Saludos terrícolas!!!... disculpen, pero el día de hoy ando corriendo, tengo mucho trabajo y en un par de minutos debo salir para llevar a cabo unas “diligencias”… digo, no es nada fuera de lo común, lo propio de un día de trabajo… pero imaginen lo que ha de ser un día de trabajo para Thom Yorke, me supongo que no ha de ser tarea fácil estar al frente de una de las mejores bandas del planeta… giras de todo tipo, sesiones fotográficas, prensa, promoción, conciertos, showcases, sesiones de autógrafos, componer y finalmente la difícil tarea de superar el “O.K. computer”, el “Kid A” o el “Hail to the Thief”.
Pero tal parece que Thom Yorke, se lo toma con calma… al lado de sus actividades con Radiohead, se ha dado el tiempo suficiente para grabar su primer esfuerzo solista: The Eraser, el cual esta programado para salir en julio de este año y del cual se han empezado a filtrar dos que tres canciones.
Tampoco voy a mentirles, me gustan y encuentro la voz de “Cee-lo” infecciosamente encantadora… lo se, soy una contradicción viviente… pero qué puedo hacer ¿?, ya me acostumbré a comerme mis palabras… sin embargo, será mejor que guarde silencio y dejar que la infecciosa voz de “Cee-lo” hable por si misma.
“Crazy” ha causado un furor impresionante, el single ha gozado de una rotación tan privilegiada que ha empezado a “chotearse” (digo ya lo escuche en “alfa” y en “radio red”, aunque usted no lo crea)… pero no es para menos, es excelente y basta con ver esta presentación de Gnarls Barkley en “Late Night with Conan O’Brien” para constatarlo.
Pero qué puedo decir ¿?… en esta “cultura de plástico” no hay nada mejor que consumir plástico de alta calidad... y sinceramente espero que Danger Mouse se convierta en el próximo Quincy Jones.
*Sigan los "links" para bajar los Mp3's
Monday, May 29, 2006
Soñar no cuesta nada y me encanta soñar… de hecho, usualmente tengo “sueños guajiros” acerca de posibles alineaciones para un súper grupo, el cartel perfecto para un festival y claro, sueños “húmedos” acerca de la posible reunión de “The Smiths”… suena casi imposible, no¿?... sin embargo, aún tengo confianza en poder ver algún día a Marr, a Moz, a Joyce & a Rourke, juntos… otro de mis “sueños guajiros” es la posible reunión de los Stone Roses… será posible que Ian Brown y John Squire limen asperezas ¿?... la revista UNCUT de este mes dice que ya es tiempo y al menos yo lo creo también.
Ya es tiempo…
Mientras “si son peras o son manzanas”, les dejo un par de “souvenirs” que espero les hagan recordar lo genial que era este cuarteto de Manchester que se resiste tanto a “ser adorado”.
2. Su primer disco es genial!... el segundo no tanto, pero tiene su encanto (verso sin esfuerzo, je!)… no cabe duda, que eran unos grandes arquitectos de “canciones pop” y si lo dudan chequen estos demos grabados en el “16 studio” de Manchester en 1988… increíbles de verdad.
Imagina como se “escucha” la mente de un asesino… la oyes ¿?, es caos y confusión, es ira y dolor… así es como se escucha “Streetcleaner” la “opera prima” y álbum debut de “Godflesh”… ahora, imagina un mundo enfermo y el vacuo sonido que deja la devastación a su paso… es frío y sin esperanza ¿?... o tal vez, suene como “Jesu” el más reciente proyecto de Justin Broadrick, la mente criminal detrás de “Godflesh”.
