I, I, Think of Demons

…Y que dijeron mis estimados amigos, que este año no habría post especial de dedicado a la Noche de Brujas (A.K.A. Halloween) y al Día de Muertos… Pssss!!, están parcialmente en lo cierto, pues este post no esta precisamente dedicado a la fecha, pero si contiene música perfecta para este día, pues su temática esta llena de demonios, brujas, zombis, terremotos, vampiros, asesinos, cerberos y especialmente almas en pena… todas ellas provenientes de la tormentosa imaginación de Roky Erickson.

¿Pero quién es Roky Erickson?... tal vez, una de las mentes más torturadas que existen en el rock y no me refiero a dolientes como Kurt Cobain o Jim Morrison, sino a personas que han sufrido (o padecido) de una verdadera enfermedad mental, como Brian Wilson (ex-Beach Boys), Syd Barrett (ex-Pink Floyd) o Daniel Johnston, todos ellos esquizofrénicos, todos ellos geniales músicos, como el propio Erickson. Pero a diferencia de esta santísima trinidad de la demencia, este tejano encontraría en su propia locura la más grande inspiración para sus composiciones.

El insano camino de Rocky Erickson inició en 1965 (a sus tiernos diecinueve años de edad) al formar con su amigo de la escuela Tommy Hall, la legendaria banda de Austin, Texas “The 13th Floor Elevators”, una poderosa banda que conjuntaría de manera infecciosa el Blues-Rock, el Garage y la Psicodélia… Si, lo se, lo se , puede que suene demasiado pretencioso llamar “legendaria” a una banda que es relativamente desconocida, por no llamarla “de culto”, pero es gracias a canciones como “You’re Gonna Miss Me” o “Reverbation” que se le puede dar el apelativo de legendarios a The 13th Floor Elevators

The 13th Floor Elevators – You’re Gonna Miss Me (Mp3)

Si son cinéfilos, melómanos y se rehúsan a crecer (Ja!!) se que han visto la película “High Fidelity”, por lo que es probable que les suene al magistral tema con el que inicia la película, una pieza sumamente infecciosa… You’re Gonna Miss Me, Baby!

...Si bien, la carrera de Erickson con The 13th Floor Elevators apuntaba como prometedora, esta se vería truncada rápidamente por su afinidad a las drogas psicotrópicas (en especial por el peyote), las cuales acentuarían ciertos desordenes neurológicos que padecía desde niño, provocando que para 1968 fuera internado en el hospital psiquiátrico de Houston, donde se le diagnosticaría con esquizofrenia paranoica y se le sometería a terapia de electro-shocks. 1969 marcaría el final de la participación de Erickson con “The Elevators”, pues al ser detenido por posesión de estupefacientes (en específico un churro de marihuana), este sería consignado al “Rusk State Hospital” para dementes criminales, donde permanecería encerrado hasta 1972… desproporcionado, no creen ¿?, pero esa fama tiene la justicia tejana.

Después de una aparente mejoría, Erickson sería puesto en libertad, bajo la custodia de su familia. En 1974 formaría una nueva banda llamada “Bleib Alien” ...este nombre es una especie de anagrama con las palabras Bible=Biblia en inglés y Alien=extraterrestre, así como de las palabras alemanas para decir “quedarse solo” Bleib=quedarse, Allein=Solo… y por idiota que parezca, esto sería la anunciación de la carrera como solista de Erickson, pues en poco tiempo la agrupación se daría a conocer como Rocky Erickson & The Aliens. Con esta nueva agrupación Erickson, seguiría incursionando en la combinación de Blues-Rock-Garage que había caracterizado a The 13th Floor Elevators. Sin embargo, dejaría de lado el sonido psicodélico de sus grabaciones primigenias, para inclinarse más hacía explosivos riffs que bien podrían catalogarse como de Proto-Punk o Heavy Metal… aunado a esto, las terribles visiones que lo asechaban en sus sueños, inclinaron la temática de sus canciones hacia el horror y la ciencia ficción.

"I, I, I think of demons, they never kill. They don't need to, their scare is true!!”.

Roky Erickson – I Think Of Demons (Mp3)
Roky Erickson – I Walked With A Zombie (Mp3)
Roky Erickson – Night Of The Vampire (Mp3)

Para 1979 Roky Erickson & The Aliens habían editado más de una docena de sencillos, que finalmente serían compilados en su celebre álbum “I Think Of Demons” en 1980. No obstante, la salud y las crisis neurológicas de Erickson parecían empeorar, llegando a aseverar que un extraterrestre habitaba en su cuerpo y este lo obligaba a preparar el camino de una inminente invasión al planeta tierra, este tipo de aseveraciones, así como distintas compulsiones y perpetraciones en las que incurriera, pusieron un punto final a su breve pero influyente carrera con de The Aliens; pero sería hasta mediados de la década de los ochenta, que sus obsesiones lo llevarían nuevamente a la cárcel, esta vez acusado de robo de correo.

Roky Erickson – Stand For The Fire Demon (Mp3)
Roky Erickson – Red Temple Prayer =Two Headed Dog= (Mp3)
Roky Erickson – Don’t Shake Me Lucifer (Mp3)

Al igual que sus colegas Barrett, Wilson & Johnston, la carrera de Erickson se vio interrumpida de manera abrupta y con terribles consecuencias para él… aislado y en la miseria, volvería a ser internado en una institución para criminales dementes. No obstante, sus grabaciones probarían ser sumamente influyentes, pues dejarían una huella indeleble en más de tres generaciones de músicos y en géneros tan diversos como el Shoegaze (Judybat, The Jesus & The Mary Chain), Metal (Entombed, Danzig, White Zombie), Punk (Misfits, New York Dolls), Alternativo (Butthole Surfers, Tad, R.E.M.) y hasta Post-Rock (Mogwai, Mercury Rev).

The Jesus & Mary Chain – Reverbation =The 13th Floor Elevators Cover= (Mp3)
Primal Scream – Slip Inside This House =Roky Erickson Cover= (Mp3)
Butthole Surfers – Earthquake =Roky Erickson Cover= (Mp3)
ZZ Top – Reverbation =The 13th Floor Elevators Cover= (Mp3)
Doug Sahm n’ Sons – You’re Gonna Miss Me =The 13th Floor Elevators Cover= (Mp3)

A principios de la década de los noventa, se lanzaría un disco tributo al trabajo de Erickson titulado “Where The Pyramid Meets The Eye”, producido por el ejecutivo de la Warner Bill Bently y que contaría con las participaciones de ZZ Top, The Jesus & Mary Chain, R.E.M., Primal Scream y T. Bone Burnett entre otros… el creciente interés en su música, dio nuevas esperanzas a Erickson quien finalmente sería liberado en 2001, quedando bajo la custodia de su hermano menor Sumner Erickson, quien años antes había iniciado una fundación y fideicomiso en favor de su hermano… este fideicomiso, le permitió a Erickson acceder a mejores tratamientos médicos y cobrar por primera vez en casi tres décadas regalías de sus música.

