Salu2 mis muy estimados e improbables lectores y de nueva cuenta muy feliz año 2009 (¡!!); espero de todo corazón que los Reyes Magos les hayan traído muchos presentes, sin importar que oriente medio se encuentre enredado (para variar!!) en tremendo desmán, pero no se apuren que los Reyes les dejaron un regalito en mi computadora y que les vengo a traer en esta ocasión… y si suponen que se trata de tan anunciada sesión de Belle & Sebastian, que les quedé a deber en Navidad del año pasado, están en lo correcto.
Creo que no todos lo saben… pero en la Navidad de 2006, esta misma sesión figuro dentro de este blog, con relativa buena recepción (digo relativa, porque no recibí comentario alguno), pero en lo personal creo que es una de las sesiones de radio más hermosas grabadas por la BBC, razón por la cual estoy casi seguro que será de su beneplácito. Además, incluye una hilarante versión de “The Twelve Days of Christmas”, en la que podrán escuchar a un peculiarmente alegre John Peel…pero bueno, aquí les dejo esta excelente sesión completita para su navideño placer, enjoy!!!.
If You Find Yourself Caught In Love The Boy With The Arab Strap O Come O Come Emmanuel (Mp3) *!!!! Get Me Away From Here, I'm Dying I Took Some Time For Christmas The Twelve Days of Christmas (Mp3) *Sumamente incredible!!!
JEEEEEE!!!!!... de nueva cuenta quede mal con ustedes y en especial con mi muy estimado amigo el Rock Chingón, pues todos los post de diciembre encuadraron muchos villancicos a ritmo de rock… así que de nueva cuenta me he quemado frente a ustedes, pero bueno creo que se esta haciendo una sana costumbre (Je!).
Francamente, prefiero guardarme todos mis propósitos para este 2009… solo haré de su conocimiento un par de objetivos: el primero es concluir con los posts dedicados al Glam Rock y esto lo lograré con un post glamerón al mes como mínimo… mmmh!, el segundo no es otra cosa que el recuento de lo mejor del 2008, que en el magro y obtuso criterio musical de quien suscribe, causo mayor gozo a sus oídos... así que no desesperen y nos vemos muy pronto por aquí con mucho rock.
Sunday, December 21, 2008
Saludirijillos, mis estimados e improbables lectores, como siempre espero que estén muy bien. Saben, he de confesarles que este año me molestó mucho no poder haber celebrado el aniversario luctuoso de mi siempre admirado John Peel (25/10/2004), fecha un tanto cuanto ignorada y que pesar de todo ya se había hecho una “tradición” el celebrarla en este blog, razón por la cual he decido aprovechar este breve espacio de celebración decembrina, para dejarles un sesión especial de este excéntrico DJ Inglés… pero heeey!!!, no refiero a la sesión especial que grabó Belle & Sebastian para Peel en 2002 y que en estos momentos se encuentra en cerrada competencia con el EP de Arcade Fire para ser “posteado” en este espacio el día de Navidad… así que no se olviden de marcar su voto, que el miércoles 24 (Víspera de Navidad) cerrare el conteo y finalmente sabremos que disco ganó.
Y bueno, después del pequeño promocional (Je!) les dejo una sesión… que bueno no sabría de calificarla como sesión, pues es en realidad un “mini” concierto ensamblado en la sala de la casa de John Peel, quien siempre gustoso a celebrar la navidad, organizaba una fiesta en su casa de Suffolk, invitando a algunas bandas para amenizar el rato, quienes se enchufaban en su sala e interpretaban villancicos navideños o canciones de sus autoría (sin nada de producción) para celebrar y posteriormente ser transmitidas en el programa regular de Peel.
Así que, esta vez les dejo un fragmento de “A Christmas At Peel Acres” con la participación Lianne Hall, Camera Obscura, Melys y un excelente remix mash-up hecho por un DJ llamado Cowcube, so ch-k, ch-k, ch-k. ch-k it out!!!.
Saludos mis estimadísimos y un tanto cuanto olvidados lectores… el día de hoy me sentido compelido a hablar un poco acerca del archi-mega-requeté-multi-publicitado regreso de MetallicA con su nuevo álbum Death Magnetic. Se que había prometido que el próximo post seria una nueva entrega de “7 Ages of Radiohead”, pero he de confesarles que sentí ánimos de despotricar acerca del nuevo álbum de MetallicA… y cuando a un tira-netas se le pega una idea, es recomendable dejar que de rienda suelta a sus impulsos, de lo contrario puede ocasionarle una embolia el coraje… así que antes que nada, me encantaría establecer que aunque no me considero un fan acérrimo de la banda, es verdad que siento un vínculo muy especial por este cuarteto de California.
Puede que se escuche muy “mafufo” lo que estoy a punto de decir, pero creo que veo a MetallicA, como la primera novia (o gran amor) que te pone el cuerno… ¿????... lo se, lo se, se escucha mal pero es la verdad, fui un apasionado de MetallicA, preciándome de no hablar al tanteo, pues mi primer contacto con ellos pasó hace 20 años (¡!!) cuando la banda empezaba su meteórico ascenso al éxito masivo. En 1988 yo era un chamaco pendejo que se tragó completito su discurso de rebeldía juvenil y fiereza metalera “nunca nos venderemos, denim & leather forever, somos la banda más pesada y rápida del planeta, no grabaremos videos, posers can’t headbang, bla, bla,”… me cae, esta banda me había abierto los ojos e inicié un romance con su música e imagen, tanto que gracias a estos californianos conocí a muchas de mis bandas favoritas (Slayer, Megadeth, Misfits, Danzig, C.OC.), mejoré mi inglés e inclusive aprendí a tocar la guitarra (la primera canción completa que aprendí fue “For Whom the Bell Tolls” y el primer solo que saque fue “Seek & Destroy”), en resumen, MetallicA era una pasión para quien esto suscribe.