Es momento de dejar de temer y de experimentar la belleza de la brutalidad… silencio y escucha:
"I want to know how it'll end. I want to be sure of what it'll cost. I want to strangle the stars for all they promised me. I want you to call me on your drug phone... I want to keep you alive so there is always the possibility of murder later... I want to be there when you learn the cost of desire. I want you to understand that my malevolence is just a way to win. I want the name of the ruiner. I want matches in case I have to suddenly burn. I want you to know that being kind is overrated. I want to write my secret across your sky. I want to watch you lose control. I want to watch you lose. I want to know exactly what it's going to take. I want to see you insert yourself into glory. I want your touches to scar me so I'll know where you've been. I want you to watch when I go down in flames. I want a list of atrocities done in your name. I want to reach my hand into the dark and feel what reaches back. I want to remember when my nightmares were clearer. I want to be there when your hot black rage rips wide open. I want to taste my own kind. I want to be wrapped in cold wet sheets to see if it's different on this side. I want you to come on strong. I want to leave you out in the cold. I want the exact same thing but different. I want some soft drugs.. some soft, soft drugs. I want to throw you. I want you to know I know. I want to know if you read me. I want to swing with my eyes shut and see what I hit. I want to know just how much you hate me so I can predict what you'll do. I want you to know the wounds are self-inflicted. I want a controlling interest. I want to be somewhere beautiful when I die. I want to be your secret hater. I want to stop destroying you but I can't. And I want and I want and I want and I will always be hungry. And I want and I want and I want. .."
No adoran a Pulp ¿?... eran la neta y deseo como nada el mundo que se reúnan muy pronto… bueno, soñar no cuesta nada y por el momento me quedaré soñando con esta canción de fondo.
Hace unos momentos, creo que exagere con mis apelativos como “sensibilidades e influencias que van desde el más primitivo punk hasta el más sofisticado Art-Rock y Krautrock”… sorry!... tiendo a ser muy melodramático… sin embargo, creo que es peor hacer referencia a ciertos géneros o movimientos musicales con los cuales no estamos muy familiarizados… en este caso el “Krautrock”… actualmente el termino Krautrock, es utilizado de manera indiscriminada entre la comunidad “blogger”, muchas veces para hacer gala de conocimiento musical (digo, “sensibilidad Krautrock”… de verdad que me la mamé, perdón!) al hacer referencia de grupos con corte experimental… estoy seguro que muchos de ellos saben de lo que hablan, pero muchos otros no… a mí no me toca ser el “maestro” de nadie, ni me interesa serlo… pero indubitablemente, amo hablar como “tarabilla” acerca de música… así que…
Por Krautrock debe entenderse como un movimiento musical, originado en Alemania a finales de la década de los años 60 y que se extiende hasta finales de los 70… adentrarse en la etimología, de la palabra es una tarea harto engorrosa y complicada, me limitaré a decir “Kraut” es un termino genérico concerniente a la palabra “hierba”… el cual varía al momento de aplicarse a manera de sufijo con otras palabras, pero es de uso coloquial para pedir “tabaco”… asimismo, en el “slang” de la lengua inglesa sirve para referirse de manera “peyorativa” a las personas de nacionalidad alemana, así como todo lo producido por ellos… si quieren profundizar un poco más al respecto, el buen “Golfo” tiene un excelente “post” que ayudara aclarar sus dudas etimológicas.
Esta Legión de bandas alemanas, que tiene su auge en el periodo comprendido de 1968 a 1978, expandieron las posibilidades de la música avant-garde y progresiva; ya que en lugar de seguir la dirección impuesta por sus contrapartes norteamericanas e inglesas, los alemanes dirigieron sus composiciones hacia un corte más influenciado por el jazz y la música clásica… en parte gracias a las enseñanzas de maestros como Karlheinz Stockhause, cuyas experimentaciones musicales son de gran influencia para el movimiento… deviniendo en sofisticados conceptos.
La ciudad de Colonia, Alemania ha sido reconocida generalmente como la cuna del genero, principalmente por la intervención de los productores Dieter Dierks & Conny Plank, quienes ayudaron a exponer la música de la escena, organizando conciertos y produciendo discos de grupos tan diversos como Amon Duul, Can, Faust e inclusive The Scorpions (quienes difícilmente podrían caer dentro del genero)... el público de esta escena fue esencialmente la juventud alemana de posguerra… por lo que tuvo, escasa proyección hacia al extranjero en sus etapas de crecimiento y desarrollo.
El término Krautrock difícilmente pude englobar un sonido en particular, el cual haya sido adoptado por las bandas de la época, pero si tuviésemos que hacer el esfuerzo, bien podría dividirse en dos corrientes.
La PRIMERA influenciada prominentemente por la psicodelia, el naciente rock progresivo y el Free-jazz… tendiente a crear sonidos experimentales que podrían calificarse de Art-Rock, Noise pop o Avant Gard… entre ellos podemos citar a Can, que es una de las primeras bandas del movimiento, así como una de las más prominentes, los tradicionales Amon Duul y a los caóticos Faust.
