Glam Rock -Million Dollar Babies, la improbable historia de Alice Cooper-

Vaya… me ha sido difícil retomar los posts dedicados al Glam Rock, pues independientemente, de que tenga mucho o poco trabajo, retomar el hilo de la “bloggeada” tiene su chiste, pero una vez embalado “que no me detengan” y bueno, después de mucho parlotear acerca de los orígenes de tan estrafalario movimiento, creo que por fin podremos entrar en materia. SIN EMBARGO (¡!!!)… creo oportuno que hoy platiquemos, acerca de los inicios de uno de los personajes míticos de la escena Glam… lo se, lo se, había dicho que ya habíamos agotado la “aburrida” parte de antecedentes, y efectivamente, los hemos agotado… pues considero (bajo un criterio estrictamente personal) que el personaje del que platicaremos el día de hoy, proviene de una estirpe completamente distinta a la de David Bowie, Marc Bolan, Lou Reed o Iggy Pop… tampoco quiero decir que no guarde, muchísimas similitudes con las deidades Glitter antes mencionadas, pero definitivamente Alice Cooper “se cuece aparte”.

Sobretodo que al hablar de “Alice Cooper” en la era Glam, debemos de precisar que estamos hablando de dos entidades distintas… consustanciales, pero diferentes a la vez:

Alice Cooper = El grupo clásico de Glam Rock de la década de los 70, integrado por Glen Buxton (guitarra líder), Michael Bruce (guitarra rítmica), Dennis Dunaway (bajo), Neal Smith (batería) y efectivamente Alice Cooper (voz).

Y…

Alice Cooper = Vincent Damon Fournier, vocalista de The Spiders, The Nazz y obviamente de Alice Cooper, quien cambió legalmente su nombre en 1974, para conservar el nombre de una bruja del siglo XVII, que “supuestamente” había reencarnado en Fournier, y que le daría fama envuelta en un halo de brillantina como vocalista del mítico grupo homónimo.

¿Complicado?... no tanto, finalmente estamos hablando de “Alice Cooper”… pero, por qué me atrevo a aseverar que Alice Cooper proviene de una extirpe distinta a la de sus homólogos Glam; por el hecho de que Vincent Damon Fournier, como individuo posee uno de los orígenes menos sórdidos que hay en los anales de la Historia del Rock, y no obstante, ha logrado dotarse de una parafernalia a su alrededor que el solo mencionar su nombre es sinónimo de terror y rock & roll.

Fournier, nació en el seno de una familia “rigurosamente” cristiana, hace poco menos de medio siglo, en la ciudad motorizada de Detroit, Michigan… su propia fragilidad física obligó a su familia a emigrar a Phoenix, Arizona, donde vivió una infancia feliz, llena de comics, juguetes, programas de radio, matinés de cine llenas de seriales de ciencia ficción y películas de horror, que no harían otra cosa que “freírle el cerebro” y atiborrar su imaginación de mórbidas visiones… curiosamente, su carrera “Glamera” y musical sería determinada a temprana edad al ingresar a un concurso local de talentos, donde junto con algunos de sus amigos se encargaría de aparecer disfrazado e imitando a The Beatles en su legendaria actuación en el show de Ed Sullivan… habrá sido la emoción de estar en un escenario, habrá sido libertad que sintió al disfrazarse o el frenesís provocado por la música, pero a partir de ese momento Fournier había decidido que su sustento sería la música y su tarjeta de presentación sería una “mascarada”.

The Spiders - Hitch Hike (Mp3)

En poco tiempo Fournier y sus amigos… entre los que se contaban los futuros miembros de “Alice Cooper”: Glen Buxton, Michael Bruce y Dennis Dunaway… aprendieron a tocar instrumento musicales de verdad y paso seguido se dieron a la tarea de crear su primera banda en forma “The Spiders”, agrupación que se caracterizó por una fuerte influencia británica en su sonido, las reminiscencias a The Who, Rolling Stones, The Beatles, Pink Floyd y en especial The Kinks fueron una constante en sus composiciones.

