su hermano… este fideicomiso, le permitió a Erickson acceder a mejores tratamientos médicos y cobrar por primera vez en casi tres décadas regalías de sus música.

En 2007 Roky Erickson iniciaría una serie de conciertos (después de casi 20 años!!) que lo llevarían con éxito a varias ciudades de Europa y a importantes foros de E.U.A., como al Radio Music City Hall de N.Y. y el Coachella Music & Arts Festival… según se rumora, actualmente Erickson esta trabajando en un nuevo álbum, al lado de Billy Gibbons de ZZ Top y a últimas fechas realizó una colaboración con el excelente grupo escocés Mogwai, en el track “Devil Rides” para su EP The Batcat… y si acaso piensan que este “final feliz”, ha suavizado del todo a Roky Erickson, he de advertirles que están muy equivocados, pues su voz se ha impregnado de melancolía y dolor, casi a sabiendas de que un zombi camina a su lado y que sobre su cabeza pende un demonio esperando a devorarle… para muestras les dejo el track que grabó con Mogwai, simplemente obscuro.


Escalofriante, no les parece (¿????)… por eso creo que la torturada mente de Erickson y en especial sus composiciones son ideales para estas fechas… y solo por eso les dejo unos covers más de este excéntrico guitarrista, que les ayudarán a formar verdaderas compilaciones y playlists de horror. Además, me tomo la libertad de dejarles el hilarante video que grabaron los brutalísimos Entombed, para promocionar su cover de Night Of The Vampire, que satiriza las películas clásicas de vampiros de los estudios Hammer y que me resulta perfecto para estas fechas.

“If it’s raining and you’re running don’t slip in mud ‘cos... If you do, you’ll slip in blood tonight, is the night of the vampire. TONIGHT – IS THE NIGHT OF THE VAMPIRE”.

Entombed – Night of The Vampire =Roky Erickson Cover= (Mp3)

Tuesday, October 28, 2008

7 Ages Of Radiohead "The Bends"

Saludos, mis estimadísimos e improbables lectores… como ya es costumbre, una disculpota por la falta de actualizaciones de este blog, pero finalmente estoy de vuelta y después de unos agradables ejercicios de regresión noventera cortesía de increíbles conciertos, como fue el de “James” y lógicamente el “festival del celular” con Stone Temple Pilots (bandotototota!!!!), Nine Inch Nails (Futs!!) y The Flaming Lips, me siento más que compelido a seguir con la segunda parte de la serie de posts dedicados a de “7 Ages Of Radiohead”, que esta vez abarcará a uno de los discos más emblemáticos de la década pasada: The Bends.


Sin lugar a dudas The Bends es un disco parte-aguas en la carrera de Radiohead, tanto a nivel musical, como técnico, ético y estético (Je!, me salio verso sin esfuerzo), pues la banda empezaría a despojarse de esa molesta etiqueta de “one hit wonder” que se les había otorgado después del multitudinario éxito de su sencillo “Creep” (irónicamente, serían las pobres ventas en E.U.A. de The Bends, las que le acarrearían tan injusto mote a la agrupación), acercándose cada vez más a ese lado experimental que caracterizaría a su sonido en los subsecuentes álbumes; además, de significar su primera colaboración con el que se convertiría en su productor de cabecera Nigel Godrich. No obstante, me atrevo a definir a The Bends como el álbum más puramente PoP de la banda, ya que si bien la banda iniciaba sus experimentaciones sónicas en canciones como “Planet Telex” & “My Iron Lung”, en este disco también conviven canciones de excelente manufactura PoP como “High & Dry”, “Black Star”, “The Bends” y “Fake Plastic Trees”, las cuales brillan por su hermosura y sencillez.

Radiohead – Fake Plastic Trees



“She looks like the real thing; she tastes like the real thing. MY FAKE PLASTIC LOVE. But I can't help the feeling, I could blow through the ceiling, If I just turn and run and it wears me out”.

Fake Plastic Trees… es un rolón!!!... una canción viceral como pocas, con una letra devastadora… y si a eso le suman la leyenda, de que fue inspirada por una presentación del finado Jeff Buckley, Uff!!!!!!!... y que aparte la grabó Thom Yorke en tan solo dos tomas, UuuTttSss!!!, sin palabras.