Metallica - One
Claro que a toda gran pasión, sobreviene una terrible decepción y este caso no fue la excepción(ja, ja, verso sin esfuerzo) en 1996 con la edición de su disco “Load” fueron interrumpidos cerca de 8 años de romance y hasta cierto punto de fidelidad que llevaba con MetallicA… si bien, desde 1991 sus canciones sonaban en las estaciones de radio más fresotas, vendían millones de discos, grababan videos indiscriminadamente y Lars Ulrich se había vuelto el güey más cagante del rock… cometieron la peor falta que se le puede hacer a un remedo de metalero de dieciocho años, se cortaron las “matas” y con ellas el último vestigio de credibilidad que les quedaba… además, a alguien se le ocurrió decirle a James Hetfield que sabía cantar y horror (¡!!!!!), ahora teníamos que chutarnos sus vocalizaciones, tarareos y salmodeos en clásicos thrasheros como Damage Inc., Whiplash y For Whom the Bell Tolls… discúlpenme, pero el Thrash se grita no se canta, carajo!!!
Vaya… creo que queda claro, que todavía tocan fibras sensibles en mi Hetfield & Ulrich Inc. digo, acepto que he caído en una suerte de mecánica de “incondicional” (en el sentido de la canción de Luis Maguey) con la banda… no somos nada pero causan emoción, hay cosas que hacen que detesto pero estoy al pendiente y siempre que van a sacar disco nuevo lo escucho sin falta, aunque sea de lejitos… de hecho, como en toda buena relación truncada, mi orgullo me alejó de tajo de la banda y gradualmente me he ido acercando hacia ella.
Con la edición de "Garage Inc." tuve un pequeño pero cauteloso acercamiento a la banda, pero digo, es un disco de covers así que se trataba de una zona de confort, por lo que no había tanto riesgo…
Metallica – Turn The Page =Bob Seger Cover=
…de hecho, lo que realmente me agrado de ese momento en la carrera de la banda fue su video de “Turn The Page”, pues rescataban del olvido a la a ex-estrella porno de los ochenta Ginger Lynn que a pesar de verse cascarita en el video, es una gloria de la cachondes que no debe ser olvidada…
No obstante, mi acercamiento real con la banda vino hasta 2003 con la edición del tan odiado “St. Anger”, que a decir verdad, no se me hizo tan malo como todo mundo despotricaba, era un disco encabronado aunque bastante disparejo y sin solos de guitarra… luego vendría el dramatiquísimo documental “Somekind Of Monster”, el cual (digan lo que digan) me agrado bastante, sobretodo por tratarse de una suerte de “This Is Spinal Tap II” al mostrar a la banda en su ocaso, caída y redención… además, creo que ayuda a comprender que Metallica ya no es una banda de Rock “per se”, es una corporación hecha y derecha que no puede dar un paso, sin detenerse a pensar las consecuencias jurídicas y económicas de sus actos… digo, la pompa con la que le ofrecen un puesto en la banda a Robert Trujillo, demuestra lo intrincado de sus movimientos internos.
Pero como bien dicen, “una vez tocando fondo el único camino es el ascenso", así que después de tan desmoralizantes sucesos, el “legítimo” regreso de la banda a sus raíces metaleras estaba cantadísimo, primero se aliaron con el más exitoso de los productores (comercialmente hablando, claro) de origen metalero (Rick Rubin), luego conmemoraron el vigésimo aniversario de su obra maestra “Master Of Puppets” con una mini-gira, donde reinterpretaban en su totalidad este clásico y finalmente expresarían a diestra y siniestra, que el nuevo álbum sería un verdadero retorno a sus raíces Thrasheras.
¿Será?... ¿Death Magnetic, es un verdadero regreso a las épocas del Kill Em’ All, Ride The Lightning, Master Of Puppets y And Justice For All ?… con el mejor de los ánimos puedo asegurarles, que NO los es… es la continuación lógica de la dispareja carrera de MetallicA, acepto que es el mejor y más disfrutable disco de la banda en casi 16 años, es un disco balanceado, ni muy accesible, ni muy intrincado; la mayoría de las canciones sobrepasan los 6 minutos de duración, sin resultar aburridas, luciéndose en particular Kirk Hammett (con solos que nos recuerdan sus mejores glorias ochenteras) y Rob Trujillo que finalmente hace sonar el bajo… si tuviese que compararlo con cualquier de los otros discos del grupo, me atrevería a decir que se parece al “And Justice For All”… pero definitivamente, esta lejos de ser un verdadero regreso a sus raíces Thrasheras y a su actitud salvaje sin compromisos; de hecho el disco esta lleno de clichés y pretensiones que parecían superados… no se que opinen, pero hacer un “The Unforgiven III”, es completamente redundante e inútil, una de las canciones que sale sobrando del disco… además, ¿qué onda con el video de “The Day That Never Comes”?, es la imitación más burda y vulgar que he visto de “One”, ¿qué pedo con los soldaditos gringos? y ¿qué transa con su supuesto mensaje pacifista?... al final todos podemos llevarnos bien, tenemos sentimientos, no importa que estemos devastando tu puto país… perdonen que me amargue, pero es uno de los videos más redneck que he visto en muchos años, digno de pasar en el Country Music Channel, al lado del Billy Ray Sirus o Kenny Rogers… además, la canción esta estructurada exactamente igual que “One” parte-calmada-riffs-increscendo-medley-atronador-líricas-de-experiencia-béliica-solo-de-guitarra-al-final-con-tappings-y-todo… un verdadero cliche.
Metallica – The Day That Never Comes
En fin, aun con mis amarguras, creo que el Death Magnetic es un buen disco, tal vez sea el disco de MetallicA que más he disfrutado en mucho tiempo, pero definitivamente no es el mejor, es un regreso decente que demuestra porque es una de las bandas más influyentes del mundo y me atrevo a calificar el disco como un momento de redención para los californianos… mmmhh!, he de aceptar que con este disco, se anotan un punto fuerte conmigo, pero queda simplemente como un vejo de nostalgia. Y bueno, después del chorotototote del día de hoy es justo dejarles algo bastante especial y que mejor que una presentación especial de la banda para la BBC, grabada el pasado 14 de septiembre y en la cual tocan cinco canciones de su nuevo disco, además de unos cuantos clásicos, la cual espero les agrade bastante.