Can, que contaba con una base ideológica prominentemente anarquista y según la cual "la abolición de los cánones tradicionales artísticos traería como consecuencia lógica, la liberación de la creatividad humana y el climax de su creación”… sin embargo, Can será mejor recordado por sus improvisaciones jazzísticas, sus abruptos cambios de ritmo y el frenesí de su vocalista Damo Suzuki, quien entre otras cosas se dio el lujo de crear un idioma ininteligible que describía como el "Lenguaje de la Edad De Piedra".
Amon Duul, bien puede calificarse como el más “tradicional” de los grupos del krautrock… claro, si la palabra tradicional sirviese para calificar las primeras producciones de bandas como King crimson o Pink Floyd… Tal vez, Amon Duul se apego más al sonido de la psicodelia y del rock, pero eso no los excluyo de experimentar con violines o hacer improvisaciones que harían delirar a Roger Waters y palidecer a Robert Fripp.
Tan solo chequen este video…
Amon Dull II - Eye Shaking King
Faust, por su parte, era una banda integrada por siete músicos que influenciados por gente como The Velvet Underground, se dedico a desafiar las fronteras del rock convencional con experimentos sónicos y el uso cacofónico de instrumentos electrónicos.
Si bien estas son las bandas más emblemáticas de esta corriente, al lado de ellas aparecerían un sin fin de bandas de gran y talento… una de ellas era “Organisation”, banda donde militaban un par de estudiantes de ingeniería, sus nombres: Florian Schneider-Esleben (flauta) y Ralf Hütter (teclados)… quienes más tarde formarían Kraftwerk… los rastros de esta corriente llena de improvisaciones y explosiones sónicas, son palpables en los trabajos de agrupaciones como The Flying Lizards, Sonic Youth, Deerhoof, The Flamig Lips, Sigur Ros y un largo etc.
Organisation (Kraftwerk) – Ruckzuck frag.
La SEGUNDA corriente dentro del Krautrock, se caracteriza por su incursión en los sonidos electrónicos que más tarde darían origen a lo que se conoce como música electrónica e industrial… en esta corriente podemos encontrar a grupos como Tangerine Dream, Neu! y Kraftwerk, que en términos comerciales son los más exitosos del movimiento… su sonido es explícitamente sintético, basado en el uso y creación de nuevos instrumentos musicales que les permitirían alcanzar el sonido deseado.
En 1971 Tangerine Dream lanza su primer disco “Electronic Meditation” un álbum plagado de experimentaciones sónico-digitales, a través del uso de primitivos sintetizadores, cajas de ritmo, teclados Vermona y algunos aparatos inidentificables de fabricación casera, que auguraban la venida de la era digital.
Kraftwerk, en un principio nació como una continuación del sonido “Organisation”... el cual contaba ademas de Hutter y Schnider, con el guitarrista Michael Rother y el baterista Klaus Dinger, quienes más tarde formarían Neu!... cuentan las leyendas que Hütter, a través de un fallido método para enseñar música a los niños sordos, desarrollo junto con Schnider el sonido que se convertiría en la base de lo que hoy conocemos como música electrónica… apoyados en una estética que conjuntaba el racionalismo alemán, el espectro totalitario de la Rusia Soviética de posguerra y los relatos futuristas de Isaac Asimov… Kraftwerk lograría trascender a la venidera década de los ochenta y más alla.
Kraftwerk-Die Roboter (1978)
Neu!, por su parte, logró menor notoriedad en el “mainstream”... sin embargo, mítico álbum debut permanece como una de las piedras angulares de la música moderna… músicos como David Bowie, Tom Yorke o Martin L. Gore, proclaman a Neu! como una desus principales influencias.
Esta corriente fue de primordial para importancia para el desarrollo de los sonidos post-punk y synth pop que imperarían en la década de los 80.