The Spiders - Don't Blow Your Mind (Mp3)
The Spiders - Why Don't You Love Me (Mp3)

Para finales de la década de los sesenta The Spiders, se había hecho de un nombre en el circuito de clubes de Arizona, donde se distinguían por la fuerza escénica de sus presentaciones, en las que Fournier aparecía maquillado, ataviado con un Bombin negro y frente de una enorme telaraña que servía de escenografía para el grupo; aunado a esto, el grupo editó casi una decena de sencillos que empezaban a revelar una excelente manufactura musical, que los empezaría a proyectar fuera del circuito de bares de Arizona. El modesto éxito de sencillos como “Why You Don’t Love Me?” y “Don’t Blow Your Mind”, les ganaría la atención del publico Angelino, que aun se recuperaba de la resaca psicodélica de los años sesenta, durante sus constanets viajes a la costa oeste, la banda decidió cambiar su nombre a “The Nazz” y adoptar un sonido más emparentado con la onda Hippie de finales de la época (por no decir Psicodélico). Sin embargo, estos cambios no fueron del todo benéficos para la agrupación, el nombre “The Nazz” pertenecía a uno de los grupos de apoyo del legendario cantante Todd Rundgren y la adopción de una estética “Peace & Love” tampoco fue del agrado de Fournier.

The Nazz - Lay Down And Die, Goodbye (Mp3)

El cantante estaba decidido a dotar de un “ardid” a la banda, mediante el cual pudiese dejar una huella indeleble en la mente del público… el primer paso sería dotar a la agrupación de un nombre insoslayable, “Alice Cooper” sería el apelativo que los inmortalizaría, el espurio nombre de una “bruja” del siglo XVII, que los contactara mediante una sesión de tabla güija (ouija). El segundo paso en su ardid, sería el adoptar una estética totalmente transgresora… Fournier, aún antes que Bowie, adoptaría una imagen completamente andrógina, a través de la cual borraría cualquier vestigio del inocente niño de fuertes creencia “cristinas”, para convertirse en un extravagante “Drag Queen” rocanrrolero.

Alice Cooper – Levity Ball =Original Studio Versión= (Mp3)

Si bien, el “truco” sonaba infalible, es un hecho que no fue muy bien recibido por la “conservadora” audiencia rockera californiana… la cual estaba habituada a las “rudas” barbas de Jerry García & Co… en palabras de su entonces manager Shep Gordon “Los Angeles con todos sus ires y venires, aún no estaba lista para Alice Cooper, solo una estrambótica personalidad como la de Frank Zappa podría comprender lo que la banda intentaba hacer”… y así fue, Zappa los firmó para su sello “Straight Records”, en donde grabarían un par de álbumes que servirían de preámbulo a un “cabaret-mágico-terrorífico-musical”…

Alice Cooper - Reflected (Mp3)
Alice Cooper - Mr. And Misdemeanor (Mp3)
Alice Cooper - Refrigerator Heaven (Mp3)

“Step Right Up!!!... Please, don’t be afraid, yet!”

Woa!!!... me extendí bastante, pero la saga de Alice Cooper bien vale pena, finalmente estamos a punto de entrar en materia, en el próximo post retomaremos al personaje más representativo del Glam… ¿no me digan, que no saben a quién me refiero?.

Glam Rock –La Noche de la Iguana-

El ocaso de la década de los 60 vería el nacimiento de un nuevo paradigma de “frontman”, un nuevo modelo de artista que estaba dispuesto a inmolarse, flagelarse y sangrar en el escenario, con tal de dejar una impronta indeleble en la mente del espectador. James Newell Osterber haría suyos los rituales paganos, que practicase en su momento Jim Morrison, hasta mutar en el legítimo heredero del “Rey Lagarto”, pues es así y no de otra forma, en la que Osterberg se convertiría en “The Rock Iguana”…

…dramático, ¿no les parece? (por no decir mamón, claro)… pero no es para menos, pues si algo caracterizó la carrera de The Stooges, fue el exceso y el dramatismo de sus presentaciones. Así es, el día de hoy nos toca de hablar de The Stooges (¡!!) y de su indiscutible influencia, tanto en términos de impacto escénico, como de sonido en el Glam Rock.

Lo se, lo se… Iggy Pop (voz), Ron Asheton (guitarra), Scott Asheton (batería) & Dave Alexander (bajo), eran todo menos Glamorosos, pero el salvajismo de sus presentaciones, fue de suma importancia para el acuñamiento del concepto escénico de Alice Cooper, New York Dolls y particularmente de David Bowie. Asimismo, The Stooges se posesionaría de la actitud desenfrenada del Rock Garage, engrasando su maquinaría con el más sucio y ruidoso sonido motorizado, pues sin miedo a equivocarme, me atrevo a decir que esta banda es la quintaesencia del “Motor City Sound”, de Detroit, Michigan.