…y a sabiendas, de que esta vez si me pase con la despotricada, les dejo a manera de “Bonus Track” exclusivo un cover que hace MetallicA a Iron Maiden, extraído para su blanco placer de las sesiones del Death Magnetic y que hasta el momento solamente ha sido editado en el tributo a la doncella de hierro que emitió la revista británica Kerrang en mayo de este año.
El amanecer de la década de los 70, marcó el inicio del periodo Glam de David Bowie, quien para esa época ya se había dotado de una nueva piel, un nuevo nombre y había empezado a coquetear con el éxito, gracias a su prematuro hit radiofónico “Space Oddity”, pero su camino hacia el estrellato estaba lejos de concluir y pronto comprendería que no lo alcanzaría, de no aliarse con algunos personajes que le ayudasen en su cruzada cósmica.
Efectivamente, mis estimados e improbables lectores, esta vez en lugar de hacer una semblanza que verse directamente sobre las hazañas y las cuitas del "Rey Camaleón", me atreveré a hablar de cuatro personajes trascendentales en la carrera de David Bowie e imprescindibles en su etapa Glam, que para efectos de este magro post, abarcará los cimientos de dicho periodo y que tiene como producto dos excelentes álbumes “The Man Who Sold The World” y “Hunky Dory”.
Angela Bowie: actriz, modelo, especialista en moda, escritora, groupie, novia, amante, confidente, cuasi-manejadora y primera esposa de Bowie… en pocas palabras su “domadora”… en la norteamericana Mary Angela Barnett, el "Rey Camaleón" encontraría a su principal aliada en la cruzada cósmica que emprendió, una mujer cosmopolita que había vivido en los E.U.A., Suiza e Inglaterra y que a sus tiernos 19 años se le podría calificar de una mujer de mundo, ambos se conocieron “mientras se tiraban al mismo fulano”. Angela vio en la feminoide apariencia de Bowie a un “Dios Áureo”, al epítome de las estrellas de Rock y sería ella quien lo persuadiera de abrazar totalmente su andrógina y bisexualidad... voluntaria e involuntariamente se convertiría en una de las arquitectas de la estética Glam, ya que su percepción transgresora de la moda, le permitió a Bowie estar un paso delante de cualquier otro cantante de la época, ya fuera vestido de mujer (The Man Who Sold The World), utilizando ajustados trajes en una sola pieza que harían sonrojar a Freddy Mercury o ataviado de exóticos vestuarios extraterrestres.
Tony Defries: o el hombre que vendió a Bowie al Mundo(The Man who sold Bowie to the world), Defries entró a la vida del “Rey Camaleón” con la promesa de hacerlo una estrella en menos de dos años y lo lograría con una estrategia poco convencional, pues mercadeaba al cantante como una “Súper estrella” –aún antes de llegar a serlo- proveyéndole de toda clase de lujosas fastuosidades (limusinas, lujosos hoteles, guardaespaldas, etc.) inclusive se encargaría de manufacturarle un séquito de seguidores, que serviría de modelo para toda la generación de Glitter Kids de los años 70. Defries lograría su cometido no solo haciendo famoso a Bowie, sino también asegurándole un ventajoso contrato con RCA, que le garantizaba libertad creativa en cada una de sus producciones.
Tony Visconti: bajista, músico multiinstrumentista, arreglista, productor y probablemente el colaborador más duradero de Bowie, pues produjo todos los discos del cantante durante la década de los setenta… para muchos este músico de Jazz, oriundo de Brooklyn, Nueva York es uno de los responsables del sonido del Glam Rock, ya que fue el productor de cabecera de Bowie & Marc Bolan… independientemente, de que lo sea o no, Visconti logró encontrar el punto medio entre el Hard Rock setentero que imperaba durante la época (Black Sabbath, Led Zeppelin, Procol Harum), el tradicional sonido Pop británico (The Kinks, The Beatles), el Folk Psicodélico (Moody Blues, Syd Barret) y el complicado Rock Psicodélico de los setenta (Cream, Pink Floyd)… para comprender esta mezcolanza es imperativo que escuchen “The Man Who Sold The World” (con un sonido que raya en el Hard Rock) y “Hunky Dory” (la perfecta combinación entre Hard-Rock & Folk)… ¿quién dijo Art Rock?.
Mick “Ronno” Ronson: este personaje sólo puede ser descrito como EL GUITARRISTA de David Bowie, en palabras del propio cantante “mi propio Jeff Beck”… a decir verdad, creo que este increíble músico debería de tener su propio post, principalmente, por su prominencia en el movimiento Glam, pero no les mentiré, no tengo mucho material solista de “Ronno”, por lo que me veré obligado a filtrar su participación en otros posts… el sonido de la guitarra de Ronson es distintivo en la etapa Glam de Bowie, sus composiciones combinaban atronadores y poderosos “riffs” con fascinantes melodías pop, ejemplos hay muchos en la discografía de Bowie: Queen Bitch, Suffragete City, Five Years, The Man Who Sold The World, Jean Genie, Ziggy Stardust, etc. No por nada es uno de los guitarristas más influyentes de la historia, ya sea por sus colaboraciones con Bowie, Mott The Hopple, Lou Reed o Ian Hunter, por su trabajo como productor de discos (han leído los créditos de “Your Arsenal” de Morrissey ¿?) o por la impronta que dejó en músicos tan disímiles como Randy Rhoads y/o Kurt Cobain.
Tal vez, la única manera de hacer justicia a este extraordinario guitarrista es contando una anécdota que a el mismo, le gustaba contar acerca de su relación creativa con “Rey Camaleón” y que podrán encontrar en la biografía no autorizada de Ronson llamada “Ronno, the Champion of Hull”.
“David era el jefe, las cosas debían ser y sonar, tal y como el las pensaba, no de otra manera. Creo que en un principio, yo mismo no me consideraba parte de su banda, siempre tenía la impresión de que me mandaría de regreso a casa, la única manera de permanecer junto a él era transportar tu pensamiento a un millón de años de distancia e imaginar que carajos pensaba en ese momento.