Pero bueno, no se hable más y empecemos con la música…

7 Ages Of Radiohead – The Bends, B/Sides
1.Radiohead – The Trickster (Mp3)
2.Radiohead – Punchdrunk Lovesick Lovesong (Mp3)
3.Radiohead – Lozenge of Love (Mp3)
4.Radiohead – Lewis =Mistreated= (Mp3)
5.Radiohead – Permanent Daylight (Mp3)
6.Radiohead – You Never Wash Up After Yourself (Mp3)
7.Radiohead – India Rubber (Mp3)
8.Radiohead – How Can You Be Sure (Mp3)
9.Radiohead – Maquiladora (Mp3)
10.Radiohead – Killer Cars (Mp3)
11.Radiohead – Talkshow Host (Mp3)
13.Radiohead – Bishop’s Robes (Mp3)

A pesar de ser “lados-B” y constituirse como pesos ligeros de la discografía de Radiohead, estas canciones son verdaderas entidades que reflejan mucho del “estado musical” de la banda, siendo muchas de estas resucitadas en los recitales de la banda, como ha sido el caso de “The Trickster”, “Maquiladora” y la segunda parte de trilogía de odio automotriz de Thom Yorke, “Killer Cars”… junto a Stupid Car y Airbag. Tampoco hay que olvidar los inolvidables coqueteos con el Trip-hop de la banda en tracks como “India Rubber” y el clásico anónimo “Talk Show Host”, que bien podríamos decir que trascendió su condición de B-side gracias a su inclusión en el Soundtrack de la controversial película “Romeo + Juliet” de Baz Luhrmann, un clasicazo noventero!!!.

Radiohead- Nobody Does It Better =Carly Simon Cover=



He de confesar que esta canción, no la tengo en Mp3… y tal vez algún día con tiempo, me decida a R$%p$%rla, pero mientras tanto se las dejo a manera de “Bonus Video”, no solo porque se trata de un excelente cover a un clásico de Carly Simon, sino porque es una parte de la mitología del agente 007, al ser el tema principal de “The Spy Who Loved Me”.

Espero los disfruten.

=A manera de Disclaimer=

Mmmh!!!... creo que ya les había comentado esto antes, pero por cualquier tipo de duda… es conveniente que establezca nuevamente que esta serie de posts es un magro esfuerzo recopilatorio de (casi todos) los lados B que Radiohead ha editado en sus sencillos y compilaciones durante sus Siete álbumes en estudio. Pero bajo la advertencia de que a pesar de considerarme fan incondicional de la banda, no soy el más acérrimo de ellos, así que seguramente olvidaré alguno , por lo que les agradeceré de ante mano que me avisen de cualquier omisión en la que incurra.

Monday, October 13, 2008

Monday, October 06, 2008

Abogadete Vs. Death Magnetic

Saludos mis estimadísimos y un tanto cuanto olvidados lectores… el día de hoy me sentido compelido a hablar un poco acerca del archi-mega-requeté-multi-publicitado regreso de MetallicA con su nuevo álbum Death Magnetic. Se que había prometido que el próximo post seria una nueva entrega de “7 Ages of Radiohead”, pero he de confesarles que sentí ánimos de despotricar acerca del nuevo álbum de MetallicA… y cuando a un tira-netas se le pega una idea, es recomendable dejar que de rienda suelta a sus impulsos, de lo contrario puede ocasionarle una embolia el coraje… así que antes que nada, me encantaría establecer que aunque no me considero un fan acérrimo de la banda, es verdad que siento un vínculo muy especial por este cuarteto de California.