En 2007 Roky Erickson iniciaría una serie de conciertos (después de casi 20 años!!) que lo llevarían con éxito a varias ciudades de Europa y a importantes foros de E.U.A., como al Radio Music City Hall de N.Y. y el Coachella Music & Arts Festival… según se rumora, actualmente Erickson esta trabajando en un nuevo álbum, al lado de Billy Gibbons de ZZ Top y a últimas fechas realizó una colaboración con el excelente grupo escocés Mogwai, en el track “Devil Rides” para su EP The Batcat… y si acaso piensan que este “final feliz”, ha suavizado del todo a Roky Erickson, he de advertirles que están muy equivocados, pues su voz se ha impregnado de melancolía y dolor, casi a sabiendas de que un zombi camina a su lado y que sobre su cabeza pende un demonio esperando a devorarle… para muestras les dejo el track que grabó con Mogwai, simplemente obscuro.

Mogwai W/ Roky Erickson – Devil Ride (Mp3)

Escalofriante, no les parece (¿????)… por eso creo que la torturada mente de Erickson y en especial sus composiciones son ideales para estas fechas… y solo por eso les dejo unos covers más de este excéntrico guitarrista, que les ayudarán a formar verdaderas compilaciones y playlists de horror. Además, me tomo la libertad de dejarles el hilarante video que grabaron los brutalísimos Entombed, para promocionar su cover de Night Of The Vampire, que satiriza las películas clásicas de vampiros de los estudios Hammer y que me resulta perfecto para estas fechas.

“If it’s raining and you’re running don’t slip in mud ‘cos... If you do, you’ll slip in blood tonight, is the night of the vampire. TONIGHT – IS THE NIGHT OF THE VAMPIRE”.

Entombed – Night of The Vampire =Roky Erickson Cover= (Mp3)

Entombed – Night of The Vampire =Roky Erickson Cover= (Mp3)
R.E.M. – I Walked With a Zombie =Roky Erickson Cover= (Mp3)
John Wesley Harding & The Good Liars – If You Have Ghosts =Roky Erickson Cover= (Mp3)

7 Ages Of Radiohead "The Bends"

Saludos, mis estimadísimos e improbables lectores… como ya es costumbre, una disculpota por la falta de actualizaciones de este blog, pero finalmente estoy de vuelta y después de unos agradables ejercicios de regresión noventera cortesía de increíbles conciertos, como fue el de “James” y lógicamente el “festival del celular” con Stone Temple Pilots (bandotototota!!!!), Nine Inch Nails (Futs!!) y The Flaming Lips, me siento más que compelido a seguir con la segunda parte de la serie de posts dedicados a de “7 Ages Of Radiohead”, que esta vez abarcará a uno de los discos más emblemáticos de la década pasada: The Bends.

Sin lugar a dudas The Bends es un disco parte-aguas en la carrera de Radiohead, tanto a nivel musical, como técnico, ético y estético (Je!, me salio verso sin esfuerzo), pues la banda empezaría a despojarse de esa molesta etiqueta de “one hit wonder” que se les había otorgado después del multitudinario éxito de su sencillo “Creep” (irónicamente, serían las pobres ventas en E.U.A. de The Bends, las que le acarrearían tan injusto mote a la agrupación), acercándose cada vez más a ese lado experimental que caracterizaría a su sonido en los subsecuentes álbumes; además, de significar su primera colaboración con el que se convertiría en su productor de cabecera Nigel Godrich. No obstante, me atrevo a definir a The Bends como el álbum más puramente PoP de la banda, ya que si bien la banda iniciaba sus experimentaciones sónicas en canciones como “Planet Telex” & “My Iron Lung”, en este disco también conviven canciones de excelente manufactura PoP como “High & Dry”, “Black Star”, “The Bends” y “Fake Plastic Trees”, las cuales brillan por su hermosura y sencillez.

Radiohead – Fake Plastic Trees

“She looks like the real thing; she tastes like the real thing. MY FAKE PLASTIC LOVE. But I can't help the feeling, I could blow through the ceiling, If I just turn and run and it wears me out”.

Fake Plastic Trees… es un rolón!!!... una canción viceral como pocas, con una letra devastadora… y si a eso le suman la leyenda, de que fue inspirada por una presentación del finado Jeff Buckley, Uff!!!!!!!... y que aparte la grabó Thom Yorke en tan solo dos tomas, UuuTttSss!!!, sin palabras.

Pero bueno, no se hable más y empecemos con la música…

7 Ages Of Radiohead – The Bends, B/Sides

1.Radiohead – The Trickster (Mp3)
2.Radiohead – Punchdrunk Lovesick Lovesong (Mp3)
3.Radiohead – Lozenge of Love (Mp3)
4.Radiohead – Lewis =Mistreated= (Mp3)
5.Radiohead – Permanent Daylight (Mp3)
6.Radiohead – You Never Wash Up After Yourself (Mp3)
7.Radiohead – India Rubber (Mp3)
8.Radiohead – How Can You Be Sure (Mp3)
9.Radiohead – Maquiladora (Mp3)
10.Radiohead – Killer Cars (Mp3)
11.Radiohead – Talkshow Host (Mp3)
13.Radiohead – Bishop’s Robes (Mp3)

A pesar de ser “lados-B” y constituirse como pesos ligeros de la discografía de Radiohead, estas canciones son verdaderas entidades que reflejan mucho del “estado musical” de la banda, siendo muchas de estas resucitadas en los recitales de la banda, como ha sido el caso de “The Trickster”, “Maquiladora” y la segunda parte de trilogía de odio automotriz de Thom Yorke, “Killer Cars”… junto a Stupid Car y Airbag. Tampoco hay que olvidar los inolvidables coqueteos con el Trip-hop de la banda en tracks como “India Rubber” y el clásico anónimo “Talk Show Host”, que bien podríamos decir que trascendió su condición de B-side gracias a su inclusión en el Soundtrack de la controversial película “Romeo + Juliet” de Baz Luhrmann, un clasicazo noventero!!!.

Radiohead- Nobody Does It Better =Carly Simon Cover=



He de confesar que esta canción, no la tengo en Mp3… y tal vez algún día con tiempo, me decida a R$%p$%rla, pero mientras tanto se las dejo a manera de “Bonus Video”, no solo porque se trata de un excelente cover a un clásico de Carly Simon, sino porque es una parte de la mitología del agente 007, al ser el tema principal de “The Spy Who Loved Me”.

Espero los disfruten.

=A manera de Disclaimer=

Mmmh!!!... creo que ya les había comentado esto antes, pero por cualquier tipo de duda… es conveniente que establezca nuevamente que esta serie de posts es un magro esfuerzo recopilatorio de (casi todos) los lados B que Radiohead ha editado en sus sencillos y compilaciones durante sus Siete álbumes en estudio. Pero bajo la advertencia de que a pesar de considerarme fan incondicional de la banda, no soy el más acérrimo de ellos, así que seguramente olvidaré alguno , por lo que les agradeceré de ante mano que me avisen de cualquier omisión en la que incurra.