Creo que fue con Queen Bitch, la primera vez en la que me sentí realmente indispensable, esa canción era muy Velvet Underground, muy Lou Reed, nació como casi todas las canciones de David, en una guitarra acústica, pero cuando el me pidió que pensara un arreglo solo pude pensar en The Stooges, pues me había obsesionado con ellos, escribí mi arreglo, lo grabé y fui a casa. Un par de días después, Tony (Visconti) y David revisaban algunas de las grabaciones que la banda había hecho y David no paraba de impacientarse, los arreglos le parecían mediocres y nos miraba como solo el sabe hacerlo cuando esta molesto, pero cuando escuchó Queen Bitch se puso realmente serio, llamó a la banda, quería que la empezáramos a tocar, seguí el arreglo original y de inmediato detuvo la canción, me miró y dijo “con tu arreglo”, me hizo encabronar y la toque muy fuerte, quería romper todas las cuerdas de la guitarra, cuando terminamos, no paraba de sonreír, diciendo suena más cabrón que The Stooges”.
David Bowie – Queen Bitch
…como verán, no por nada Mick Ronson fue el colaborador mas cercano a Bowie durantes esa época.
Pero después de toda esta verborrea, creo que una manera justa de compensar su paciencia es posteando unas súperarchirrequetecontra exclusividades glameras, por lo que, el día de hoy les dejo, no una sino dos sesiones para la BBC del genial David Bowie
La primera es un “Peel Session” grabado el 5 de junio de 1971, con la alineación clásica de The Spiders From Mars, Mick Ronson (guitarra), Trevor Bolder (bajo), Mick Woodmansey (batería) y David Bowie (voz, guitarra y piano), por si fuera poco en esta sesión participan diversos cantantes de la escena folk de la época (George Underwood, Dana Gillespie), además de interpretar versiones muy distintas a las que conocemos hoy en día de clásicos como Andy Warhol, Queen Bitch y It Ain’t Easy (un clásico del Rise And Fall Of Ziggy Stardust).
…P-p-p-p!!, lo se, lo se, les dije dos sesiones y aquí esta el Show completo de Bob Harris para la BBC, de fecha de 21 de septiembre del mismo año, donde verán a una “arañas de Marte” tocando con un estilo muy diferente, demostrando a un grupo mucho más afilado y compacto… enjoy.
Hay pocas imágenes tan icónicas en el mundo del Glam Rock, como la que ilustra el disco “Electric Warrior” de T-Rex…
Desde mi particular punto de vista, una de las mejores y más sencillas portadas que hay en la historia rock… pero no nos adelantemos, antes de hablar de este mítico álbum, debemos de platicar de los orígenes de T-Rex y previo esto del nacimiento de Tyrannosaurus Rex.
Mmh!, creo que es necesario precisar aún más y viajar a Londres durante la década de los 50, cuando un chico de origen judío y que respondía al nombre de Mark Feld, cayo seducido por los encantos del Rock & Roll y vio reducidos sus anhelos infantiles a la imperiosa necesidad de llegar a ser famoso. A los diecisiete años Feld adquirió su primera guitarra acústica, iniciando así su carrera musical… de hecho, serían las composiciones de Syd Barrett en su disco solista “The Madcap Laughs” las que lo impulsarían a incursionar en al escena Folk-Psicodélica de Inglaterra… a mediados de la década de los 60, Felden adoptaba el sobrenombre artístico de Toby Tyler y más tarde el de Marc Bolan, la estrella psicodélica del firmamento Folk inglés.
En poco tiempo, Bolan alcanzaría el estatus de estrella local de la escena folk londinense… pero esto no le impediría unirse a la “cuasi-legendaria, cuasi-revolucionaria, cuasi-mítica” agrupación “John’s Children”, una banda de sonido protopunk que alcanzaría un moderado nivel de éxito, debido a sus salvajes presentaciones… no obstante, el grupo jamás logró trascender o hacer su debut discográfico en forma, pero lejos de ser una experiencia amarga para Bolan, su participación en “John’s Children” le ganó su deseo por incursionar con sonidos más eléctricos y formar una mancuerna con el baterista “Steve Peregrin Took”, la cual devendría en la creación de Tyrannosaurus Rex.
En esta nueva aventura sónica, Bolan seguiría incursionando en los sonidos del Folk-Psicodélico, con letras sumamente influenciadas por los libros de J.R.R. Tolkien y apoyándose rítmicamente en las percusiones (bongos, etc) de Took… este dúo grabaría tres discos (bastante buenos para su estilo y ver que no me gusta el Folk) que les darían cierto reconocimiento ante la prensa especializada de la Gran Bretaña… sin embargo, esta pareja no estaría destinada a durar, ya que pronto se encontrarían con un severo antagonismo mutuo, relativo a la dirección musical que la banda debía tomar. Marc Bolan era un rockero de corazón y era cuestión de tiempo para que empezara a infundir en la música de Tyrannosaurus Rex, ese tinte eléctrico que tanto amaba.
Y ahora, la primera “joya” de este serie de posts… sobretodo, para todos aquellos fanáticos de John Peel y de las grabaciones de la radio británica “pirata” o también conocidas como estaciones de radio “offshore”… ésta es la última transmisión de “The Perfumed Garden Radio Show”, el primer programa de radio de John Peel y en la cual se transmitieron algunas de las primeras sesiones de Radio que grabó Tyrannosaurus Rex para “Wonderful Radio London”, así como algunos sencillos y un fragmento de Winnie The Pooh(si, el osito Pooh) el cual esta muy “ad-hoc” para esta época de lluvias… y que espero sea de sus agrado.
Tyrannosaurus Rex – Last Transmission of The Perfumed Garden Radio Show 14/08/1967
-Advertencia- La presente sesión no posee la mejor calidad de audio, pero si consideramos que tiene cuarenta años de edad, creo que no esta nada mal.
Reply:
*Mari: En estos días te mando un mail, con algunas recomendaciones (y netas) musicales de la escena mexicana de rock y algo de Zoe. +Compañero Francisco: Mil gracias por los tips y sobretodo por ese ensayo de Bowie con Stevie Ray…. no tiene madre!!!!!... por cierto, qué te pareció el concierto de Sabbath, salí contentísimo pero me falto, me falto… Dio es la neta.