Puede que se escuche muy “mafufo” lo que estoy a punto de decir, pero creo que veo a MetallicA, como la primera novia (o gran amor) que te pone el cuerno… ¿????... lo se, lo se, se escucha mal pero es la verdad, fui un apasionado de MetallicA, preciándome de no hablar al tanteo, pues mi primer contacto con ellos pasó hace 20 años (¡!!) cuando la banda empezaba su meteórico ascenso al éxito masivo. En 1988 yo era un chamaco pendejo que se tragó completito su discurso de rebeldía juvenil y fiereza metalera “nunca nos venderemos, denim & leather forever, somos la banda más pesada y rápida del planeta, no grabaremos videos, posers can’t headbang, bla, bla,”… me cae, esta banda me había abierto los ojos e inicié un romance con su música e imagen, tanto que gracias a estos californianos conocí a muchas de mis bandas favoritas (Slayer, Megadeth, Misfits, Danzig, C.OC.), mejoré mi inglés e inclusive aprendí a tocar la guitarra (la primera canción completa que aprendí fue “For Whom the Bell Tolls” y el primer solo que saque fue “Seek & Destroy”), en resumen, MetallicA era una pasión para quien esto suscribe.

Metallica - One



Claro que a toda gran pasión, sobreviene una terrible decepción y este caso no fue la excepción (ja, ja, verso sin esfuerzo) en 1996 con la edición de su disco “Load” fueron interrumpidos cerca de 8 años de romance y hasta cierto punto de fidelidad que llevaba con MetallicA… si bien, desde 1991 sus canciones sonaban en las estaciones de radio más fresotas, vendían millones de discos, grababan videos indiscriminadamente y Lars Ulrich se había vuelto el güey más cagante del rock… cometieron la peor falta que se le puede hacer a un remedo de metalero de dieciocho años, se cortaron las “matas” y con ellas el último vestigio de credibilidad que les quedaba… además, a alguien se le ocurrió decirle a James Hetfield que sabía cantar y horror (¡!!!!!), ahora teníamos que chutarnos sus vocalizaciones, tarareos y salmodeos en clásicos thrasheros como Damage Inc., Whiplash y For Whom the Bell Tolls… discúlpenme, pero el Thrash se grita no se canta, carajo!!!


Vaya… creo que queda claro, que todavía tocan fibras sensibles en mi Hetfield & Ulrich Inc. digo, acepto que he caído en una suerte de mecánica de “incondicional” (en el sentido de la canción de Luis Maguey) con la banda… no somos nada pero causan emoción, hay cosas que hacen que detesto pero estoy al pendiente y siempre que van a sacar disco nuevo lo escucho sin falta, aunque sea de lejitos… de hecho, como en toda buena relación truncada, mi orgullo me alejó de tajo de la banda y gradualmente me he ido acercando hacia ella.

Con la edición de "Garage Inc." tuve un pequeño pero cauteloso acercamiento a la banda, pero digo, es un disco de covers así que se trataba de una zona de confort, por lo que no había tanto riesgo…

Metallica – Turn The Page =Bob Seger Cover=



…de hecho, lo que realmente me agrado de ese momento en la carrera de la banda fue su video de “Turn The Page”, pues rescataban del olvido a la a ex-estrella porno de los ochenta Ginger Lynn que a pesar de verse cascarita en el video, es una gloria de la cachondes que no debe ser olvidada…
No obstante, mi acercamiento real con la banda vino hasta 2003 con la edición del tan odiado “St. Anger”, que a decir verdad, no se me hizo tan malo como todo mundo despotricaba, era un disco encabronado aunque bastante disparejo y sin solos de guitarra… luego vendría el dramatiquísimo documental “Somekind Of Monster”, el cual (digan lo que digan) me agrado bastante, sobretodo por tratarse de una suerte de “This Is Spinal Tap II” al mostrar a la banda en su ocaso, caída y redención… además, creo que ayuda a comprender que Metallica ya no es una banda de Rock “per se”, es una corporación hecha y derecha que no puede dar un paso, sin detenerse a pensar las consecuencias jurídicas y económicas de sus actos… digo, la pompa con la que le ofrecen un puesto en la banda a Robert Trujillo, demuestra lo intrincado de sus movimientos internos.

Pero como bien dicen, “una vez tocando fondo el único camino es el ascenso", así que después de tan desmoralizantes sucesos, el “legítimo” regreso de la banda a sus raíces metaleras estaba cantadísimo, primero se aliaron con el más exitoso de los productores (comercialmente hablando, claro) de origen metalero (Rick Rubin), luego conmemoraron el vigésimo aniversario de su obra maestra “Master Of Puppets” con una mini-gira, donde reinterpretaban en su totalidad este clásico y finalmente expresarían a diestra y siniestra, que el nuevo álbum sería un verdadero retorno a sus raíces Thrasheras.