Everybody needs to know it's the year of the rat

…si ha sido un año duro.

Abogadete Vs. Death Magnetic

Saludos mis estimadísimos y un tanto cuanto olvidados lectores… el día de hoy me sentido compelido a hablar un poco acerca del archi-mega-requeté-multi-publicitado regreso de MetallicA con su nuevo álbum Death Magnetic. Se que había prometido que el próximo post seria una nueva entrega de “7 Ages of Radiohead”, pero he de confesarles que sentí ánimos de despotricar acerca del nuevo álbum de MetallicA… y cuando a un tira-netas se le pega una idea, es recomendable dejar que de rienda suelta a sus impulsos, de lo contrario puede ocasionarle una embolia el coraje… así que antes que nada, me encantaría establecer que aunque no me considero un fan acérrimo de la banda, es verdad que siento un vínculo muy especial por este cuarteto de California.

Puede que se escuche muy “mafufo” lo que estoy a punto de decir, pero creo que veo a MetallicA, como la primera novia (o gran amor) que te pone el cuerno… ¿????... lo se, lo se, se escucha mal pero es la verdad, fui un apasionado de MetallicA, preciándome de no hablar al tanteo, pues mi primer contacto con ellos pasó hace 20 años (¡!!) cuando la banda empezaba su meteórico ascenso al éxito masivo. En 1988 yo era un chamaco pendejo que se tragó completito su discurso de rebeldía juvenil y fiereza metalera “nunca nos venderemos, denim & leather forever, somos la banda más pesada y rápida del planeta, no grabaremos videos, posers can’t headbang, bla, bla,”… me cae, esta banda me había abierto los ojos e inicié un romance con su música e imagen, tanto que gracias a estos californianos conocí a muchas de mis bandas favoritas (Slayer, Megadeth, Misfits, Danzig, C.OC.), mejoré mi inglés e inclusive aprendí a tocar la guitarra (la primera canción completa que aprendí fue “For Whom the Bell Tolls” y el primer solo que saque fue “Seek & Destroy”), en resumen, MetallicA era una pasión para quien esto suscribe.

Metallica - One



Claro que a toda gran pasión, sobreviene una terrible decepción y este caso no fue la excepción (ja, ja, verso sin esfuerzo) en 1996 con la edición de su disco “Load” fueron interrumpidos cerca de 8 años de romance y hasta cierto punto de fidelidad que llevaba con MetallicA… si bien, desde 1991 sus canciones sonaban en las estaciones de radio más fresotas, vendían millones de discos, grababan videos indiscriminadamente y Lars Ulrich se había vuelto el güey más cagante del rock… cometieron la peor falta que se le puede hacer a un remedo de metalero de dieciocho años, se cortaron las “matas” y con ellas el último vestigio de credibilidad que les quedaba… además, a alguien se le ocurrió decirle a James Hetfield que sabía cantar y horror (¡!!!!!), ahora teníamos que chutarnos sus vocalizaciones, tarareos y salmodeos en clásicos thrasheros como Damage Inc., Whiplash y For Whom the Bell Tolls… discúlpenme, pero el Thrash se grita no se canta, carajo!!!

Vaya… creo que queda claro, que todavía tocan fibras sensibles en mi Hetfield & Ulrich Inc. digo, acepto que he caído en una suerte de mecánica de “incondicional” (en el sentido de la canción de Luis Maguey) con la banda… no somos nada pero causan emoción, hay cosas que hacen que detesto pero estoy al pendiente y siempre que van a sacar disco nuevo lo escucho sin falta, aunque sea de lejitos… de hecho, como en toda buena relación truncada, mi orgullo me alejó de tajo de la banda y gradualmente me he ido acercando hacia ella.

Con la edición de "Garage Inc." tuve un pequeño pero cauteloso acercamiento a la banda, pero digo, es un disco de covers así que se trataba de una zona de confort, por lo que no había tanto riesgo…

Metallica – Turn The Page =Bob Seger Cover=



…de hecho, lo que realmente me agrado de ese momento en la carrera de la banda fue su video de “Turn The Page”, pues rescataban del olvido a la a ex-estrella porno de los ochenta Ginger Lynn que a pesar de verse cascarita en el video, es una gloria de la cachondes que no debe ser olvidada…

No obstante, mi acercamiento real con la banda vino hasta 2003 con la edición del tan odiado “St. Anger”, que a decir verdad, no se me hizo tan malo como todo mundo despotricaba, era un disco encabronado aunque bastante disparejo y sin solos de guitarra… luego vendría el dramatiquísimo documental “Somekind Of Monster”, el cual (digan lo que digan) me agrado bastante, sobretodo por tratarse de una suerte de “This Is Spinal Tap II” al mostrar a la banda en su ocaso, caída y redención… además, creo que ayuda a comprender que Metallica ya no es una banda de Rock “per se”, es una corporación hecha y derecha que no puede dar un paso, sin detenerse a pensar las consecuencias jurídicas y económicas de sus actos… digo, la pompa con la que le ofrecen un puesto en la banda a Robert Trujillo, demuestra lo intrincado de sus movimientos internos.

Pero como bien dicen, “una vez tocando fondo el único camino es el ascenso", así que después de tan desmoralizantes sucesos, el “legítimo” regreso de la banda a sus raíces metaleras estaba cantadísimo, primero se aliaron con el más exitoso de los productores (comercialmente hablando, claro) de origen metalero (Rick Rubin), luego conmemoraron el vigésimo aniversario de su obra maestra “Master Of Puppets” con una mini-gira, donde reinterpretaban en su totalidad este clásico y finalmente expresarían a diestra y siniestra, que el nuevo álbum sería un verdadero retorno a sus raíces Thrasheras.

¿Será?... ¿Death Magnetic, es un verdadero regreso a las épocas del Kill Em’ All, Ride The Lightning, Master Of Puppets y And Justice For All ?… con el mejor de los ánimos puedo asegurarles, que NO los es… es la continuación lógica de la dispareja carrera de MetallicA, acepto que es el mejor y más disfrutable disco de la banda en casi 16 años, es un disco balanceado, ni muy accesible, ni muy intrincado; la mayoría de las canciones sobrepasan los 6 minutos de duración, sin resultar aburridas, luciéndose en particular Kirk Hammett (con solos que nos recuerdan sus mejores glorias ochenteras) y Rob Trujillo que finalmente hace sonar el bajo… si tuviese que compararlo con cualquier de los otros discos del grupo, me atrevería a decir que se parece al “And Justice For All”… pero definitivamente, esta lejos de ser un verdadero regreso a sus raíces Thrasheras y a su actitud salvaje sin compromisos; de hecho el disco esta lleno de clichés y pretensiones que parecían superados… no se que opinen, pero hacer un “The Unforgiven III”, es completamente redundante e inútil, una de las canciones que sale sobrando del disco… además, ¿qué onda con el video de “The Day That Never Comes”?, es la imitación más burda y vulgar que he visto de “One”, ¿qué pedo con los soldaditos gringos? y ¿qué transa con su supuesto mensaje pacifista?... al final todos podemos llevarnos bien, tenemos sentimientos, no importa que estemos devastando tu puto país… perdonen que me amargue, pero es uno de los videos más redneck que he visto en muchos años, digno de pasar en el Country Music Channel, al lado del Billy Ray Sirus o Kenny Rogers… además, la canción esta estructurada exactamente igual que “One” parte-calmada-riffs-increscendo-medley-atronador-líricas-de-experiencia-béliica-solo-de-guitarra-al-final-con-tappings-y-todo… un verdadero cliche.