Nicotine, Valium, Vicodin, Marijuana, Ecstasy and Alcohol… C-c-c-c-c-cocaine!
Me encantaría decir que soy fan de “Queens The Stone Age” desde sus inicios, pero para ser franco, la primera vez que me enteré de la existencia de la nueva aventura sónica de Josh Homme, fue ya iniciado el siglo y para ser exacto en un programa “gringo” de variedades nocturnas… llámese Late Night with David Letterman, Late Night with Conan O'Brien o The Tonight Show with Jay Leno, I don’t know!… en donde entrevistaban a Homme & Co., junto con las estrellas del (glorioso!) programa Jackass, la edición del programa brilló por su gandulería, patanería, desmadre y una excelente versión acústica “Feel Good Hit of the Summer”, original de los QOTSA y a dueto con el cast de “Jackass”… Nicotine, Valium, Vicodin, Marijuana, Ecstasy and Alcohol… C-c-c-c-c-cocaine!.
Esa cuestionable y poco profesional actuación fue razón suficiente para hacerme fan incondicional de QOTSA… de hecho, si alguien la ha visto en YouTube por’fa pásenme el “link”, pues la he buscado como loco… les confieso que sigo siendo un poco más fan de Kyuss que de los “Queens”, pero sería muy necio de mi parte no reconocer la genialidad de este nuevo proyecto de Homme… genialidad¿¿¿????... si, genialidad, ya que Josh Homme se las ha arreglado para alcanzar el éxito comercial, sin comprometer su integridad musical, es decir, sigue siendo un patán-seudo-junkie-con-pretensiones-de-líder-sindical-post-grunge-y-un-gran-orfebre-del-riff-majadero… y Dios!!, que decir de canciones como “Little Sister”, ese cencerro es absolutamente genial.
En fin, me encantaría sonar más académico y darles fechas, datos, alineaciones, etc, etc… pero francamente hoy estoy súper cansado, por no decir frito… Mmmh!, tal vez en el próximo post, pues aun hay que platicar algo de “Eagles Of Death Metal” y los “Desert Sessions”, pero eso si, esperen un par de sorpresas. Antes de despedirme, les dejo una pequeña sesión de radio que los “Queens The Stone Age”, grabaron para el “Bob Rivers Garage Show” de la KOZK de Seattle y donde prácticamente toca Kyuss, si tomamos en cuenta que en la alineación están Nick Olivieri & Alfredo Hernández… so ch-k, ch-k, ch-k it out!!.
Queens The Stone Age – Bob Rivers Garage Sessions 1999
Es probable que algunos de ustedes recuerden a Alex Newport, por ser el productor de At The Drive In y como uno de los culpables detras de la expansión de su sonido al concepto The Mars Volta…. para otros es solo un nombre más en la contraportada de un disco… para los demás es la ruidosa mancuerna de Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly) en su proyecto Nailbomb… pero para todos los amantes de la distorsión, el uso del Fuzzbox y el Sludge; Alex Newport es y será el mítico guitarrista de Fudge Tunnel.
Durante la década de los noventa, Fudge Tunnel fue una de las pocas bandas inglesas que se despojo de la ingenuidad Britpop, para enfrentarse con bestiales riffs a la explosión Grunge de Norteamérica… con solo tres discos y media docena de sencillos Fudge Tunnel se consagró como una verdadera banda de culto, una verdadera sarta de desconocidos que más vale conocer y que solo por eso (y nada más) me provoca postear una brutal sesión que grabaron para el legendario John Peel el 21 de mayo de 1990…
*Muy recomendable para todos los fans de The Melvins, Down, Kyuss, Sleep, Jesu & Soundgarden.
Wednesday, May 09, 2007
Buenos días, mis estimados e improbables lectores, el día de hoy amanecí literalmente afónico… lo cual es una verdadera tragedia para mí, pues hablo como tarabilla, de verdad que el silencio, no es para mi, no, no, no… antes que nada, me gustaría agradecerles sus comentarios y visitas, en especial a la bellísima a Mari y al buen Confa… ¿qué puedo decirles? GRACIAS TOTALES!!! y espero que disfruten esta serie de posts acerca de The Jesus & Mary Chain.
De todas las alineaciones que ha tenido The Jesus & Mary Chain, tal vez la más celebre fue la que grabó su disco debut Phsycocandy, en la cual figuraban los hermanos Jim & William Reid (voz y guitarra, respectivamente), Douglas Hart (bajo) y el frenético Bobby Gillespie (batería)… irónicamente, esta alineación no se destaca de las demás por su virtuosismo musical (de hecho, apenas sabían tocar), ni siquiera por ser la alineación que más tiempo duró en activo (apenas se mantuvo junta un par de años, de 1984 a 1985)… se diferenció de las demás, por ser la más conflictiva de todas y no es para menos, si tomamos en cuenta que la inclusión de Gillespie es garantía de problemas.
Recordemos que Bobby Gillespie, además de ser el vocalista de Primal Scream, es uno de los hampones más grandes en la historia del rock británico; Gillespie ha sido participe de un sin fin de escándalos, que van desde los saludos Nazi en Glastonbury hasta el atacar a un guardia de seguridad con la base de su micrófono, además de achacársele la inducción a las drogas de Dave Gahan (vocalista de Depeche Mode).
Sin embargo, es esta aura de escándalo la que ha alimentado la leyenda de The Jesus & Mary Chain, por eso mismo creo que es justo rendir tributo a la alineación del “caramelo sicótico” (Reid/Hart/Reid/Gillespie)… y qué mejor manera de hacerlo, que con un par de Peel Sessions grabados por esta mítica formación…
The Jesus & Mary Chain –Peel Session October 23, 1984
Y sigo corriendo mis estimados e improbables lectores… así que, nuevamente el post del día de hoy será breve (hey!, aún no olvido que les debo un post de The Jesus & Mary Chain), por lo que seguiré con la improvisada serie de posts monotemáticos dedicados a los duetos y demás colaboraciones vocales.