Pero tal vez, la convención estilística que más caracteriza al Krautrock, es la “repetición constante de un ritmo u armonía, por largos periodos de tiempo"… la mayoría de las canciones del Krautrock rebasan los 15 minutos de duración… sin embargo, entender únicamente al “Krautrock” como el uso de la repetición y el uso esporádico de la edición electrónica… así como definirlo, lisa y llanamente, como un movimiento musical proveniente de la Alemania de posguerra, resulta en exceso limitativo… ya que su contribución a la música moderna resulta invaluable, debido a que se basa en el desafío de los cánones musicales tradicionales y en el abandono de las convenciones imperantes de la época… contentarse con este tipo de conceptos, daría como resultado nuevamente una etiqueta sin valor intrinseco (tal y como sucedió con el término “Alternativo” de los años 90, que paso de ser “la música fuera de la norma”... a ser el anuncio aglutinador de sonidos desconocidos por el personal de una tienda de discos -micsup¿?-)… por lo que, creo que cada quien debe hacer su propia definición del Krautrock.
Ja, ja, ja… finalmente no resolví nada… pero me contentaré con esta simple operación:
Deerhoof es una increíble banda proveniente San Francisco, California que desde 1994 se ha dedicado a prodigar una música que solamente puede ser calificada de alucinante… respondiendo a sensibilidades e influencias que van desde el más primitivo punk hasta el más sofisticado Art-Rock y Krautrock, Deerhoof se ha construido una prominente reputación dentro del Circuito “Underground” norteamericano.
Como dignos herederos del legado de bandas como Can, My Bloody Valentine o Sparks; las presentaciones de Deerhoof, se componen de frenéticas explosiones de luz y sonido que pueden destruir cualquier vestigio de apatía por parte de sus espectadores (su presentación en Coachella me dejo boquiabierto!)… actualmente se encuentran de gira al lado de “Final Fantasy” y únicamente podemos rezar por su pronta visita a nuestro país… desgraciadamente el día de ayer Chris Cohen (guitarrista y bajista de la banda) decidió abandonar la agrupación, para concentrase de lleno en su proyecto “The Curtains”.
Si bien, su salida es términos amistosos y no significa el fin de la banda… si deja un vació difícil de llenar… en otros menesteres Deerhoof, ha puesto a nuestra disposición vía su “website” un EP que contiene 4 covers –excelentes por cierto- (the Beatles, My Bloody Valentine, Canned Heat, y Herman's Hermits) y 5 cortes en vivo de la banda… Ch-k, ch-k, ch-k it out!.
1. Porque es la única banda con “sponsor” del Chamuco. 2. Porque junto con Metallica, Megadeth y Anthrax es uno de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. 3. Porque su último disco “God Hates Us All” salio el 11 de Septiembre de 2001, el mismo día de los atentados terroristas. 4. Porque es la primera banda de Rock que produjo Rick Rubin! (Sorry!, Weezer, R.H.C.P., Audioslave, N.I.N., etc.). 5. Porque su música es agresiva y espanta hippies.
“Die, Hippie die”
6. Porque sin cambiar un ápice su sonido, jamás los han corrido de un sello multinacional. 7. Porque a pesar de ser un grupo que ha sido acusado de Nazi y de simpatizante de grupos de “supremacía blanca”, entre sus integrantes hay dos latinos. (Dave Lombardo y Tom Araya). 8. Porque sus “baladas” (Dead Skin Mask, Necrophiliac, 213) hablan de Asesinos Seriales y/o Necrofilia… y por si fuera poco, jamás han hecho una balada. 9. Porque en palabras de Tom Araya, los fans de Slayer “son los chicos más feos de la cuadra”… eso explica todo. 10. Porque grabaron Reign in Blood!!!!.
Slayer es una de las mejores bandas de Metal del mundo, por mucho una de las mejores en vivo y en particular es mi banda favorita!!!... finalmente después de 5 años de espera el próximo 25 de julio aparecerá en el mercado su más reciente producción, aún sin título, con la cual reinstauraran su régimen sangriento de Thrash Metal!.
Sin embargo, el próximo 6 de junio el año en curso (06.06.06) vera la luz su nuevo EP “Eternal Pyre”, el cual contendrá un corte de su nuevo álbum: “Cult” y marcara formalmente el inicio de hostilidades por parte de esta banda… arrancando con un Tour por Norteamérica (Unholy Alliance Tour) al lado de bandas como Mastodon, Children of Bodom y Lamb of God… abra que ir.
Aunado a esto y sumándome al proselitismo imperante de la época (más nunca político) aprovecho para promocionar esta página que proclama el 06.06.06 como el “Día nacional de Slayer!!!!”…chequenla y teman el regreso del “Reino de Sangre”.