Metallica – The Day That Never Comes



En fin, aun con mis amarguras, creo que el Death Magnetic es un buen disco, tal vez sea el disco de MetallicA que más he disfrutado en mucho tiempo, pero definitivamente no es el mejor, es un regreso decente que demuestra porque es una de las bandas más influyentes del mundo y me atrevo a calificar el disco como un momento de redención para los californianos… mmmhh!, he de aceptar que con este disco, se anotan un punto fuerte conmigo, pero queda simplemente como un vejo de nostalgia. Y bueno, después del chorotototote del día de hoy es justo dejarles algo bastante especial y que mejor que una presentación especial de la banda para la BBC, grabada el pasado 14 de septiembre y en la cual tocan cinco canciones de su nuevo disco, además de unos cuantos clásicos, la cual espero les agrade bastante.

Metallica - BBC Radio 1 14/09/2008

01.Metallica - That was Just Your Life (Mp3)
02.Metallica - End Of The Line (Mp3)
03.Metallica - Until It Sleeps (Mp3)
04.Metallica - Broken, Beat, and Scarred (Mp3)
05.Metallica – Cyanide (Mp3)
06.Metallica – Frantic (Mp3)
07.Metallica - For Whom The Bells Tolls (Mp3)
08.Metallica - Kirk Solo (Mp3)
09.Metallica - The Day That Never Comes (Mp3)
10.Metallica - Master Of Puppets (Mp3)
11.Metallica – Blackened (Mp3)

…y a sabiendas, de que esta vez si me pase con la despotricada, les dejo a manera de “Bonus Track” exclusivo un cover que hace MetallicA a Iron Maiden, extraído para su blanco placer de las sesiones del Death Magnetic y que hasta el momento solamente ha sido editado en el tributo a la doncella de hierro que emitió la revista británica Kerrang en mayo de este año.

Metallica – Remember Tomorrow =Iron Maiden Cover= (Mp3)

Enjoy!

The Reek of Redemption

Reply, reply…

Salu2, mis estimadísimos e improbables lectores, les ofrezco las más grande de las disculpas por el salvaje abandono del que ha sido victima este espacio… otra vez, pa’ variar… pero desgraciadamente, es una situación a al que estará propensa este espacio por la naturaleza del trabajo que desempeño y por diversos compromisos (por no decir obligaciones) que he adquirido últimamente… sin embargo, me resisto terminante en abandonar este su blog de confianza; así que espero poder contar con su comprensión y especialmente con su paciencia, pues este blog esta bien vivo, aunque “huela a muerto”.

…ups, pero antes de empezar con el somero post del día de hoy, quiero agradecer las visitas, así como comentarios de mis bien ponderados amigos “el rock chingón”, “el confa”, “herb”, así como la visita de un nuevo lector “Sánchez villa”, a todos ellos mil gracias y les puedo asegurar que sus comentarios no caen en oídos sordos… y bueno, aprovechando el viaje, les adelanto los temas de los próximos posts: la segunda entrega de “ 7 Ages of Radiohead” (con muchos B-Sides de la época de The Bends), “un elogio a la locura del legendario Roky Erickson”, además de un post lleno de glamour, extravagancia, progresión, trasgresión y excelente música cortesía de “Roxy Music”.

Pero bueno, el día de hoy me sumo a las celebraciones del 16 de septiembre, pero no me refiero al Día de la Independencia de nuestro amado país (Viva México cabrón!!!), sino al ansiado regreso de una de las bandas más extremas del planeta a suelo Azteca… me refiero a los espeluznantes Carcass

Carcass: carcase, [Kaarkas] n dead body of an animal, especially one slaughtered for food; remains from which the substance or character is gone; a framework or basic structure; the body of a human; band of grinding musicians sharing an unhealthy interest in the macabre.

OOOOOOOOOOOHHH, SII!... finalmente, esta de vuelta la legendaria banda de “grind-gore-melodic-death-thrash-crust-core-metal” de Liverpool, Inglaterra; cuya genialidad, sin temor a exagerar pero con su justa medida, puede ser equiparada a la de sus paisanos “The Beatles”, ya que con una corta pero impecable discografía lograron redefinir las reglas de la música extrema en más de una ocasión. Precursores del Grindcore, creadores del sangriento Grind-gore, señores del Death Metal y padres de su vertiente melódica... Carcass escribió todo un capítulo de la biblia del Metal, en menos de diez años de existencia, pagando un precio muy alto que a la larga acarrearía traición, secesión, decepción, un derrame cerebral y el prematuro fin de su carrera musical.

No señores, no me toca a mi hacer recuento de esta genial y aciaga gesta, en su lugar, les sugiero que oigan esta increíble historia de la boca de sus protagonistas, mirando la serie de documentales llamada The Pathologist's Report… pero en caso de que quieran una somera pero concisa reseña de la carrera de este “fabuloso cuarteto de Liverpool”, les sugiero que visiten el blog del estimadísimo y sataniquísimo Capitan Howdy, quien celebra la resurrección de Carcass con bautizos sanguinolientos y consagraciones putrefactas.

Así que celebrando la sangrienta “reserección” de Carcass, les dejo el primer Peel Session que grabó la banda en 1989 para el excéntrico DJ londinense, John Peel, quien como era de esperarse, era un fan declarado de la banda.

Carcass – Peel Session =2-1-1989=

1.Carcass - Crepitating Bowel Erosion =Peel Session= (Mp3)
2.Carcass - Slash Dementia =Peel Session= (Mp3)
3.Carcass - Cadaveric Incubator of Endo Parasites =Peel Session= (Mp3)
4.Carcass - Reek of Putrefaction =Peel Session= (Mp3)

Hey!!!... pero estamos de fiesta, así que para celebrar como es debido, les paso una joyita que estoy seguro les agradará a todos los fans del Punk, Hardcore y en especial del Crust-Punk.