The Stooges - Live in Cincinnati 1970


The Stooges – T.V. Eye (Mp3)

Woa!!!... no cabe la menor duda, en 1967 no había acto más brutal en vivo que The Stooges. Iggy Pop era una bestia en el escenario y su rendimiento, poco a poco ayudaría a forjar una reputación que resultaría imposible de ignorar por algunos de los sellos más importantes de Norteamérica. En 1968 Elektra Records firmaría a la banda y con muchas reservas financiaría la grabación de su disco homónimo, el cual sería producido por el mítico John Cale de The Velvet Underground… cuenta la leyenda que la intención original de The Stooges era grabar un disco de 5 canciones: "I Wanna Be Your Dog", "No Fun", "1969", "Ann", y "We Will Fall", pero su disquera se negó terminantemente a editar el álbum hasta que tener un mínimo de 8 canciones, esta situación provocó que Cale abandonara el proyecto y que la banda, haciendo galanura de su ética proto-punk, compusiera, grabara y mezclara las tres canciones restantes en tan solo una noche… es decir, terminaron grabando su disco al “chinguesumadre”, carajo!.

The Stooges – No Fun (Mp3)
The Stooges – I Wanna Be Your Dog (Mp3)
The Stooges – 1969 (Mp3)

El disco debut de The Stooges saldría a la venta el 5 de agosto de1969, sólo para convertirse en uno de los mayores fracasos comerciales de Elektra Records… claro, que el éxito comercial de un disco, no representa la influencia que es capaz de ejercer sobre toda una generación... pero las bajas ventas del álbum, no evitaron que la banda editara su segunda opus musical, esta vez titulado “Funhouse”. Este discazo es considerado por la crítica especializada, como la obra más representativo de los Stooges -¿será?-, así como uno de los álbumes más pesados del mundo… de hecho, hace un par de meses, la Q magazine lo nombró como el disco más ruidoso de la historia del Rock, por encima inclusive del brutalísimo “Reign In Blood” de Slayer… se que en estos momentos, debería de gritar BLASFEMIA!!!!, pero si tomamos en cuenta que hasta los Dioses del Thrash Metal, le rinden tributo a The Stooges, creo que dicha aseveración no esta muy lejana a la realidad… por si fuera poco, el estruendo de canciones como “T.V. Eye” o “Loose” haría palidecer a muchos grupos de Punk y Metal de hoy en día.

The Stooges – Loose (Mp3)
The Stooges – Dirt (Mp3)
The Stooges – Funhouse (Mp3)

En este punto de su vertiginosa carrera, The Stooges lograrían aventurarse en una gira que los llevaría hasta el antiguo continente, donde dejarían una huella indeleble en David Bowie & Mick Ronson, quienes quedaría fascinados por el poder escénico de Pop y el sonido de guitarra de Ron Asheton (este suceso, es explorado en la película Velvet Goldmine de Todd Haynes). No obstante, el éxito de su gira europea, la banda no permanecería mucho tiempo junta, ya que durante esta época se recrudeció el abuso de heroína por parte de todos los miembros de la banda… en palabras del propio Iggy Pop, “del verano de 1970 al verano de 1971, no estábamos concientes quiénes estábamos en la banda, en un solo año tuvimos tres bajistas (Dave Alexander, Zeke Zettner y James Recca), tres guitarristas (Ron Asheton, Billy Cheatham & James Williamson), un saxofonista (Steve MacKay) y muchos problemas”… efectivamente, poco después de su gira europea, EleKtra Records decidió abandonar a su suerte a The Stooges, mientras su manager John Adams moría de una sobredosis en un baño público e Iggy se desplomaba en un escenario a causa de las auto-inmolaciones a las que se sometía cada noche; para finales de 1971, todo parecía perdido para The Stooges…

Bonus Tracks:

Metal Urbain – No Fun =The Stooges Cover= (Mp3)
Slayer – I Wanna Be Your God =The Stooges Cover= (Mp3)
Depeche Mode – Dirt =The Stooges Cover= (Mp3)

Glam Rock -White Light/Velvet Heat-

En el eterno ir y venir del péndulo rockero, entre la Gran Bretaña y los Estados Unidos de Norteamérica… esta última volvería a estelarizar uno de los momentos cruciales en la formación del sonido que caracterizaría al Glam, principalmente, gracias al surgimiento de uno de los grupos más influyentes de la historia: The Velvet Underground.