El día de hoy e inspirado un comentario de “Confa”, he decidido postear una de las sesiones de radio que el “dúo dinámico” conformado por los geniales Peter Murphy (Bauhaus) y Trent Reznor (N.I.N.) grabaron durante el año pasado… una sesión alucinantemente obscura, que estoy seguro los sorprenderá…
Peter Murphy & Trent Reznor - Radio Session 06/07/2006
…increíble, ¿no es así?... ignoro el trasfondo que rodea esta conjunción de talento, pero me resulta absolutamente fascinante, supongo que mucho tiene que ver el hecho de que ambos grupos anduvieron de gira juntos… o tal vez, se vieron inspirados por el aire innovador de T.V On The Radio…
Peter Murphy, Trent Reznor & T.V. On The Radio
…o muy probablemente, a Mr. Reznor se le haya pegado la maña de David Bowie de colaborar incesantemente con otros artistas, a efecto de mantener con vida su fuerza creativa…
Recuerdo que a finales de los noventa cuando recién aparecieron los primeros hardwares y softwares caseros para grabar Cds, una amiga (Gina) me hizo favor de quemarme un disco del side project de Siouxsie Sioux: The Creatures, so pretexto de la visita del grupo a la ciudad y la oportunidad de ver en vivo a la líder de The Banshees y el Bromley Contingent. Cuando el disco quemado llegó a mi reproductor de Cd’s, me llevé la grata sorpresa de que no lo leía… para no hacerles el cuento largo, la misma situación se presentó en por lo menos tres reproductores más, hasta que finalmente una pequeña “gabacha” de mi hermana logró reproducirlo, para mi sorpresa el grueso tono de voz de Siouxsie, se había transmutado en un bello sollozo infantil acompañado de una furiosa pared de guitarras… lo acepto, en aquellos días era todo un advenedizo, en lo que a la obra de Siouxsie se refiere, pero definitivamente ese dulce tono de voz no era el suyo… fue hasta después del concierto que pude preguntarle a mi amiga, qué era lo que me había grabado en ese Cd y varios días después, cuando pudimos reproducir nuevamente el Cd en casa de un amigo en común, finalmente me lo dijo: “pero si son los Cranes”.
Y vaya afortunado error, pues fue amor a la primera escucha y en el preciso instante en que me iniciaba en los sonidos de grupos Dreampop como Lush, Chapterhouse o Slowdive.
Formados en Portsmouth, Inglaterra por los hermanos Alison (voz) y Jim Shaw (Batería) a finales de los ochenta, Cranes ha gozado de una carrera llena de altibajos, que si bien nunca han demeritado su calidad musical, definitivamente los han confinado a permanecer casi como unos desconocidos en la escena musical internacional.
Es cierto, que Cranes jamás se han caracterizado por ser un grupo muy innovador, pero si se destaca de los demás, principalmente por la forma de cantar de Alison Shaw… una digna heredera de Kate Bush y Liz Fraser (Cocteau Twins) y que todo afecto a voces como la de Hope Sandoval (Mazzy Star) o la de Jon Thor Birgisson, no debe ignorar.
El día de hoy les dejo un Peel Session grabado al principio de su carrera, para ser más exactos el 9 de julio de 1989 y donde les irónicamente se nota la influencia de Siouxsie & The Banshees en su sonido, espero que les agrade.
Vaya… mil gracias por todos sus comentarios, como siempre es un gustazo tenerlos de visita en este su blog de confianza… antes que nada, una disculpota por no contestar inmediatamente, pero entre el fin de semana largo y el regreso a la friega habitual de cada semana, no me había dado el tiempo de contestar… pero bueno, ya estoy de vuelta.
Rocio: Me encanta tener noticias tuyas!!!... espero que estés muy bien y también me daría mucho gusto verte. Por cierto, que diplomática te escuchas al llamar este pinchurriento blog una “propuesta”, de verdad que lo elevas de categoría… solamente, se trata de un “gran escape” a la tortuosa vida del abogado.
Oye, perdí todos tus datos (con mi celular), así que si luego me los pasas por mail te lo agradecería mucho. De verdad, que me pone muy contento verte por aquí, así que espero tenerte de visitante lo más seguido posible … y me pregunto, ¿cómo estimular tus visitas?.
Solamente, espero que sigas siendo “fan fatale” de Blur…
Fco, A.K.A. “el rock chingón”: Ya empecé las gestiones necesarias, para subir los “bootlegs” de Gillan con Sabbath, así que solo es cuestión de tiempo para que la furia de Sabbath obscurezca este blog… y me resisto a perder las esperanzas con The Who, táchame de pendejo optimista si quieres, pero los abuelitos, no pueden dejarnos así… y hablando de episodios frustrados, ya checaste el último cd de Bryan Ferry ¿?.
Dr. Love: Sus prescripciones rockeras, ya han sido acatadas y le prometo seguir un estricto régimen rockero… espere una serie de post dedicados al Glam Rock de los 70 o Glitter Rock (as you wish) muy pronto… si tiene alguna sugerencia para la dieta en materia de bootlegs, la agradeceré mucho.
Juan Pablo: Me da gusto verte por aquí y más repuesto… sabes, no estoy seguro si la música puede llegar a suplir la ausencia de una persona en nuestro corazón, pues irremediablemente alguna canción siempre logra infundirnos ese vejo de añoranza por una persona en particular… y que bueno, no ¿?… definitivamente, la música siempre logra comunicarse con ese pequeño lugar de nuestra alma que se llama esperanza… y sabes, no hay sensación más cabrona que cuando una canción logra eso!!! -al menos, para el melómano empedernido-.
Por otra parte, ¿qué te puedo decir del Neon Bible de Arcade Fire?... es un discazo!!!, hecho y derecho… muy emocional y dotado de un sonido impecable, me vale madres que mis amigos más tira-netas los consideren sobrevaluados, ya quisieran todos sus héroes neo-folk-minimalistas, sonar como este colectivo canadiense. “Intervention” es una gran canción, de hecho es la primera canción que escuche del nuevo álbum y te sugiero que busques en YouTube una presentación para Radio 1 de la BBC, donde la interpretan de manera soberbia, hasta el conductor grita de la emoción, en lo personal adoré “(Antichrist Television Blues)” y la nueva versión de “No Cars Go”… simplemente increíbles.