Electro Hippies – Peel Session =20-07-1987=

1.Electro Hippies – Sheep =Peel Session= (Mp3)
2.Electro Hippies – Starve The City =Peel Session= (Mp3)
3.Electro Hippies – Meltdown =Peel Session= (Mp3)
4.Electro Hippies – Escape =Peel Session= (Mp3)
5.Electro Hippies – Deadend =Peel Session= (Mp3)
6.Electro Hippies – Thought =Peel Session= (Mp3)
7.Electro Hippies – Chickens =Peel Session= (Mp3)
8.Electro Hippies – Mother =Peel Session= (Mp3)
9.Electro Hippies – Mega Armageddon Death =Peel Session= (Mp3)

Así es!!!!!!!!!!!!... se trata nada más y nada menos, de una sesión que grabó Electro Hippies para John Peel, la todopoderosa banda de Crust-Punk de la que salió Jeff Walker, vocalista y bajista de Carcass… y les confieso que esta sesión es una favorita personal, enjoy!.

Random thoughts around R.E.M.

-Utsss!!... finalmente están de regreso y con un excelente disco bajo el brazo, “Accelerate".

-Pasaron casi diez años desde que sacaron un álbum tan bueno, casi tan bueno como el “New Adventures In Hi-Fi”.

-Aunque considero que “Reveal” es un gran álbum, lleno de canciones excelentes, por no decir lindas.

-Peter Buck es un guitarrista alucinante, me atrevo a comparar sus melodías y arreglos con los de Johnny Marr de The Smiths.

-Les puedo asegurar que la hiperchoteada “Losing my Religión” es una canción que no me gusta mucho. Sin embargo, disfruto mucho al cantarla.

-Se que Bill Berry es importantísimo para la historia de R.E.M., digo es el baterista original de la banda, pero creo que me emociona más que en esta gira traigan a William "Bill" Rieflin en la batería, quien puede presumir de haber trabajado con N.I.N., Ministry, KMFDM, Revolting Cocks, PigfACE y Robert Fripp.

-¡Me vale madres!!!!, lo que digan todos los críticos del mundo, el “Monster” es un discazo y también es mi disco favorito de R.E.M.

-…junto al “Document”, claro. (Cliché, cliché!!)

-Será su esquelética figura o su carácter sumamente reservado, pero siempre he creído que Michael Stipe es el modelo primigenio del “Rock.-Star-inteligente-geek-incomprendido-con-algo-profundo-que-decir” en el que se han inspirados otros “Rock.-Stars-inteligentes-geeks-incomprendidos-con-algo-profundo-que-decir” como Thom Yorke o Kurt Cobain.

-Soy el pendejo más grande del mundo, pues en una oportunidad en un millón, me conformé con escuchar una historia de rábanos y espárragos, en lugar de preguntar algo realmente interesante.

-Para muchos la época del “Out Of Time” es la más sosa de R.E.M… y probablemente tengan razón al respecto, pero a mi me trae recuerdos muy agradables, como el MTV Unplugged de 1991 que les dejo par su blanco placeeeeerrrrrr!!!!!

R.E.M. - MTV Unplugged 1991

1.R.E.M. – Half A World Away =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
2.R.E.M. – Disturbance Of The Heron House =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
3.R.E.M. – Radio Song =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
4.R.E.M. – Low =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
5.R.E.M. – Perfect Circle =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
6.R.E.M. – Fall On Me =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
7.R.E.M. – Belong =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
8.R.E.M. – Love Is All Around Us =The Troggs Cover/Mike Mills On Vocals/MTV Unplugged 1991= (Mp3)
9.R.E.M. – It's the End of the World as We Know It (and I Feel Fine)=MTV Unplugged 1991= (Mp3)
10.R.E.M. – Losing My Religion =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
11.R.E.M. – Pop Song 89 =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
12.R.E.M. – Summertime =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
13.R.E.M. – Moon River =Henry Mancini Cover/MTV Unplugged 1991= (Mp3)
14.R.E.M. – Dark Globe =MTV Unplugged 1991= (Mp3)
15.R.E.M. – One =U2 Cover/MTV Unplugged 1991= (Mp3)

-Por cierto, su cover de One me parece sumamente destacable, creo que esta versión y la de Johnny Cash me gustan más que la original.

Por una extraña razón, no dejo de pensar en ti…

Electronic – Forbidden City (Mp3)

“I wish I'd been around when you started this…”

Glam Rock “Guerreros Eléctricos”

Saben, creo que más que su extravagancia y su carácter andróginamente transgresor, el gran sello distintivo del Glam Rock británico en su primera etapa… sin contar a los alucinantes Roxy Music, claro… fue la “electrificación del folk-psicodélico”.

¿De qué demonios estoy hablando?????

En los posts anteriores hemos hablados de los orígenes inminentemente folk de David Bowie y Marc Bolan, así como su gradual transformación en autenticas luminarias del movimiento Glitter… pero creo que su metamorfosis más radical no consiste en maquillarse o utilizar plataformas, radica en la trasgresión que inició Bob Dylan años antes, al tocar guitarra eléctrica en el festival folk… en tocar más alto, chingada madre!.

Ya hemos revisado (someramente) la indómita sociedad entre Bowie y el poderosísimo Mick Ronson, quien con sus atronadores riffs cambiaría radicalmente el convencional sonido “Moody Bluesesco” de las primeras composiciones del primero, digo tan solo es necesario checar sus dos primeros álbumes con Bowie. El seminal “The Man Who Sold The World”, que tal vez sea el disco más pesado de Bowie, en lo que a guitarras se refiere, gracias al trabajo de Ronson, pero no obstante sus coqueteo con los mejores riffs hard rockeros de la época, las composiciones de Bowie, tenían ese innegable sabor “Psycho-Folk”, y qué mejor ejemplo que la canción que le da título al álbum o la genial “Black Country Road”, en la que Ronson hace gala de sus más estrambóticos riffs, haciéndola sonar como un track perdido de Led Zeppelin.

David Bowie – The Man Who Sold The World (Mp3)
David Bowie – Black Country Road (Mp3)

Para Hunky Dory (el primer álbum netamente Glam de David Bowie, en mi opinión) se puede apreciar un verdadero balance entre rock psicodélico y rock pesado, lo cual seguramente dio más espacio al rey camaleón, para experimentar con una más amplia gama de melodías pop, llegando a crear composiciones tan interesantes, que parecen haber salido de la mente de Johnn Lennon, Paul MacCartney, Brian Wilson, Gene Clark o David Crosby.

David Bowie – Changes (Mp3)
David Bowie – Life On Mars (Mp3)

No obstante, los meritos de conciliatorios de Bowie, para lograr un balance perfecto entre Psycho-Folk y Hard Rock… el reconocimiento por entregar el primer gran álbum de la escena Glam Rock británica, pertenece a T.Rex con su legendario e inmejorable “Electric Warrior”. Pero antes de comentar de tan mítico álbum, es conveniente revisar un factor detonante que llevaría a Marc Bolan y a su primigenio Tyrannosaurus Rex a electrificarse.