¿Será?... ¿Death Magnetic, es un verdadero regreso a las épocas del Kill Em’ All, Ride The Lightning, Master Of Puppets y And Justice For All ?… con el mejor de los ánimos puedo asegurarles, que NO los es… es la continuación lógica de la dispareja carrera de MetallicA, acepto que es el mejor y más disfrutable disco de la banda en casi 16 años, es un disco balanceado, ni muy accesible, ni muy intrincado; la mayoría de las canciones sobrepasan los 6 minutos de duración, sin resultar aburridas, luciéndose en particular Kirk Hammett (con solos que nos recuerdan sus mejores glorias ochenteras) y Rob Trujillo que finalmente hace sonar el bajo… si tuviese que compararlo con cualquier de los otros discos del grupo, me atrevería a decir que se parece al “And Justice For All”… pero definitivamente, esta lejos de ser un verdadero regreso a sus raíces Thrasheras y a su actitud salvaje sin compromisos; de hecho el disco esta lleno de clichés y pretensiones que parecían superados… no se que opinen, pero hacer un “The Unforgiven III”, es completamente redundante e inútil, una de las canciones que sale sobrando del disco… además, ¿qué onda con el video de “The Day That Never Comes”?, es la imitación más burda y vulgar que he visto de “One”, ¿qué pedo con los soldaditos gringos? y ¿qué transa con su supuesto mensaje pacifista?... al final todos podemos llevarnos bien, tenemos sentimientos, no importa que estemos devastando tu puto país… perdonen que me amargue, pero es uno de los videos más redneck que he visto en muchos años, digno de pasar en el Country Music Channel, al lado del Billy Ray Sirus o Kenny Rogers… además, la canción esta estructurada exactamente igual que “One” parte-calmada-riffs-increscendo-medley-atronador-líricas-de-experiencia-béliica-solo-de-guitarra-al-final-con-tappings-y-todo… un verdadero cliche.

Metallica – The Day That Never Comes



En fin, aun con mis amarguras, creo que el Death Magnetic es un buen disco, tal vez sea el disco de MetallicA que más he disfrutado en mucho tiempo, pero definitivamente no es el mejor, es un regreso decente que demuestra porque es una de las bandas más influyentes del mundo y me atrevo a calificar el disco como un momento de redención para los californianos… mmmhh!, he de aceptar que con este disco, se anotan un punto fuerte conmigo, pero queda simplemente como un vejo de nostalgia. Y bueno, después del chorotototote del día de hoy es justo dejarles algo bastante especial y que mejor que una presentación especial de la banda para la BBC, grabada el pasado 14 de septiembre y en la cual tocan cinco canciones de su nuevo disco, además de unos cuantos clásicos, la cual espero les agrade bastante.


Metallica - BBC Radio 1 14/09/2008
01.Metallica - That was Just Your Life (Mp3)
02.Metallica - End Of The Line (Mp3)
03.Metallica - Until It Sleeps (Mp3)
04.Metallica - Broken, Beat, and Scarred (Mp3)
05.Metallica – Cyanide (Mp3)
06.Metallica – Frantic (Mp3)
07.Metallica - For Whom The Bells Tolls (Mp3)
08.Metallica - Kirk Solo (Mp3)
09.Metallica - The Day That Never Comes (Mp3)
10.Metallica - Master Of Puppets (Mp3)
11.Metallica – Blackened (Mp3)

…y a sabiendas, de que esta vez si me pase con la despotricada, les dejo a manera de “Bonus Track” exclusivo un cover que hace MetallicA a Iron Maiden, extraído para su blanco placer de las sesiones del Death Magnetic y que hasta el momento solamente ha sido editado en el tributo a la doncella de hierro que emitió la revista británica Kerrang en mayo de este año.

Enjoy!