Padres de la música alternativa, del proto-punk, del Art-Rock, del Post-Rock, del Prog-Rock y que además legarían a una de las figuras más importantes del Glitter Rock: Lou Reed… Mmmh, ¿saben?... creo que tratar de abordar los tortuosos orígenes de alguien tan enigmático como Lewis Reed, en tan breve espacio, es algo pretencioso que puede pecar de soberbio… claro, que esto también aplica para figuras tan prominentes como David Bowie y Marc Bolan…. pero digo, el día de hoy mis netas no dan para extenderme demasiado, acerca de la fundación y orígenes de tan prominente grupo… lo podría hacer, pero me saldría forzado y no sabría si enfocarme en su estirpe sónica (el hecho de que John Cale tenía una formación musical ortodoxa y Reed provenía de un ámbito más heterodoxo lleno de Rock, Garage y Free Jazz), o en la parafernalia estético-conceptual que les infundió su mentor Andy Warhol (Nico, The Factory, etc.), o la atmósfera de morbo y conflicto que los envolvió (como el hecho de que a Reed le recetaran una terapia de electrochoques, para curar sus “deseos” homosexuales)… en fin, no sabría por donde empezar y mucho menos donde terminar.

Así que, esta vez me contentare con cantar sus alabanzas y sobretodo su importancia en la escena del Glam Rock… pongámoslo en estos términos, de no ser por la influencia que ejerció The Velvet Undergrond, jamás habrían existido bandas como Roxy Music o como Sparks y, muy probablemente no hubiésemos escuchado las aventuras sónicas que emprendieron David Bowie en “Aladin Sane” o Brian Eno en “Taking Tiger Mountain By Strategy”.

El Glam Rock encontraría en las composiciones de Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison & Maureen Tucker, una temática y una estética mucho más “ad hoc” a las exigencias de una década tan hedonista como lo fue la década de los 70… perversiones sexuales (Venus In Furs & Femme Fatale), travestismo (Sister Ray), drogas (Heroin, White Light/White Heat & I’m Waiting For The Man), escapadas sexuales (There She Goes) y hasta transexualismo (Lady Godiva’s Operation)… definitivamente, una lírica mucho más oscura que la del “hipismo” de los sesenta y que sería el tópico principal de la escena Glam.

The Velvet Underground – Heroin (Mp3)
The Velvet Underground – White Light/White Heat (Mp3)
The Velvet Underground – Sweet Jane (Mp3)

De hecho, el mismísimo Brian Eno considera la edición del álbum “The Velvet Underground & Nico”, como un momento paradigmático en el desarrollo del Rock & Roll… tanto como la edición del Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band de The Beatles o la presentación de los Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall, en junio de 1976… una especie de epifanía musical que cambiaría para siempre todos los parámetros del rock, Eno asevera que todo aquel que compró el disco en su momento (marzo de1967) se vio involucrado en un evento que cambiaría la faz del rock para siempre… Bryan Ferry, David Bowie, Ron Mael, Ian Hunter, Tom Verlaine & Tony Visconti son algunos de los nombres que claman la prominencia de este disco es sus vidas… nada mal, nada mal.

The Velvet Underground - I'm Waiting For The Man


The Velvet Underground – I’m Waiting For The Man (Mp3)
The Velvet Underground – Sister Ray =Edit= (Mp3)

En fin… la importancia de The Velvet Underground en el desarrollo del Glam Rock (y el Rock en general) resulta fundamental e indiscutible… y eso que todavía no nos adentramos a la etapa “Glamera” de Reed… por lo que, en la mejor usanza de revistas británicas como MOJO o UNCUT, el día de hoy rendiremos tributo al mítico “The Velvet Underground & Nico”, posteando una serie de covers que reproduzcan de manera completa este álbum y que creo que darán poco más de dinamismo a esta serie posts… espero les guste.