Por “curioso” que parezca, el camino de Bowie & Bolan se encuentra íntimamente ligado, gracias a su colaboración con el productor Tony Visconti… en 1968 Visconti se desempeñaba como novel productor y casa talentos para el pequeño sello inglés llamado “Essex Music”, cuando su jefe Denny Cordell le encomendó la nada sencilla tarea de encontrar, al grupo que reemplazaría a The Beatles como la banda más popular del planeta, eventualmente su cruzada lo llevaría un pequeño club londinense, donde se encontraría parado entre una multitud de hippies, que hipnotizados escuchaban a un par de lastimosas figuras que parecían sacadas de una obra de Tolkien, quienes entonaban líricas como “vengo de un tiempo donde quemar los árboles era un crimen y la gente justa llevaba estrellas entre el cabello”, definitivamente no suena a nada digno de reemplazar a The Beatles, pero Visconti vio algo en el diminuto joven hippy de rizada caballera negra que respondía al nombre de Marc Bolan. Visconti se encargaría de conseguirle un mejor contrato discográfico y representación por parte Essex Music, asimismo, sería el principal impulsor de la electrificación de su sonido al convertirse en el productor de cabecera de la banda.

Si bien, los primeros esfuerzos discográficos de Tyrannosaurus Rex con Visconti en la producción, “Prophets, Seers & Sages - The Angels of The Ages”, “Unicorn” & “A BeardOf Stars”, mantuvieron su sonido inminentemente folk, Marc Bolan no tardaría en empezar a componer excelentes piezas pop con guitarra eléctrica en mano, canciones como “Ride A White Swan” evidenciarían la progresión eléctrica de su música, pero sería hasta la edición de su exitoso sencillo “Hot Love”, en que se pondría apreciar la definitiva electrificación del sonido de Bolan & Co.

T.Rex – Hot Love


Tyrannosaurus Rex - Ride A White Swan (Mp3)
T.Rex – Hot Love (Mp3)

Para 1970 la banda (por no decir Marc Bolan) consideraba que su imagen y estética habían cambiado radicalmente, por lo que decidieron cambiar su nombre de Tyrannosaurus Rex a simplemente T.Rex… bajo este nombre editarían su primer álbum homónimo, el cual pasaría sin pena ni gloria en los charts británicos… pero ese primer intento habría de anunciar la “magna opus” de T.Rex, “Electric Warrior”, un álbum que desde su sencilla portada anunciaba que este disco, encarnaba el más eléctrico espíritu rockero.

“Mambo Sun”, “Jeepster”, “(Bang a Gong) Get It On” y “Rip Off”, rebosan de esencia glamera gracias a la forma tan poco agraciada de tocar de Bolan, ya que si bien fue un excelente y prolífico músico, jamás destacó por su técnica como guitarrista… en otras palabras, Bolan estaba lejos de ser Jimmy Page, Jeff Beck o Ritchie Blackmore… pero su estilo tan poco convencional y desgarbado influiría a más de tres generaciones de rockeros

T.Rex – Jeepster


T.Rex – Jeepster (Mp3)
T.Rex – (Bang a Gong) Get It On (Mp3)
T.Rex – Rip Off (Mp3)

No obstante, el folk psicodelico seguiría siendo parte fundamental del sonido de T.Rex y que mejor ejemplo que la bellísima Cosmic Dancer, la cual bien podría ser una composición digna de los Beatles, durante la época del Sgt. Pepper… fUuuttss!, una súper canción que para su beneplácito le dejo en su versión original y acústica.

T.Rex – Cosmic Dancer (Mp3)
T.Rex – Cosmic Dancer =Acoustic Demo Version= (Mp3)

Definitivamente, “Electric Warrior” es un álbum fundamental en toda colección discográfica y su impacto en la historia del rock es incuestionable… por eso me encantaría dejarles unos covers (saben, que soy un junkie de los covers) que demuestran lo influyente que es este disco.

Morrissey – Cosmic Dancer =Live T.Rex Cover= (Mp3)
Ministry – (Bang a Gong) Get It On (Mp3)
Dresden Dolls – Cosmic Dancer =Acoustic T.Rex Cover= (Video)

Vaya… nuevamente me la prolongue, pero digo, después de la tardanza debía de publicar un post bastante largo, pero les puedo asegurar que el próximo post dedicado al Glam Rock no tardará mucho, pues será dedicado a mis amadísimos Roxy Music y he de confesarles que “se me queman las habas” por tirarles varias netas respecto de Bryan Ferry & Co.

ViVa RoXy MuSiC!!!!

Ups!, lo olvidaba…

Mil gracias por sus comentarios mis estimados amigos, sus sugerencias ya están anotadas en el “buzón de amigos del abogadete” y prometo hacer más comentarios al respecto, solo me gustaría decirle al estimado Confa que efectivamente creo que el cover Jim O’ Rourke de “Venus in Furs” es uno de los mejores del “The Velvet Underground & Nico Revisited”, sin embargo, creo que el cover de Billy Idol no es tan malo… de hecho, he de confesar que Billy Idol es un gusto culpable que tengo… pero debo de decirles que si tengo alguna intención al incluir tantos covers en esta serie de post dedicados al Glam Rock, es ilustrar la fuerte influencia que ha ejercido en el Rock y el Pop, sin importar el ostracismo de un género en particular, por ejemplo mucha gente puede culpar a Roxy Music por ser los padres de todo el New Romantic (Spandau Ballet, Oingo Bongo), pero tampoco evitó que Thom Yorke, Jonny Greenwood, David Gray y Bernard Butler se juntaran con Andy Mackay para tratar de jugar a ser sus ídolos de la infancia.

…en fin, esperen más Glitter Rock.

Hoy en la historia…

Bryan Ferry & Johnny Greenwood – Hiroshima (Mp3)

*En unos momentos un post Glamerón!.

Gustos culpables

Ufff… no les voy a mentir, esta semana he tenido muchísimo trabajo… tanto, que no he podido terminarar el nuevo post dedicado al Glam Rock, que en esta ocasión tratará de uno de los discos emblemáticos del género y, que si todo sale bien, lo estaré subiendo durante el fin de semana… no obstante, hoy sentí la imperiosa necesidad de “bloggear” un rato y hacer patente uno de mis gustos más culpables y que seguramente, acarreará más abucheos a este espacio… pero qué diablos!!!!.

Antes que nada, me gustaría dejar en claro que no soy fan de Phill Collins, si bien respeto su trabajo en Genesis… más como baterista, que como vocalista… y admito que sus tres primeros álbumes tienen canciones que disfruto, pero hasta el momento jamás encontrarán un disco suyo dentro de mi colección. Sin embargo, creo que “Against All Odds (Take A Look At Me Now)” es una súper-ultra-mega-archirrequete-contra-excelente canción.