Sunday, September 14, 2008

The Reek of Redemption

Reply, reply…

Salu2, mis estimadísimos e improbables lectores, les ofrezco las más grande de las disculpas por el salvaje abandono del que ha sido victima este espacio… otra vez, pa’ variar… pero desgraciadamente, es una situación a al que estará propensa este espacio por la naturaleza del trabajo que desempeño y por diversos compromisos (por no decir obligaciones) que he adquirido últimamente… sin embargo, me resisto terminante en abandonar este su blog de confianza; así que espero poder contar con su comprensión y especialmente con su paciencia, pues este blog esta bien vivo, aunque “huela a muerto”.

…ups, pero antes de empezar con el somero post del día de hoy, quiero agradecer las visitas, así como comentarios de mis bien ponderados amigos “el rock chingón”, “el confa”, “herb”, así como la visita de un nuevo lector “Sánchez villa”, a todos ellos mil gracias y les puedo asegurar que sus comentarios no caen en oídos sordos… y bueno, aprovechando el viaje, les adelanto los temas de los próximos posts: la segunda entrega de “ 7 Ages of Radiohead” (con muchos B-Sides de la época de The Bends), “un elogio a la locura del legendario Roky Erickson”, además de un post lleno de glamour, extravagancia, progresión, trasgresión y excelente música cortesía de “Roxy Music”.

Pero bueno, el día de hoy me sumo a las celebraciones del 16 de septiembre, pero no me refiero al Día de la Independencia de nuestro amado país (Viva México cabrón!!!), sino al ansiado regreso de una de las bandas más extremas del planeta a suelo Azteca… me refiero a los espeluznantes Carcass


Carcass: carcase, [Kaarkas] n dead body of an animal, especially one slaughtered for food; remains from which the substance or character is gone; a framework or basic structure; the body of a human; band of grinding musicians sharing an unhealthy interest in the macabre.

OOOOOOOOOOOHHH, SII!... finalmente, esta de vuelta la legendaria banda de “grind-gore-melodic-death-thrash-crust-core-metal” de Liverpool, Inglaterra; cuya genialidad, sin temor a exagerar pero con su justa medida, puede ser equiparada a la de sus paisanos “The Beatles”, ya que con una corta pero impecable discografía lograron redefinir las reglas de la música extrema en más de una ocasión. Precursores del Grindcore, creadores del sangriento Grind-gore, señores del Death Metal y padres de su vertiente melódica... Carcass escribió todo un capítulo de la biblia del Metal, en menos de diez años de existencia, pagando un precio muy alto que a la larga acarrearía traición, secesión, decepción, un derrame cerebral y el prematuro fin de su carrera musical.

No señores, no me toca a mi hacer recuento de esta genial y aciaga gesta, en su lugar, les sugiero que oigan esta increíble historia de la boca de sus protagonistas, mirando la serie de documentales llamada The Pathologist's Report… pero en caso de que quieran una somera pero concisa reseña de la carrera de este “fabuloso cuarteto de Liverpool”, les sugiero que visiten el blog del estimadísimo y sataniquísimo Capitan Howdy, quien celebra la resurrección de Carcass con bautizos sanguinolientos y consagraciones putrefactas.

Así que celebrando la sangrienta “reserección” de Carcass, les dejo el primer Peel Session que grabó la banda en 1989 para el excéntrico DJ londinense, John Peel, quien como era de esperarse, era un fan declarado de la banda.

Carcass – Peel Session =2-1-1989=
1.Carcass - Crepitating Bowel Erosion =Peel Session= (Mp3)
2.Carcass - Slash Dementia =Peel Session= (Mp3)
3.Carcass - Cadaveric Incubator of Endo Parasites =Peel Session= (Mp3)
4.Carcass - Reek of Putrefaction =Peel Session= (Mp3)

Hey!!!... pero estamos de fiesta, así que para celebrar como es debido, les paso una joyita que estoy seguro les agradará a todos los fans del Punk, Hardcore y en especial del Crust-Punk.