The Velvet Underground & Nico Revisited

1.Belle & Sebastian – Sunday Morning =Live= (Mp3)
2.David Bowie & Lou Reed - I'm Waiting for the Man =Live= (Mp3)
3.R.E.M. - Femme Fatale (Mp3)
4.Jim O’Rourke - Venus in Furs (Mp3)
5.Echo & The Bunnymen - Run, Run, Run =Live= (Mp3)
6.Iron & Wine with Calexico - All Tomorrow's Parties =Live= (Mp3)
7.Billy Idol - Heroin (Mp3)
8.R.E.M. - There She Goes Again (Mp3)
9.Swarm's Arm - I'll be Your Mirror (Mp3)
10.Smile Kick - The Black Angel's Death Song (Mp3)
11.The Olivia Tremor Control - European Son (Mp3)

Y como el día hoy me pase por el “arco del triunfo”, la parte histórica de The Velvet Underground, les sugiero que le den una checada a libros como: “The Velvet Underground's The Velvet Underground and Nico” de Joe Harvard y editado en la serie 33 1/3 o “The Great Indie Discography: Complete Discographies Listing Every Track Recorded By More Than 2000 Artists” de M. C. Strong, así como el especial de La Mosca de Velvet Underground que les servirá para darse un panorama más amplio de la historia de esta banda.

*Esta vez los covers y la compilación corren a cargo de “Mocking Music”.
**Thanks Mocking Music.

Glam Rock –T.Rex, Tyrannosaurus Rex, Marc Bolan, Mark Feld-

Hay pocas imágenes tan icónicas en el mundo del Glam Rock, como la que ilustra el disco “Electric Warrior” de T-Rex…

Desde mi particular punto de vista, una de las mejores y más sencillas portadas que hay en la historia rock… pero no nos adelantemos, antes de hablar de este mítico álbum, debemos de platicar de los orígenes de T-Rex y previo esto del nacimiento de Tyrannosaurus Rex.

Mmh!, creo que es necesario precisar aún más y viajar a Londres durante la década de los 50, cuando un chico de origen judío y que respondía al nombre de Mark Feld, cayo seducido por los encantos del Rock & Roll y vio reducidos sus anhelos infantiles a la imperiosa necesidad de llegar a ser famoso. A los diecisiete años Feld adquirió su primera guitarra acústica, iniciando así su carrera musical… de hecho, serían las composiciones de Syd Barrett en su disco solista “The Madcap Laughs” las que lo impulsarían a incursionar en al escena Folk-Psicodélica de Inglaterra… a mediados de la década de los 60, Felden adoptaba el sobrenombre artístico de Toby Tyler y más tarde el de Marc Bolan, la estrella psicodélica del firmamento Folk inglés.

Syd Barrett – Terrapin (Mp3)
Syd Barrett – Octopus (Mp3)
Syd Barrett – Golden Hair (Mp3)

En poco tiempo, Bolan alcanzaría el estatus de estrella local de la escena folk londinense… pero esto no le impediría unirse a la “cuasi-legendaria, cuasi-revolucionaria, cuasi-mítica” agrupación “John’s Children”, una banda de sonido protopunk que alcanzaría un moderado nivel de éxito, debido a sus salvajes presentaciones… no obstante, el grupo jamás logró trascender o hacer su debut discográfico en forma, pero lejos de ser una experiencia amarga para Bolan, su participación en “John’s Children” le ganó su deseo por incursionar con sonidos más eléctricos y formar una mancuerna con el baterista “Steve Peregrin Took”, la cual devendría en la creación de Tyrannosaurus Rex.

Tyrannosaurus Rex – Deborah (Mp3)

En esta nueva aventura sónica, Bolan seguiría incursionando en los sonidos del Folk-Psicodélico, con letras sumamente influenciadas por los libros de J.R.R. Tolkien y apoyándose rítmicamente en las percusiones (bongos, etc) de Took… este dúo grabaría tres discos (bastante buenos para su estilo y ver que no me gusta el Folk) que les darían cierto reconocimiento ante la prensa especializada de la Gran Bretaña… sin embargo, esta pareja no estaría destinada a durar, ya que pronto se encontrarían con un severo antagonismo mutuo, relativo a la dirección musical que la banda debía tomar. Marc Bolan era un rockero de corazón y era cuestión de tiempo para que empezara a infundir en la música de Tyrannosaurus Rex, ese tinte eléctrico que tanto amaba.