Phil Collins – Against All Odds (Take A Look At Me Now) (Mp3)

“So take a look at me now
'Cause there's just an empty space
And there's nothing left here to remind me
Just the memory of your face…”

UuuTttSss!!!... la neta me llega y seguramente es una señal inequívoca de que estoy envejeciendo, pero este cover demuestra que no estoy nada lejos de tener la razón.

The Postal Service – Against All Odds



The Postal Service – Against All Odds (Take A Look At Me Now) =Phill Collins Cover= (Mp3)

Ustedes disculparán, pero es un rolón!!!.

Re-Make/Re-Model… Re-Posted

…y bueno, mientras afino algunos detalles del próximo post dedicado al Glam Rock, aprovecho algo de mi tiempo para aparentar que este blog no es completamente inútil y cumplir algunos compromisos con ustedes, mis muy estimados e improbables lectores (en especial, con mi buen amigo el Confa) “re-posteando” un tributo al mítico álbum debut de The Velvet Underground, el cual fue inspirado por el buen compañero Mocking Music y el cual fue posteado en este espacio en septiembre del año pasado, en una brevísima revisión a la prominente carrera del “cuarteto aterciopelado” y que pueden checar por “acá”, así que sin más preámbulo…

The Velvet Underground & Nico Revisited

1.Belle & Sebastian – Sunday Morning =Live= (Mp3)
2.David Bowie & Lou Reed - I'm Waiting for the Man =Live= (Mp3)
3.R.E.M. - Femme Fatale (Mp3)
4.Jim O’Rourke - Venus in Furs (Mp3)
5.Echo & The Bunnymen - Run, Run, Run =Live= (Mp3)
6.Iron & Wine with Calexico - All Tomorrow's Parties =Live= (Mp3)
7.Billy Idol - Heroin (Mp3)
8.R.E.M. - There She Goes Again (Mp3)
9.Swarm's Arm - I'll be Your Mirror (Mp3)
10.Smile Kick - The Black Angel's Death Song (Mp3)
11.The Olivia Tremor Control - European Son (Mp3)

Y aprovechando que andamos por aquí, me encantaría agradecerles la buena recepción que tuvo el post dedicado a los Mighty Hellacopters (Tragic Acid, Confa & Nostromo), que espero de todo corazón haya sido de su agrado y, comentarles que los guitarristas de Hellacopters, Nicke Andersson & Mattias Hellberg, han unido esfuerzos con la Leyenda del “soul” de Detroit, Scott Morgan para dar una “Solución” definitiva a la falta de alma en la escena rockera.

The Solution – You Gotta Come Down


The Solution – You Gotta Come Down (Mp3)

Utsss… se siente totalmente bien, el sonido perfecto para un domingo por la mañana… mi alma de plástico lo agradece infinitamente.

The Solution – Funky Fever (Mp3)
The Solution – You Never Liked Me Somehow (Mp3)
The Solution – My Mojo Ain't Workin' No More (Video)

Wild Punks Out Raising HELL!!!!!

Snif, snif!!... definitivamente “uno nunca sabe lo que tiene hasta que lo pierde”… pues es hasta este momento en que mis amados Hellacopters han anunciado su separación que me decido a dedicarles un post… excusas, hay muchas… casi tantas como razones por las que no he podido actualizar este su blog de confianza, Je!… pero eso no importa, pues hoy celebro la rockerísima carrera de los todopoderosos Hellacopters.

Me encantaría decir que este banda originaria de Estocolmo, Suecia es una de las más innovadoras del mundo, incomprendida por lo evolución de su estilo y que en los años por venir su influencia será innegable... pero si lo hiciera, no estaría diciendo más que una vil mentira, pues el estilo que prodigó “The Mighty Hellacopters” en sus 14 años de existencia, fue el más sencillo Rock & Roll… tan emparentado con The Stooges, MC5, AC/DC, Alice Cooper, The Amboy Dukes, The Hives, International Noise Conspiracy, Lynyrd Skynyrd, Rose Tattoo, The White Stripes, Black Crowes o The Raconteurs como lo estaría de Charly Monttana o Tex Tex, es decir “rockcito-naco-gañán-y-gandul”… y si piensan que se trata de otra banda revisionista del rock de los años setenta del montón, he de decirles que están totalmente equivocados, pues más que ser una banda dedicada al revisionismo, esta agrupación estaba literalmente poseída por el ímpetu del rock setentero.

The Hellacopters – The Devil Stole The Beat From The Lord (Mp3)
The Hellacopters – Hopeless Case Of A Kid In Denial (Mp3)
The Hellacopters – Toys And Flavors (Mp3)
The Hellacopters – Everything’s On T.V. (Mp3)

UuuTttSss!!!... rock del bueno, descarnado y rápido, sin miedo a los solos de guitarra, pero sin llegar a los malabares innecesarios que muchas veces terminan por darle en la madre a un buen riff (digo no todos son Eddie Van Halen y no todos deben tratar de serlo), además de contener elementos indispensables para hacer el mejor “rockcito-naco-gañán-y-gandul”, como son el cencerro, el peine, el pandero, el serrucho, la maraca y mucho órgano Hammond. Tampoco olvidemos, ese vejo “Garage”, casi “Punk” que acompaña cada una de sus composiciones, que seguramente les valió que sellos como White Jazz Records o Sub Pop Records hayan peleado por ficharlos y distribuir sus discos.

The Hellacopters – (Gotta Get Some Action) Now! (Mp3)
The Hellacopters – Soulseller (Mp3)
The Hellacopters – You Are Nothin’ (Mp3)

Además, si algo puedo apreciar de los Hellacopters, es el hecho de que nunca tuvieran miedo a tocar la mayor cantidad de covers posible… algo como junkie de los cover puedo agradecer muchísimo… digo, decidieron despedirse con un disco de covers “Head Off”, el cual más que rendir tributo a sus influencias, es un recuento de sus años en la carretera y de las canciones que sirvieron de soundtrack para ese viaje, así que aprovecho para dejarles algunas de sus más hilarantes versiones, que se encuentran dispersas a lo largo de su discografía, chequenlas, que les aseguro que no se arrepentirán… sobretodo la frenética versión que se avientan del “coro” de Dirty Woman de Black Sabbath, un alucín “rockanroñero”.

The Hellacopters – Kick Out The Jams =Rock Am Ring 2005=



The Hellacopters – Dirty Women =Black Sabbath Cover???= (Mp3) *!!!!
The Hellacopters – Bullet =Misfits Cover= (Mp3)
The Hellacopters – A House Is Not A Hotel =Love Cover= (Mp3)
The Hellacopters – Darling, Darling =The Royal Cream= (Mp3) *Rolón.

Saben, me encantaría aburrirlos con un sin fin de detalles biográficos de The Hellacopters, decirles que la banda inició su gesta en 1994, como un simple “side project”, del ese entonces baterista del la brutalísima banda Entombed, Nicke Andersson (A.K.A. Nick Royale) y el frenético guitarrista Dregen de los punketones Backyard Babies, quien luego abandonó la banda… bla, bla, bla… pero siendo sinceros, no les estaría diciendo nada que no pudiesen averiguar por su propia cuenta y de mejor manera, en esta pseudo-deidad llamada Internet… así que el día de hoy dejaré que la música sea la que hable, pues sinceramente creo que no hay mayor alabanza de esta desmadroza agrupación, que subirle al estereo, agarrar una chela y gritar Gotta Get Some Action, Now!!!!.