Hola, antes que nada, una disculpota por mis escuetos “posts” del día de ayer, tuve un día de perros… pero que tal el video de Bryan Ferry ¿?... es una gloria!.... desgraciadamente he estado experimentando algunos problemas con “ezarchive”, así que muy probablemente me mudare a “savefile”…pero qué tal su fin de semana ¿?... el mió muy rockerón, tuve la oportunidad de ir a los eventos de una compañía tabacalera, al de una compañía de telefonía celular y a ver a “Headcat”… y qué les puedo decir ¿?... simplemente saquemos cuentas:
Me cae que soy un vicioso de lo peor… gracias a Dios mi vicio es la música y para detrimento de mis bolsillos el objeto de mi perdición son los discos… el día de ayer adquirí el soundtrack original de “Breakfast on Pluto” y la neta me costo un “varo”… pero la neta valió la pena cada centavo invertido, esta de huevos (!!!) es todo un viaje “mágico musical” a la era “Glitter” del pop ingles de mediados de los años 70 (T-Rex, Slade, Dusty Springfield)… en cuanto sepa como tronar los candados que trae, les prometo “postear” una que otra rola.
Ya vieron la película ¿?... No ¿?... pues no debes perdértela, ya que esta poca madre… palabras más palabras menos, es la historia de un chico irlandés (trasvestí por cierto) que viaja a Londres en busca de su madre…
Patrick "Kitten" Braden: Not many people can take the tale of Patrick Braden, a.k.a. St. Kitten, who strutted the catwalks, face lit by a halo of flashbulbs as "oh!" she shrieks, "I told you, from my best side darlings."
La trillada premisa de un increíble “cuento de hadas” que logra dibujar una enorme sonrisa en cualquiera… Neil Jordan (Director) logra hacer una combinación magistral de todos los elementos recurrentes en su cine… Irlanda, el I.R.A, la ambigüedad sexual de los personajes y el desamor… todo esto al amparo de un soundtrack excelente.
Es como ver “Crying Game”, “Michael Collins” y “Velvet Goldmine” en una sola película, verdaderamente alucinante… digo, quién puede resistirse a dos petirrojos “parlantes” ¿???
Robin 1: She doesn't look anything like Mitzi Gaynor! Robin 2: What do you know about Mitzi Gaynor? Robin 1: Nothing. But as Oscar Wilde said, "I love to talk about nothing. It's the only thing I know anything about."
Además, esta llena de referencias que todo melómano de corazón encontrará irresistibles… en particular, me encantaron dos de ellas. La primera es ver a Bryan Ferry (¡!!!) convertido en un estrangulador de homosexuales “Mr. Silky String”… de verdad que no tiene precio, yo soy un fan acérrimo de Ferry y encuentro irónica la figura de su personaje al considerar, que el es una de las figuras principales de la escena “Glam” inglesa de los 70 como vocalista de Roxy Music.
Roxy Music rules!!!!!!!!... es una de mis bandas favoritas y antes de que empiecen a hacer ejercicio de memoria, trataré de refrescárselas (sin ofender) con esta presentación de Roxy.
Roxy Music – Ladytron
Simplemente geniales… a pesar de su “look”… Ja, ja!... además es con la alineación original, es decir con el binomio “Ferry/Brian Eno”… ya encarrerados que tal…
Roxy Music - Re-make/Re-model
Puta madre!, de verdad que soy fan… inclusive me gusta su etapa ochentera, hacían un pop finísimo… que ha influido a Morrissey, The Killers, Rod Stweart (ahora que ha decidido bañarse y olvidarse de como rockear) Peter Gabriel (la verdad) y U2 hasta Duran Duran, Miguel Bose y Emmanuel… digo, no todo puede ser perfecto… soy un fan confeso.
Por otra parte, adore recordar al “Dr. Misterio”… la SEGUNDA referencia… así es, en la película uno de los personajes de la infancia de Patrick "Kitten" Braden, es un niño con síndrome de “Down” que juega con su disfraz de “Dalek”.
Los lectores más jóvenes, en estos momentos se preguntaran de que chingados estoy hablando ¿????... pero en los ochenta, el canal 22 transmitía un show de ciencia ficción de la BBC llamado “Dr. Misterio”, mejor conocido por su título en ingles como “Dr. Who”. Este programa ha sido transmitido en Inglaterra, de manera casi ininterrumpida desde 1963… en México solo se transmitió la cuarta época, correspondiente a los años 70 y la más celebre también… tanto, que se ha constituido como un referente obligado de la cultura pop inglesa.