Electro Hippies – Peel Session =20-07-1987=
1.Electro Hippies – Sheep =Peel Session= (Mp3)
2.Electro Hippies – Starve The City =Peel Session= (Mp3)
3.Electro Hippies – Meltdown =Peel Session= (Mp3)
4.Electro Hippies – Escape =Peel Session= (Mp3)
5.Electro Hippies – Deadend =Peel Session= (Mp3)
6.Electro Hippies – Thought =Peel Session= (Mp3)
7.Electro Hippies – Chickens =Peel Session= (Mp3)
8.Electro Hippies – Mother =Peel Session= (Mp3)
9.Electro Hippies – Mega Armageddon Death =Peel Session= (Mp3)

Así es!!!!!!!!!!!!... se trata nada más y nada menos, de una sesión que grabó Electro Hippies para John Peel, la todopoderosa banda de Crust-Punk de la que salió Jeff Walker, vocalista y bajista de Carcass… y les confieso que esta sesión es una favorita personal, enjoy!.

Wednesday, August 20, 2008

Random thoughts around R.E.M.

-Utsss!!... finalmente están de regreso y con un excelente disco bajo el brazo, “Accelerate".

-Pasaron casi diez años desde que sacaron un álbum tan bueno, casi tan bueno como el “New Adventures In Hi-Fi”.




-Aunque considero que “Reveal” es un gran álbum, lleno de canciones excelentes, por no decir lindas.

-Peter Buck es un guitarrista alucinante, me atrevo a comparar sus melodías y arreglos con los de Johnny Marr de The Smiths.

-Les puedo asegurar que la hiperchoteada “Losing my Religión” es una canción que no me gusta mucho. Sin embargo, disfruto mucho al cantarla.

-Se que Bill Berry es importantísimo para la historia de R.E.M., digo es el baterista original de la banda, pero creo que me emociona más que en esta gira traigan a William "Bill" Rieflin en la batería, quien puede presumir de haber trabajado con N.I.N., Ministry, KMFDM, Revolting Cocks, PigfACE y Robert Fripp.

-¡Me vale madres!!!!, lo que digan todos los críticos del mundo, el “Monster” es un discazo y también es mi disco favorito de R.E.M.

-…junto al “Document”, claro. (Cliché, cliché!!)


-Será su esquelética figura o su carácter sumamente reservado, pero siempre he creído que Michael Stipe es el modelo primigenio del “Rock.-Star-inteligente-geek-incomprendido-con-algo-profundo-que-decir” en el que se han inspirados otros “Rock.-Stars-inteligentes-geeks-incomprendidos-con-algo-profundo-que-decir” como Thom Yorke o Kurt Cobain.

-Soy el pendejo más grande del mundo, pues en una oportunidad en un millón, me conformé con escuchar una historia de rábanos y espárragos, en lugar de preguntar algo realmente interesante.

-Para muchos la época del “Out Of Time” es la más sosa de R.E.M… y probablemente tengan razón al respecto, pero a mi me trae recuerdos muy agradables, como el MTV Unplugged de 1991 que les dejo par su blanco placeeeeerrrrrr!!!!!
R.E.M. - MTV Unplugged 1991

1.R.E.M. – Half A World Away =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
2.R.E.M. – Disturbance Of The Heron House =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
3.R.E.M. – Radio Song =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
4.R.E.M. – Low =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
5.R.E.M. – Perfect Circle =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
6.R.E.M. – Fall On Me =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
7.R.E.M. – Belong =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
8.R.E.M. – Love Is All Around Us =The Troggs Cover/Mike Mills On Vocals/MTV Unplugged 1991= (Mp3)
9.R.E.M. – It's the End of the World as We Know It (and I Feel Fine)=MTV Unplugged 1991= (Mp3)
10.R.E.M. – Losing My Religion =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
11.R.E.M. – Pop Song 89 =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
12.R.E.M. – Summertime =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
13.R.E.M. – Moon River =Henry Mancini Cover/MTV Unplugged 1991= (Mp3)
14.R.E.M. – Dark Globe =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
15.R.E.M. – One =U2 Cover/MTV Unplugged 1991= (Mp3)

-Por cierto, su cover de One me parece sumamente destacable, creo que esta versión y la de Johnny Cash me gustan más que la original.