Tyrannosaurus Rex – One Inch Rock (Mp3)

Y ahora, la primera “joya” de este serie de posts… sobretodo, para todos aquellos fanáticos de John Peel y de las grabaciones de la radio británica “pirata” o también conocidas como estaciones de radio “offshore”… ésta es la última transmisión de “The Perfumed Garden Radio Show”, el primer programa de radio de John Peel y en la cual se transmitieron algunas de las primeras sesiones de Radio que grabó Tyrannosaurus Rex para “Wonderful Radio London”, así como algunos sencillos y un fragmento de Winnie The Pooh (si, el osito Pooh) el cual esta muy “ad-hoc” para esta época de lluvias… y que espero sea de sus agrado.

Tyrannosaurus Rex – Last Transmission of The Perfumed Garden Radio Show 14/08/1967

01.John Peel Opening (Mp3)
02.Ring Of Fortune =Peel Session= (Mp3)
03.Hippy Gumbo =Peel Session= (Mp3)
04.The Wizzard =Peel Session= (Mp3)
05.Highways (Mp3)
06.Desdemona (Mp3)
07.Winnie The Pooh =John Peel Reading= (Mp3)
08.Sarah Crazy Child =Single & Ups!= (Mp3)
09.John Peel Closing (Mp3)

-Advertencia-
La presente sesión no posee la mejor calidad de audio, pero si consideramos que tiene cuarenta años de edad, creo que no esta nada mal.

Reply:

*Mari: En estos días te mando un mail, con algunas recomendaciones (y netas) musicales de la escena mexicana de rock y algo de Zoe.
+Compañero Francisco: Mil gracias por los tips y sobretodo por ese ensayo de Bowie con Stevie Ray…. no tiene madre!!!!!... por cierto, qué te pareció el concierto de Sabbath, salí contentísimo pero me falto, me falto… Dio es la neta.

Glam Rock –El camino del Rey Calmaleón-

David Robert Jones jamás fue un chico normal y aún siendo un hijo de la posguerra, siempre se sintió más ajeno a su ambiente que los demás… la razón era simple, el no pertenecía a este mundo.

El pequeño David Jones habría de pasar por muchos cambios a lo largo de su vida hasta alcanzar su verdadera forma... uno de los más importantes fue a los 9 años de edad, cuando escuchó la “Voz de Dios” en el frenético cantar de Little Richard… una explosión “Tutti-Frutti”, que despertaría las aspiraciones musicales del joven Jones, más tarde y gracias a la influencia de su medio-hermano Terry, quedaría deslumbrado con la exhuberancia musical del Jazz… su entusiasmo por las composiciones de Coltrane & Mingus, le valieron que su madre le regalase un saxofón de baquelita para navidad, el cual dominaría en poco tiempo y cambiaría por uno profesional… la música era la nueva voz de David Jones,

David Bowie – Did You Ever Have A Dream (Mp3)

Delgado, enigmático y con rasgos casi afeminados… características físicas poco apreciadas para un héroe la clase trabajadora, pero que lo hacían sumamente interesante y atractivo para el devastador sexo débil; precisamente fue ese misterioso encanto que generaba hacia a las mujeres, el que le costó un fuerte golpe en el ojo, que le ocasionaría un severo daño en su pupila izquierda, dilatándola permanentemente y cambiando su tonalidad… esta lesión (aniscoria) le daría al joven David, una nueva visión del mundo (con falta de profundidad y con una coloración ligeramente ámbar), una percepción camaleónica de la realidad.

A los 18 años abandonó el hogar paterno, en busca de una carrera en el mundo de las artes, armado sencillamente con una guitarra y algunas enseñanzas en arte dramático. Sin embargo, David Jones llegaba tarde a la explosión del rock británico de los 60… excluido e ignorado se mantuvo haciendo presentaciones en el circuito folk de Londres, como Davie Jones, hasta que vio su nombre usurpado por la confusión que ocasionaba con un tal “Davy Jones” de The Monkees… para sobrevivir, el joven David Robert Jones tendría que despojarse del último vestigio de piel humana que le quedaba, así como asesinar al “Alter ego” que le había ayudado a sobrevivir sus primeros pasos por este mundo y lo haría con el frío acero de un “cuchillo Bowie”.