“I may not look like Jagger, may not have money in the bank, I got a pair of cheap sunglasses, and my castle may be made of sand, but hey I'm in the band!!!”.

The Hellacopters – I’m In The Band (Mp3)

Reply:

Como siempre mil gracias por todos sus comentarios y sus visitas, estén al pendiente del nuevo post acerca del Glam Rock y de un par de sorpresas más.

Mi estimadísimo confa, cuente con el reload de The Velvet Underground & Nico.

Honey Hornee: Don't you just love music?

Garth: Got any Megadeth?

Wayne's World 2

Woa!!!!!... que gran concierto el de Megadeth, definitivamente constataron que son uno de los cuatro “grandes” jinetes del Apocalipsis thrashero (junto a Slayer, Anthrax y discutiblemente Metallica)… su presentación del pasado miércoles 18 me dejó literalmente pendejo… he de confesarles que el último par de semanas ha sido sumamente intenso, por momentos de verdad desgastantes y, digo ya alcance los “tas” y no debería de estar para estos trotes, pero un “Rush” de adrenalina como el que inflingió Mustaine & Co. se aprecia muchísimo… de verdad, que de las tres veces que he visto a la banda, esta es la que mejor sabor de boca me ha dejado y deseo de todo corazón que se hayan dado la oportunidad de verlos en alguna de sus presentaciones… BRUTALMENTE EXCELENTES!!!!!.

¿Reseñas?... mmh!!, por hoy me las reservo, pero si desean leer una buena, les sugiero que visiten a mi “Gallo” el chico migraña que seguramente tendrá excelentes anécdotas alrededor del tema. Yo me conformo con postearles una de mis joyas “Musteinescas” y sacada del ropero de mi abuelita para todos mis hermanos metalero, espero que la disfruten.

Megadeth – Live 93 (EP)

1.Megadeth – Holy Wars… The Punishment Due =Live= (Mp3)

2.Megadeth – Sweating Bullets =Live= (Mp3)

3.Megadeth – In My Darkest Hours =Live= (Mp3)

4.Megadeth – Symphony Of Destruction =Live= (Mp3)

5.Megadeth – Peace Sells =Live= (Mp3)

6.Megadeth – Anarchy In the U.K. =Live= (Mp3)

Reply, reply…

Les agradezco todos sus comentarios y la verdad me han hecho sonrojar con la propuesta indecorosa de llevar acabo “The Seven Ages Of Rock” by El Abogadete… de verdad, gracias (El Rock Chingón, Miriam, Confa, g, Tragic Acid) … pero he de confesarles que soy de cerebro bipolar y mi viciosa necesidad de despotricar netas, me volvería anacrónico, antagónico, anárquico y finalmente anacoreta. Por lo que, por esta ocasión me quedaré simplemente en mi plan tira-netas… pero eso no significa que no despotricaré todas mis pendejadas, alrededor de cada una de las edades del Rock, conocidas y por conocerse.

Les debo, muchos posts (Radiohead, T-Rex, Depeche Mode, Sparks, Sepultura, The Sundays) y es algo que no se me olvida, así que estén al pendiente y nos vemos por aquí.

7 Ages Of Rock … by The Abogadete

1,000,000 de gracias (¡!!!) por sus comentarios y visitas mis estimados amigos… de verdad que agradezco mucho el tiempo invertido en leer las “chiflado-reflexiones” de quien esto suscribe… en especial al sataniquísimo Capitán Howdy, al respetable Dr. Love, al connotado Confa, al H. Roach y a mi respetable colega el Rock Chingón, así como a mis nuevos amigos Rick & Tragic Acid… veo que “Seven Ages Of Rock” levantó ampula y concuerdo con cada uno de sus comentarios (sobretodo con el de Roxy Music, de quien soy fan incondicional), definitivamente creo que el documental fue muy ilustrativo, pero también creo que cayo fácilmente en controversias por lo arbitrario de sus criterios, opiniones y OMISIONES.

La última de las edades del Rock, se enfocó en el Britpop y el diseño del programa parece haber sido desarrollado para condescender a “necios-como-la-mierda-raya-en-lo-joto-fan-obsesos-de-los-Smiths-&-Suede”, como quien esto suscribe… digo el que marcaran la presentación de The Smiths en Top Of Pops en 1983 como punto de despegue de la escena britpop, es algo que agradezco mucho… pero el que se hayan pasado por sus “sagrados” a Joy Division, The La’s, Orange Juice, The Cure, Supergrass y Radiohead es algo que “mete el dedo en la llaga” e impide una emitir una opinión imparcial y racional acerca del tema.

Creo que el que no hayan echo ni las más ínfima mención de Radiohead es algo que me cala mucho, porque no se trata de una banda de culto, ni de unos desconocidos, digo es una de las bandas más destacadas de la última década del siglo XX… que en su “justa dimensión” ha revolucionado la escena musical artística y comercialmente hablando… así que no se hable más y haciendo gala de una mayor irracionalidad empezaré una nueva serie de post dedicados a las “7 edades de Radiohead”.

¿Cómo?, ¿7 edades de Radiohead?

Si, si hacemos cuentas, hasta el día de hoy Thom Yorke & Co. ha editado 7 discos en estudio y, desde mi punto de vista, cada uno de ellos dotado de un sonido muy particular de la época en que lo grabaron, inclusive sus lados B…

7 Ages Of Radiohead - Pablo Honey, B/Sides

1.Radiohead – Stupid Car (Mp3)
2.Radiohead – Inside My Head (Mp3)
3.Radiohead – Million Dollar Question (Mp3)
4.Radiohead – Faithless The Wonderboy (Mp3)
5.Radiohead – Coke Babies (Mp3)
6.Radiohead – Yes I Am (Mp3)
7.Radiohead – Pop Is Dead (Mp3)
8.Radiohead – Banana Co. (Mp3)

Oh, si!!... mis amigos, en esta nueva serie de post haré un esfuerzo recopilatorio, posteando cada uno de los lados B que Radiohead ha editado en sus sencillos y compilaciones. Sin embargo, he de admitir que a pesar de ser un fan incondicional, no soy el más acérrimo de ellos, así que si se me pasa alguno de ellos, les agradeceré de ante mano que me avisen los detalles de mi omisión, para rectificarla… solo he de advertirles, que me apegaré a tracks inéditos, nada de versiones en vivo, acústicas o demos… así de arbitrario soy. Los comentarios acerca de los tracks, me los ahorropor que ya he parloteado demasiado… so ch-k, ch-k, ch-k, ch-k it out.