Se que voy a sonar muy mamón, pero a veces evito comentar “estrenos”, pues casi todos los blogs musicales se dedican hablar de grupos “en boga”… y digo el disco nuevo de Arcade Fire es un suceso… además, tiendo a ser sumamente circunstancial con mis posts, por lo que muchas veces “me reservo”… es más, hay un bootleg de Arcade Fire con David Bowie en mis arcas que clama por ser posteado… pero primero hay que saldar deudas
Finalmente, he aquí la resurrección del Peel Session de Sonic Youth que tanto te he prometido mi estimado Juan Pablo y como dicen “más vale tarde que nunca”.
Soy un fan acérrimo de John Peel y de sus sesiones… es increíble ver la diversidad de sonidos, géneros y grupos que aglutinaba su gusto musical, siempre mantuvo su mente abierta a nuevas propuestas… muy a pesar de que como buen “Tira-netas”, terminara por contradecirse… algo que respeto mucho de Peel, es que más que crítico fue siempre un “fan”… odiaba grupos y amaba otros, algunos de ellos de manera irracional como: “The Fall”…
“Dear John Peel, mmmh,… ‘…he says ‘PS can you settle an argument? My friend thinks The Fall are crap, I think they’re ace. Which of us is right?’ Well, I think you can tell your friend that he or she is {pause} a dickhead”
…la sabiduría de un “Tira-netas” en su máxima expresión.
Sin embargo, sus sesiones y compilaciones nunca dejan de asombrarme… el día de hoy me tope con una muy peculiar… en 1988, Sonic Youth grabó una sesión con John Peel donde interpretaron cuatro canciones de “The Fall” (convenientemente, claro) logrando una alucinante explosión de sonido, ruidosa como pocas pero absolutamente genial.
Mari: ¿Qué te puedo decir?... eres la luz de este blog y espero que te guste el post de Air, así como las recomendaciones de este par de galos, que por lo menos a mí me resultaron fascinantes… sobretodo la de Minnie Ripperton & la de Sébastien Tellier, sumamente encantadoras.
Juan Pablo: 1000 gracias por la recomendación del video de “Born to Boggie”!!!... soy un fan declarado del Glam Rock (o del Glitter Rock, as you wish) y te aseguro que haré todo lo posible por verlo… de hecho, he estado acariciando la idea de hacer una serie de posts acerca de tan trasgresor movimiento, pero eso lo veremos más tarde.
Desafortunadamente, este fin de semana no podré asistir a ver a Sonic Youth (snif!), en vista de que saldré de viaje por motivos laborales… pero no me amargo, pues hay de por medio una buena oportunidad de trabajo… en fin, espero que nos puedas dar una reseña del concierto, que no dudo que estará fantástico. Como bien sabes, tus sugerencias jamás caerán en oídos sordos dentro de este blog, así que celebrando el regreso de la “juventud sónica” les dejo un concierto para la radio francesa grabado en abril del año pasado y el cual cuenta con un excelente audio.
Sonic Youth – Live in Paris 2006/Studio 104-Maison de la Radio (Full Concert)
…espero que les guste y no te apures mi estimado Juan Pablo, que prometo solemnemente volver a subir el Peel Session de Sonic Youth, saludos a todos y estamos en contacto que llevo una Laptop.
…y cuando regrese, soñé que dormía a tu lado… la culpa la tiene David Alfaro Sequeiros o un efecto de Camera Obscura…pero los besos que te doy en mis sueños, ¿los sientes?, ¿te despiertan?...
Wednesday, January 31, 2007
Es una verdadera lástima… primero se desintegra Sleater- Kinney y ahora se separa Pretty Girls Make Graves, y me resulta imposible no profesar simpatía. por un grupo que tomó su nombre de una canción de The Smiths y que aparte rockeaba como pocos… además, me da coraje no poder haberlos visto el año pasado en el ManiFest, sobretodo, por mi pedantería!… lastima, cavé mi propia tumba.
Coachella 2007… me reservo mis comentarios, por el momento… me limitaré a decir que la reunión The Jesus and Mary Chain me tiene francamente emocionado… por cierto, espero que les haya gustado la serie posts monotemáticos de la semana pasada, en especial a mi estimado Juan Pablo… saben, a pesar de que disfruté bastante el andar hurgando entre mis archivos musicales, buscando los covers más atípicos que confrontasen el pop, con el punk, con el metal, con el electro… he de confesarles con tristeza, que llegue a la conclusión más asquerosamente cliché que existe…” al final todo sigue siendo Rock & Roll” y me gusta… así que, por favor evitemos este tipo de ejercicios mentales, por lo menos durante un buen rato, ¿no?… NO!.
Al menos, hasta dejarles esta pequeña presentación de los salvajes BC/DC… no AC/DC… BC/DC, que no es otra cosa que un grupo de rock & roll “ñero” tocando covers de otra banda de rock & roll “nero”… así es, son los Black Crowes tocando un pequeño set de versiones de AC/DC… oh si!, es Rock & Roll.
Siempre he sentido una gran afición por los grupos de punk integrados y liderados por mujeres… de los Yeah, yeah, yeahs a Blondie, de the Breeders a las Babes in Toyland… o más recientemente de The Noisettes hasta las peligrosamente nihilistas Mo-dettes.
Las Mo-dettes, fueron y de alguna manera siguen siendo un obscuro grupo de punk de finales de los años setenta, que a pesar de su poco reconocimiento gozaron de la admiración y amor prodigado por Kurt Kobain… Punk, Garage, Post-Punk, New Wave, qué importa ¿?, la fuerza de este cuarteto de vírgenes suicidas es innegable. Razón suficiente para dejarles un Peel Session grabado en 1980, por estas vampiresas y que espero sea de su agrado.
En diciembre del 2002, Belle & Sebastian se reunieron con John Peel para grabar una de las sesiones de radio más hermosas de la BBC… creo que no necesito explicar nada más.