David Bowie – Join The Gang (Mp3)
David Bowie – London Boys (Mp3)

David Bowie había nacido de las aspiraciones del joven Jones… y mientras se adaptaba a su nueva piel, se decidió a seguir con la carrera Folk que había sembrado su otrora Alter Ego… Bowie lograría materializar las ambiciones del pequeño Jones, al editar su primer disco homónimo “David Bowie”… casi de inmediato, cayo en cuenta de lo mediano y gris que era, casi indigno de llevar su legítimo nombre. Bowie, alimentado por el fuego de la ambición, se dio cuenta que su nueva piel no era lo suficientemente buena para él y pronto adoptaría los exuberantes colores de la psicodélia para editar su siguiente opus.

David Bowie – The Laughing Gnome (Mp3)

´
“Space Odity” o “David Bowie: Man Of Words, Man Of Music” como sería conocido en América... sería el título de su nuevo disco, un manifiesto de su nueva naturaleza mutante… pues sus canciones no eran otra cosa, sino el reflejo de la dirección musical y estética que estaba próximo a tomar, en particular ciertas “odas espaciales” como "Cygnet Committee",”Janine" y la canción que le daría su primer éxito radial “Space Odity”… Bowie llegaba por primera vez a las estrellas, solo para darse cuenta que efectivamente el no pertenecía a este mundo.

"But if you took an axe to me, you’d kill another man not me at all"

David Bowie – Space Odity =1968 Version= (Mp3)
David Bowie – Cygnet Committee (Mp3)
David Bowie – Janine (Mp3)
David Bowie – Space Odity (Mp3)

Glam Rock - Raíces -

“La generación no es espontánea”…. y el Glam Rock como todo movimiento musical tiene un origen, para variar un tanto cuanto, debatible y poco lineal, por lo que, en esta primera instancia hablaremos de sus antecedentes… Hey, hey, no se desesperen, que de antemano, se que a muchos no les gusta la historia y estoy conciente que no hay nada mas soporífero que un tira-netas dándoselas de historiador, pero creo que en esta ocasión más que un requisito “metodológico”, el hablar de los orígenes del Glam Rock tiene como propósito el entender los efectos de su “revolución atrapada en una contra-revolución”. En efecto, resulta muy cuestionable determinar cuales fueron las causas exactas que detonaron esa explosión de brillantina y glamour a principios de la década de los 70… hay quienes suponen que fue un remanente de la resaca sicodélica de finales de los 60 e inclusive hay quienes argumentan que su origen proviene de la diseminación de una semilla extraterrestre, que tuvo como “hijo pródigo” en esta tierra al mismísimo Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde…. ¿?????... pues si, eso es lo que dicen algunos, pero aquí entre cuates estoy seguro que su estirpe es más modesta y nos remite (para variar) a la delta del Mississippi y siendo más precisos durante la época dorada del Rock & Roll.

Eddie Cochran – Cotton Picker (Mp3)

Oh si!!... el Glam Rock, tiene un distintivo sabor a Rock & Roll y en su estructura musical se detectan los vestigios de un florido linaje: Chuck Berry, Eddie Cochran, Elvis Presley & Bill Halley, pero particularmente de Little Richard & Jerry Lee Lewis. Inclusive podríamos decir que estos dos son los abuelos putativos del Glam Rock … ambos pianistas, ambos escandalosos y ambos con una personalidad fastuosa… de hecho, Little Richard es el primer rockero abiertamente andrógino que hay y, qué decir de Jerry “The Killer” Lee Lewis, es el primer músico en prender fuego a su instrumento y romperlo frente a una sorprendida audiencia, sin duda ellos son una innegable influencia tanto en sonido como en estética para el Glam Rock.

Little Richard – Tutti Frutti (Mp3)
Jerry Lee Lewis – Breathless (Mp3)
Jerry Lee Lewis – Great Balls Of Fire (Mp3)

Pero no olvidemos, que una parte fundamental del sonido Glam es el estruendo de sus guitarras… Alice Cooper, Mick Ronson, Slade e Iggy Pop lo convertirían en parte esencial de sus composiciones y la ascendencia de ese estruendo muy probablemente lo encontremos, en el rugido que se encargó de musicalizar a la “América pedida” de John Waters : el Garage.