Thursday, August 14, 2008

Thursday, August 07, 2008

Glam Rock “Guerreros Eléctricos”

Saben, creo que más que su extravagancia y su carácter andróginamente transgresor, el gran sello distintivo del Glam Rock británico en su primera etapa… sin contar a los alucinantes Roxy Music, claro… fue la “electrificación del folk-psicodélico”.

¿De qué demonios estoy hablando?????

En los posts anteriores hemos hablados de los orígenes inminentemente folk de David Bowie y Marc Bolan, así como su gradual transformación en autenticas luminarias del movimiento Glitter… pero creo que su metamorfosis más radical no consiste en maquillarse o utilizar plataformas, radica en la trasgresión que inició Bob Dylan años antes, al tocar guitarra eléctrica en el festival folk… en tocar más alto, chingada madre!.


Ya hemos revisado (someramente) la indómita sociedad entre Bowie y el poderosísimo Mick Ronson, quien con sus atronadores riffs cambiaría radicalmente el convencional sonido “Moody Bluesesco” de las primeras composiciones del primero, digo tan solo es necesario checar sus dos primeros álbumes con Bowie. El seminal “The Man Who Sold The World”, que tal vez sea el disco más pesado de Bowie, en lo que a guitarras se refiere, gracias al trabajo de Ronson, pero no obstante sus coqueteo con los mejores riffs hard rockeros de la época, las composiciones de Bowie, tenían ese innegable sabor “Psycho-Folk”, y qué mejor ejemplo que la canción que le da título al álbum o la genial “Black Country Road”, en la que Ronson hace gala de sus más estrambóticos riffs, haciéndola sonar como un track perdido de Led Zeppelin.

Para Hunky Dory (el primer álbum netamente Glam de David Bowie, en mi opinión) se puede apreciar un verdadero balance entre rock psicodélico y rock pesado, lo cual seguramente dio más espacio al rey camaleón, para experimentar con una más amplia gama de melodías pop, llegando a crear composiciones tan interesantes, que parecen haber salido de la mente de Johnn Lennon, Paul MacCartney, Brian Wilson, Gene Clark o David Crosby.

David Bowie – Changes (Mp3)
David Bowie – Life On Mars (Mp3)

No obstante, los meritos de conciliatorios de Bowie, para lograr un balance perfecto entre Psycho-Folk y Hard Rock… el reconocimiento por entregar el primer gran álbum de la escena Glam Rock británica, pertenece a T.Rex con su legendario e inmejorable “Electric Warrior”. Pero antes de comentar de tan mítico álbum, es conveniente revisar un factor detonante que llevaría a Marc Bolan y a su primigenio Tyrannosaurus Rex a electrificarse.


Por “curioso” que parezca, el camino de Bowie & Bolan se encuentra íntimamente ligado, gracias a su colaboración con el productor Tony Visconti… en 1968 Visconti se desempeñaba como novel productor y casa talentos para el pequeño sello inglés llamado “Essex Music”, cuando su jefe Denny Cordell le encomendó la nada sencilla tarea de encontrar, al grupo que reemplazaría a The Beatles como la banda más popular del planeta, eventualmente su cruzada lo llevaría un pequeño club londinense, donde se encontraría parado entre una multitud de hippies, que hipnotizados escuchaban a un par de lastimosas figuras que parecían sacadas de una obra de Tolkien, quienes entonaban líricas como “vengo de un tiempo donde quemar los árboles era un crimen y la gente justa llevaba estrellas entre el cabello”, definitivamente no suena a nada digno de reemplazar a The Beatles, pero Visconti vio algo en el diminuto joven hippy de rizada caballera negra que respondía al nombre de Marc Bolan. Visconti se encargaría de conseguirle un mejor contrato discográfico y representación por parte Essex Music, asimismo, sería el principal impulsor de la electrificación de su sonido al convertirse en el productor de cabecera de la banda.

Si bien, los primeros esfuerzos discográficos de Tyrannosaurus Rex con Visconti en la producción, “Prophets, Seers & Sages - The Angels of The Ages”, “Unicorn” & “A BeardOf Stars”, mantuvieron su sonido inminentemente folk, Marc Bolan no tardaría en empezar a componer excelentes piezas pop con guitarra eléctrica en mano, canciones como “Ride A White Swan” evidenciarían la progresión eléctrica de su música, pero sería hasta la edición de su exitoso sencillo “Hot Love”, en que se pondría apreciar la definitiva electrificación del sonido de Bolan & Co.