En pocas palabras, el programa era un súper “alucín”… un doctor de aspecto estrafalario (nerd) que viaja en una cabina telefónica (Tardis) a través de la galaxia y otras dimensiones enfrentándose a monstruos, robots y “mutantes con trajes robotizados” que asemejan un “bote de tamales”… me refiero a los “Daleks”, claro… como dice un amigo “es como las películas del Santo” en Inglaterra… será cierto, eso ¿?… creo que debo de platicar esto, con mis amigos especialistas en ciencia ficción (Gustavo, Rogelio, Esteban y Jorge)… pero bueno, adoré la referencia.
Por cierto, el tema musical de serie era de lo mejor, sumamente infeccioso… si lo llegaste a escuchar, permanece en tú memoria musical… hay una página de fans dedicada al culto de este tema Ch-k it out!
Bueno, esta vez si que me viajé… pero creo que el viaje valió la pena, al meno yo me divertí… y espero que “Breakfast on Pluto” tenga el mismo efecto en ustedes.
Patrick "Kitten" Braden: The fantastic tale of Eily Bergen. Bertie: I can't wait to hear the ending. Patrick "Kitten" Braden: But you haven't even heard the start. Bertie: I can't wait to hear that either.
Eso sí, no deseo que haya más “Francis” en Calzada de Tlalpan… Je!
Walk -- in silence, Don't walk away -- in silence, See the danger -- always danger, Endless talking -- life rebuilding, Don't walk away…Walk -- in silence, Don't turn away -- in silence, Your confusion -- my illusion, Worn like a mask of self-hate, Confronts and then dies, Don't walk away….
People like you -- find it easy, Aching to see -- walking on air, Hunting by rivers, through the streets, every corner abandoned to soon… Set down with due care…don't walk away -- in silence –
Él es la pesadilla transformada en “alaridos” detrás del delirio de Mr. Bungle y Painkiller, es el cerebro maligno que mueve la maquinaria llamada Fantomas, es el amo y señor del Baluarte llamado Ipecac Recordings, es la cara bonita de Faith no More… él es Mike Patton y solamente puede ser calificado como un loco o un genio.
La “Amenaza Elegante” regresa con su humor cropofílico y su demencia sónica, esta vez acompañado de Kool Keith, Dan the Automator, Massive Attack, Bebel Gilberto, Kid Koala y... esperen... Norah Jones!!!!.
Ellos eran glamurosos, andróginamente salvajes y ruidosos… la pesadilla de toda padre de familia responsable… curiosamente ellos también fueron los irresponsables padres del hijo bastardo del Rock & Roll… el descarriado Punk… ellos son los “New York Dolls” y contra todo pronóstico están de vuelta para rockear “demasiado, demasiado pronto”.
De su próximo álbum “One Day It Will Please Us To Remember Even This”
Logre confirmar lo que me decía una amiga, Bloc Party es una bandota en vivo!!!... este cuarteto ingles fue el único grupo del año pasado que repitió en este Coachella 2006… y con justa razón ya que es una de las bandas más dinámicas que he visto jamás.
Suenan compactos, rápidos y concisos… Bloc Party esta en su mejor momento, se apoderan del escenario, avasallando a cada uno de los asistentes con su ritmo frenético y sus devastadores riffs… dignos herederos del legado “Gang of Four” ¿?... tal vez, pero he de decir que solo “Bloc Party” tiene tan devastadores efectos en la audiencia como la “pandilla de los cuatro”.
Dándose el lujo de estrenar un par de canciones nuevas en su presentación, Bloc Party se erigieron como algo de lo más destacable dentro del Coachella 2006, haciéndome pensar que si así van a tocar siempre… por mi que toquen cada año que yo iré a la “fiesta de la cuadra” con una sonrisa de oreja a oreja.