Link Wray – Rumble (Mp3)
? & The Mysterians – 96 Tears (Mp3)
The Trashmen – Surfin Bird (Mp3)

The Trashmen, Link Wray, ? & The Mysterians y especialmente The Sonics, serían los encargados de llevar al Rock & Roll a un estallido que haría ensordecer a todos los ángeles del cielo… además, sus valores de producción de “baja fidelidad” (Lo-Fi) harían eco en la gran mayoría de las producciones de Glam Rock…. Divine, el Surfin’ Bird, mierda de perro y The Sonics… ahora todo tiene sentido.

The Sonics – Witch (Mp3)
The Sonics – Roll Over Beethoven (Mp3)
The Sonics – Louie, Louie (Mp3)
The Sonics – Psycho (Mp3)

Y en el eterno ir venir del péndulo rockero, entre los Estados Unidos de Norteamérica y la Gran Bretaña, esta última se encargaría de contribuir con una cuantiosa porción de granos de arena en la génesis de tan controversial género… la escena del rock británico de los años 60, ejercería gran influencia en toda una generación de Glitter Kids… The Beatles con su excelente manufactura pop… The Who, The Animals & The Troggs con sus poderosos riffs 100% británicos… pero serían dos grupos los que marcarían excepcionalmente a esa generación de “niños brillantina” del Reino Unido: The Rolling Stones & The Kinks.

The Rolling Stones – Route 66 (Mp3)
The Rolling Stones – Carol (Mp3)

Los primeros ejemplifican de manera cabal el espíritu de un “Rockstar”…. no de un músico, no de un Hippie, no de un idealista, sino de una estrella de Rock (¡!!)… lista para hacer explosión en un escenario y descargar el más salvaje Rock-Blues sobre la faz de la tierra… por si fuera poco, su emblemático guitarrista Keith Richards, es un paradigma viviente del exceso, al cual se sujetarían algunas de las más grandes luminarias del Glam como Johnny Thunders, Mick Ronson, además de legarles un riff que tipifica todo el espíritu transgresor del Glam Rock.

The Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction (Mp3)

…y no contentos con esto, sus “satánicas majestades” jugarían un papel importante dentro de la escena, pero de eso hablaremos más adelante.

Por su parte, las composiciones de The Kinks, hoy por hoy, son representativas del rock “made in England” y sin lugar a dudas, son una fuerte influencia para la manufactura de éxitos Glam, como “This Town Ain't Be Enough For The Both Of Us” de Sparks o “Cosmic Dancer” de T.Rex… pero de igual manera, son ellos los encargados de componer una de las primeras canciones de rock que trata el tema del travestismo y la androginia… L-O-O-L-A.

The Kinks – Lola (Mp3)
The Kinks – Death Of A Clown (Mp3)
The Kinks – David Watts (Mp3)

Sin embargo, es necesario regresar nuevamente al país de las barras y de las estrellas, para encontrar la ascendencia del poder escénico que caracterizaría a casi toda agrupación de la escena Glam, específicamente a la “ciudad motorizada” de Detroit, Michigan… cuna de MC5, la primera banda de rock divorciada del pacifismo sesentero, que inyectaría en sus presentaciones una energía y actitud tal, que los haría favoritos de Bowie, Reed, Cooper, Iggy Pop, Gary Glitter & The New York Dolls… Kick Out The Jams, Motherf%&K$r!!!!

MC5 – Kick Out The Jams =Original Version= (Mp3)
MC5 – Kick Out The Jams =Edit Version= (Mp3)
MC5 – Locking At You (Mp3)

Uff!!!... y después de haber viajado de la delta del Mississipi, a la brumosa Inglaterra y de vuelta a los E.U.A., podemos inferir que el sonido Glam tiene raíces bastante variadas, aunque un poco homogéneas… al final todo se resume a la misma cantaleta de siempre: es solo Rock & Roll.

Vaya… ja, ja!… hoy me la volví a jalar con la extensión del post y todavía no entramos en materia (¡!!!)… de miedo, ¿no?... al menos, ya empezamos. Pero antes de remembrar la etapa dorada del Glam Rock, debemos explorar los indómitos orígenes de unos jóvenes llamados: David Robert Jones, Mark Feld, James Newell Osterberg, Jr. & Lewis Reed.

Esperen muchas sorpresas.