La versión de “The Twelve Days of Christmas”, es hilarante y seguramente le dibujará una sonrisa a más de uno, además de que podrán escuchar a un peculiarmente alegre John Peel…Aquí les dejo este excelente Peel Session, en los dos formatos que usualmente acostumbro… la presentación completa comprimida en Zip o campechaneada navideñamente en Mp3.
No, no son los Campesinos de Michoacán… pero si es un colectivo originario de Cardiff, Gran Bretaña que combina lo mejor de bandas como pavement, wilco, beulah, sonic youth o built to spill; aderezado con la mejor tradición de colectivos británicos como belle & sebastian, camera obscura y sobretodo chumbawamba (así es, leyeron bien chumbawamba!, pero de ellos hablaremos en otra ocasión) para hacer una mezcla que brilla por su dinamismo.
No puedo decir muchos de este colectivo integrado por 7 auto-apellidados campesinos!... desconozco sus antecedentes, ignoro si poseen site de Internet o si han editado algún disco u EP... pero si les puedo decir que son unos chingones (¡!!!) y siguiendo el ejemplo de bandas como los artic monkeys han empezado a hacer todo un Buzz en Internet…
Los Campesinos! son una de mis grandes apuestas para este año… y ver que estoy conciente que el campo vive en el olvido, je!... por esa razón, le dejo una sesión que grabaron para Radio 1 de la BBC de Londres, que no tiene madre!...
(1-10) 1.Joy Division – Atmosphere (Mp3) La canción #1 del milenio, según el auditorio de John Peel… simplemente una canción devastadora y por irónico que parezca, una canción fúnebre corona este conteo… cuando Peel se enteró que sería filmado un video para la canción 8 años después del deceso de Curtis (1988), el DJ no tardó en tachar el acto de oportunista, pero al ver el video de Anton Corbjin, Peel se limitó a decir “Powerful, it really Works”.
2.The Undertones – Teenage Kicks(Mp3) La canción emblemática de Peel, el siempre alegó que cuando la escucho por primera vez, detuvo su auto para romper a llorar… sin duda alguna, el efímero éxito de esta banda de punk irlandés es debido a la tenacidad del DJ, al nombrar Teenage Kicks como su sencillo favorito.
3.Joy Division – Love will tear us apart (Mp3) Misery loves company… al menos, eso es lo que dicen y no era difícil ver lejos una de la otra, a estas 2 joyas póstumas del genio de Ian Curtis (Atmosphere & Love will tear us apart)… todos los días 28 mayo (aniversario luctuosos de Curtis) desde 1980 a 2004, Peel inició su programa con esta canción.
4.Sex Pistols – Anarchy in the U.K. (Mp3) Tres veces ganadora del primer lugar del John Peel’s Festive 50’s!!! (1978,1979 & 1980)… y en 1982, logró llegar al segundo lugar… para mi que hubo mano negra, en el conteo de los votos, pues sin lugar a duda Gran Bretaña es un lugar demasiado anárquico.
5.The Clash – (White Man) In Hammersmith Palais (Mp3) Francamente, no tengo ninguna anécdota de Peel acerca de esta canción… pero tal vez, les llame la atención que junto a Complete Control (#33) es la única canción de The Clash que llego al conteo… dónde esta London Calling, Guns of Brixton, White Riot¿???... no lo se, supongo que por su alto contenido de “Britishness”, jamás lo comprenderé.
6.New Order – Blue Monday (Mp3) El sencillo más exitoso de New Order y el single de 12” más vendido de la historia, un absoluto clásico!!!... y para su beneplácito, en su versión original extraída del 12”, adiós a los remixes.
7.The Smiths – How Soon is Now? (Mp3) La canción más reconocida de The Smiths… a pesar de que todo mundo piense primero en Charmed o en The Wedding Singer antes que en Morrissey & Marr… originalmente lanzada como Lado B del sencillo Please, Please, Please, Let Me Get What I Want, esta canción se convertiría en un hito dentro del programa de John Peel, hasta lograr su entrada dentro de los charts ingleses.
8.Nirvana – Smells like a Teen Spirit (Mp3) Ni el boicot de 1991 por parte del DJ, pudo detener el ascenso de este himno generacional… no piensen que John Peel odiaba a Nirvana, al contrario el fue uno de los primeros DJ’s en programar los sencillos de la banda (Mr. Moustache era uno de sus preferidos)… Tal vez, lo que Peel no sabía, ni tampoco Kobain, es que la decisión de convertir una simple canción en un himno, no esta en manos de un solo individuo.
9.The Smiths – There is a Light that Never Goes out (Mp3) Definitivamente, una de las canciones más bellas de todos los tiempos… Britpop en su estado más puro, una canción tan ambigua como el binomio Morrisey/Marr y con uno de los coros más pegajosos, íntimos y conmovedores de todos el mundo… John Peel al escuchar The Queen is Dead, dijo son tres discos y una veintena de sencillos, lo que se tarda en llegar a la perfección (como lo cita Simon Goddard’s).
10.This Mortal Coil – Song to the Siren (Mp3) La única canción que se repite en All Time John Peel’s Festive 50 - 2000, primero en su versión original, interpretada por Tim Buckley (#40) y ahora alcanzando el número diez, con una sublime interpretación de This Mortal Coil… me atrevo a decir que el soundtrack de Lost Highway es una basura!!!, pues a pesar de tener excelentes canciones, no incluyeron este tema que suena en la escena de sexo encima del capo del auto, increíble.
Finalmente, hemos terminado con este conteo... espero que haya sido de su agrado y el mismo los incite a investigar un poco más de la vida, obra y milagros de este santo patrono de todos los Tira-netas… John Peel, te extrañamos.
On why he continues to listen to seek out weirdo underground music even into this 60s:
"I don't read the same books I did when I was 20, I don't watch the same films I did when I was I was 20, why would I listen to the same music?"
Words to live by.
*Por cierto, la próxima semana voy a asistir a un evento de la oficina… así que, no podré postear mucho, esto le dio en la madre a una serie de posts que tenía planeados para ustedes, relativos a la noche de brujas… pero les prometo postear un playlist, ideal para la fecha, acompañado de mi respectiva neta.