… y finalmente damas y caballeros e aquí a Bloc Party:
Se acerca el final de esta serie de “Blogrolls” por Coachella… lo se, ya era hora… sin embargo, es momento de darnos una vuelta por las “letras chiquitas” del festival… creo que algo que me encantó de este festival, es lo “abrumador” que puede llegar a ser… hay demasiadas cosas que ver (¡!!!)… resulta imposible alcanzar a todos los grupos… de verdad, que uno trata vanamente de desarrollar su sentido de omnipresencia… lo cual es completa y absolutamente irrisorio… esto puede llegar a ser frustrante, de verdad (¡!!)… pero creo que la verdadera y única retribución que un amante de la música puede llegar a tener en este tipo de eventos, es la posibilidad de descubrir un grupo nuevo o saber que involuntariamente uno esta frente a una agrupación destinada a hacer historia.
De hecho, no creo que una crónica sea lo suficientemente “abrumadora” para hacer justicia a la increíble experiencia que es Coachella… así que tataré de hacer de este “choco-relato” lo más “interactivo” posible… que espero les guste y sino les recomiendo que lanzarse el año que entra.
Creo que iniciar un festival presenciando las presentaciones de “The Like” e “Hybrid” es una excelente forma de comenzar este festín rockero… finalmente, vi a Perry Farrell en vivo!!! y puedo confirmar que es un gran “frontman”… hizo suya la “Sahara tent” y logro liberarnos del engañoso sopor provocado por las secuencias de Hybrid…
No pude ver a los “Nine Black Alps” pero vi a los “Zutons” que son una bandota… son de lo más festivo de este mundo, su presentación fue literalmente una fiesta y cerrar con el tema “Once upon the West” de Ennio Morricone fue algo alucinante… fue mi primer concierto de los “Zutons”, pero tengo muchas ganas de verlos de nuevo, son de lo mejor.
La revelaciones del día vinieron con Wolfmother y Deerhoof… y puta que puedo decir de Wolfmother, están súper cabrones, los adoré… tuvieron una presentación hiper-prendida, me hice fan de este trío australiano que prodiga un rock-stoner de lo mejor… marijuanos del mundo, a escuchar a “Wolfmother”.
Se que me haré acreedor a un sin fin de abucheos e incluso perderé a algunos de mis lectores, pero he de confesarles que “Clap your hands and say Yeah” me decepcionó bastante… tocaron bien (lo admito) pero salieron con una actitud mamonsísima, como si nos estuvieran haciendo el favor…
…aquí entre nos, Talking Heads ya existía hace 20 años, así que no nos hagan favores… tocan bien, pero me cayeron mal… pero también reconozco que gracias a su actitud conocí a Deerhoof que se me hicieron ruidosamente geniales!!!!. Deerhoof - Sealed WIth a Kiss (Mp3) Deerhoof - Wrong Time Capsule (Mp3)
No pude ver a “TV on the Radio”… sniff!!!... pero me dicen que son muy buenos en vivo, lástima “me la pellizqué”…
… pero no me duele mucho, ya que vi a My Morning Jacket (¡!!!) que son de lo mejor y me conquistaron con su buen humor… saben, me hicieron extrañar el sonido de “Blind Melon” y amaba a “Blind Melon”… son una banda que sabe explotar la atmósfera que provocan con la gente.
No pude ver la presentación completa de “Ladytron”, pero lo poco que vi me agrado bastante… esperaba algo más mecánico de ellos, pero para mi sorpresa son muy dinámicos en vivo y adore que tocaran “Destroy everything you touch”… hicieron vibrar a la gente y prepararon el camino para las presentaciones de Depeche Mode y Daft Punk.
Ah!... los Eagles of Death Metal son la neta, a pesar de que tampoco pude ver su concierto completo lo mucho o poco que vi me encanto… traen un desmadre bien cabrón… con dos baterías y una manera de tocar encabronada.
De Depeche Mode ya he dicho suficiente… y ustedes lo vivieron en carne propia el pasado viernes… Daft Punk traía un súper espectáculo, lleno de luces y electrónica… de verdad que son sorprendentes, lograron mantenerme alerta durante todo su set a pesar de estar exhausto de una larga jornada. El domingo 30 no alcancé a escuchar “The Octopus Project”, pero empecé de manera excelente el día presenciando a Giant Drag…
Mates of State me agradarón bastante, a pesar de que me la pase recostado en el pasto durante su “set”… fue uno de los pocos descansos que me permití, posteriormente vi la presentación de “The Dears”. Mates of State - I Got This Feelin (Mp3) The Dears - We Can Have It (Mp3)
James Blunt fue uno de los platos fuertes para muchas chavas que acudieron al festival… he de confesar que lo poco que vi, no me desagrado… pero sinceramente estaba esperando a “The Magic Numbers” que es una banda con una vibra increíble en el escenario… pueden poner de buen humor al más amargado… son como unos “Mama’s & the Papa’s” disfrazados de Osos Grizzly, muy recomendables de verdad.