T.Rex – Hot Love


Tyrannosaurus Rex - Ride A White Swan (Mp3)
T.Rex – Hot Love (Mp3)

Para 1970 la banda (por no decir Marc Bolan) consideraba que su imagen y estética habían cambiado radicalmente, por lo que decidieron cambiar su nombre de Tyrannosaurus Rex a simplemente T.Rex… bajo este nombre editarían su primer álbum homónimo, el cual pasaría sin pena ni gloria en los charts británicos… pero ese primer intento habría de anunciar la “magna opus” de T.Rex, “Electric Warrior”, un álbum que desde su sencilla portada anunciaba que este disco, encarnaba el más eléctrico espíritu rockero.


“Mambo Sun”, “Jeepster”, “(Bang a Gong) Get It On” y “Rip Off”, rebosan de esencia glamera gracias a la forma tan poco agraciada de tocar de Bolan, ya que si bien fue un excelente y prolífico músico, jamás destacó por su técnica como guitarrista… en otras palabras, Bolan estaba lejos de ser Jimmy Page, Jeff Beck o Ritchie Blackmore… pero su estilo tan poco convencional y desgarbado influiría a más de tres generaciones de rockeros

T.Rex – Jeepster


T.Rex – Jeepster (Mp3)
T.Rex – (Bang a Gong) Get It On (Mp3)
T.Rex – Rip Off (Mp3)

No obstante, el folk psicodelico seguiría siendo parte fundamental del sonido de T.Rex y que mejor ejemplo que la bellísima Cosmic Dancer, la cual bien podría ser una composición digna de los Beatles, durante la época del Sgt. PepperfUuuttss!, una súper canción que para su beneplácito le dejo en su versión original y acústica.

T.Rex – Cosmic Dancer (Mp3)
T.Rex – Cosmic Dancer =Acoustic Demo Version= (Mp3)


Definitivamente, “Electric Warrior” es un álbum fundamental en toda colección discográfica y su impacto en la historia del rock es incuestionable… por eso me encantaría dejarles unos covers (saben, que soy un junkie de los covers) que demuestran lo influyente que es este disco.

Morrissey – Cosmic Dancer =Live T.Rex Cover= (Mp3)
Ministry – (Bang a Gong) Get It On (Mp3)
Dresden Dolls – Cosmic Dancer =Acoustic T.Rex Cover= (Video)

Vaya… nuevamente me la prolongue, pero digo, después de la tardanza debía de publicar un post bastante largo, pero les puedo asegurar que el próximo post dedicado al Glam Rock no tardará mucho, pues será dedicado a mis amadísimos Roxy Music y he de confesarles que “se me queman las habas” por tirarles varias netas respecto de Bryan Ferry & Co.
ViVa RoXy MuSiC!!!!

Ups!, lo olvidaba…

Mil gracias por sus comentarios mis estimados amigos, sus sugerencias ya están anotadas en el “buzón de amigos del abogadete” y prometo hacer más comentarios al respecto, solo me gustaría decirle al estimado Confa que efectivamente creo que el cover Jim O’ Rourke de “Venus in Furs” es uno de los mejores del “The Velvet Underground & Nico Revisited”, sin embargo, creo que el cover de Billy Idol no es tan malo… de hecho, he de confesar que Billy Idol es un gusto culpable que tengo… pero debo de decirles que si tengo alguna intención al incluir tantos covers en esta serie de post dedicados al Glam Rock, es ilustrar la fuerte influencia que ha ejercido en el Rock y el Pop, sin importar el ostracismo de un género en particular, por ejemplo mucha gente puede culpar a Roxy Music por ser los padres de todo el New Romantic (Spandau Ballet, Oingo Bongo), pero tampoco evitó que Thom Yorke, Jonny Greenwood, David Gray y Bernard Butler se juntaran con Andy Mackay para tratar de jugar a ser sus ídolos de la infancia.

…en fin, esperen más Glitter Rock.