Phoenix, son una belleza… nunca los había escuchado con atención y me agradaron bastante… de hecho, fue uno de los grupos que jaló más chavas a su presentación, malditos franchutes son socios, mamilas pero con mucho “cache”… a propósito qué es “cache” ¿?
Madonna estaba hasta el huevo y la neta no pude verla bien… preferí ver a Seu Jorge quien trae una vibra súper desmadrosa a pesar de tocar Bosanova y The Editors quienes a pesar de tocar en es onda Neo-Post-Punk, demuestran que son una bandota en vivo…
The Editors - Orange Crush (Mp3) Y bien, ya andando en esto de las “netas” mi gran amor del día fue “The Go Team”… son súperarchirequetecontra-prendidos!!!!!!!!... son como un conjunto de bodas pero con esteroides!!!... de verdad, no hay palabras para describirlos… los adoré.
Je!... supongo que en este momento han de estar pensando, este pendejo escribió muchas palabras y no dijo absolutamente nada… saben, tienen toda la razón… simplemente, no encuentro la forma de narrar esta experiencia de manera fidedigna, es abrumadora… solamente les puedo decir que eviten que alguien les cuente, ahorren su “varo” y láncense… de verdad que vale la pena.
Adoro las noches de debutantes!… no solo las de los “tables” (Je!)… me encanta ver la adrenalina corriendo cuando un grupo debuta sobre un escenario o da sus primeros pasos en un escenario de mediana magnitud… se siente la tensión y la sorpresa que provoca un buen recibimiento por parte de gente… claro, siempre y cuando la reacción sea positiva.
Coachella, también es un foro de oportunidades para esas nuevas bandas con hambre de triunfar en el áspero y difícil negocio del Rock… de hecho, escenarios como la “Gobi Tent”, parecieran tener como principal objeto, el promocionar a todas aquellas bandas que buscan “hacerse de un nombre en la escena de indie”… digo, esto entre comillas, ya que casi todas las bandas que se presentan en el Coachella cuentan con contratos discográficos… no es un festival independiente, pero brinda la oportunidad de escuchar a grupos con escasa proyección internacional…
Como bien dice un amigo: “yo creo que la tienen más difícil, los grupos que se presentan temprano en Coachella Outdoor Theatre”… porque el calor y el sol de mediodía espantan a gran parte de la gente o hay quienes ni siquiera han ingresado al festival.
Sin embargo, este año hubo incentivos para evitar huir del insufrible sol de Coachella… el primero vino el sábado con “The Like”… un trío angelino de bellas chamaconas que saben rockear como solo las “Throwing Muses” o las “Breeder” saben hacer… se que no hablo con el más imparcial de los criterios pues como podrán ver su belleza “jipiosona” hace que su talento entre más por mis ojos que por mis oídos. Den una visita a su site y juzguen por si mismos: “A mi me gusta The Like”.
El incentivo del domingo 30, vino con Giant Drag… y que puedo decir de Giant Drag, no esperaba mucho de ellos, no dieron un súper show, pero los puedo adorar… estoy perdidamente enamorad de Annie Hardy (no me importa parecer un pederasta)… amé sus interminables monólogos “geek” y su “revival” de riffs que bien podrían haber salido de un disco de los “Meet Puppets” o de los primeros de “P.J. Harvey”.
Como podrán ver, no soy la persona más objetiva del mundo… me gana la lujuria… pero la lujuria combinada con admiración por el talento, es mi acabose!... y todas son muy talentosas (slurp!)… dulce figura, aaahhh!...
Pero bueno… hay gente objetiva como Matt, que se preocupa más por el fondo que por la forma y nos tiene una presentación de Giant Drag en el Carling Academy de Birmingham Inglaterra… grabada este año, por supuesto… que demuestra que Giant Drag es mucho más queun grupo con una linda niña “geek” de Los Ángeles… enjoy. ;)
