Friday, September 28, 2007

Screaming From Beneath The Waves

Uuff!!, pero que día tan lluvioso no les parece (¿?)… saben, muy a pesar de que lo mucho que odie el tránsito en un día de lluvia y que el martes de la semana pasada se me arruinó un buen traje por su culpa, la encuentro bastante catarquica… me encanta su olor y incluso mojarme (claro, cuando no ando de traje)… varios de los momentos más importantes de mi vida , por no decir de "epifanía", han ocurrido bajo la lluvia… encuentros, promesas, recueredos, besos, pleitos y despedidas.

En fin, hoy me espera un largo y lluvioso día, seguro será melancólico pero no miserable (que hay una gran diferencia) y sólo por eso les dejo una recopilación o playlist, ideal para estos melancólicos días lluviosos que tanto adoro…


Screaming From Beneath The Waves

1.The Cure – Prayers For Rain (Mp3)
2.Peter Gabriel – Here Comes The Flood (Mp3)
3.R.E.M. – Have You Ever Seen the Rain =Creedence Clearwater Revival Cover= (Mp3)
4.Echo & The Bunnymen – Ocean Rain (Mp3)
5.Slowdive – Country Rain (Mp3)
6.Neko Case - Fox Confessor Brings The Flood (Mp3)
7.Jarvis Cocker – Heavy Weather (Mp3)
8.The Coral – In The Rain (Mp3)
9.Aha – Crying In The Rain =Everly Brothers Cover= (Mp3)
10.Led Zeppelin - When The Levee Breaks (Mp3)
11.The Jesus & Mary Chain - Nine Million Rainy Days =Live= (Mp3)
12.Airiel – Rainflower (Mp3)
13.Alice In Chains – Rain When I Die (Mp3)
14.Talk, Talk – After The Flood (Mp3)
15.The Beta Band – Dry The Rain (Mp3)

Tuesday, September 25, 2007

Glam Rock –La Noche de la Iguana-

El ocaso de la década de los 60 vería el nacimiento de un nuevo paradigma de “frontman”, un nuevo modelo de artista que estaba dispuesto a inmolarse, flagelarse y sangrar en el escenario, con tal de dejar una impronta indeleble en la mente del espectador. James Newell Osterber haría suyos los rituales paganos, que practicase en su momento Jim Morrison, hasta mutar en el legítimo heredero del “Rey Lagarto”, pues es así y no de otra forma, en la que Osterberg se convertiría en “The Rock Iguana”

dramático, ¿no les parece? (por no decir mamón, claro)… pero no es para menos, pues si algo caracterizó la carrera de The Stooges, fue el exceso y el dramatismo de sus presentaciones. Así es, el día de hoy nos toca de hablar de The Stooges (¡!!) y de su indiscutible influencia, tanto en términos de impacto escénico, como de sonido en el Glam Rock.


Lo se, lo se… Iggy Pop (voz), Ron Asheton (guitarra), Scott Asheton (batería) & Dave Alexander (bajo), eran todo menos Glamorosos, pero el salvajismo de sus presentaciones, fue de suma importancia para el acuñamiento del concepto escénico de Alice Cooper, New York Dolls y particularmente de David Bowie. Asimismo, The Stooges se posesionaría de la actitud desenfrenada del Rock Garage, engrasando su maquinaría con el más sucio y ruidoso sonido motorizado, pues sin miedo a equivocarme, me atrevo a decir que esta banda es la quintaesencia del “Motor City Sound”, de Detroit, Michigan.

The Stooges - Live in Cincinnati 1970


The Stooges – T.V. Eye (Mp3)

Woa!!!... no cabe la menor duda, en 1967 no había acto más brutal en vivo que The Stooges. Iggy Pop era una bestia en el escenario y su rendimiento, poco a poco ayudaría a forjar una reputación que resultaría imposible de ignorar por algunos de los sellos más importantes de Norteamérica. En 1968 Elektra Records firmaría a la banda y con muchas reservas financiaría la grabación de su disco homónimo, el cual sería producido por el mítico John Cale de The Velvet Underground… cuenta la leyenda que la intención original de The Stooges era grabar un disco de 5 canciones: "I Wanna Be Your Dog", "No Fun", "1969", "Ann", y "We Will Fall", pero su disquera se negó terminantemente a editar el álbum hasta que tener un mínimo de 8 canciones, esta situación provocó que Cale abandonara el proyecto y que la banda, haciendo galanura de su ética proto-punk, compusiera, grabara y mezclara las tres canciones restantes en tan solo una noche… es decir, terminaron grabando su disco al “chinguesumadre”, carajo!.

The Stooges – No Fun (Mp3)
The Stooges – I Wanna Be Your Dog (Mp3)
The Stooges – 1969 (Mp3)

El disco debut de The Stooges saldría a la venta el 5 de agosto de1969, sólo para convertirse en uno de los mayores fracasos comerciales de Elektra Records… claro, que el éxito comercial de un disco, no representa la influencia que es capaz de ejercer sobre toda una generación... pero las bajas ventas del álbum, no evitaron que la banda editara su segunda opus musical, esta vez titulado “Funhouse”. Este discazo es considerado por la crítica especializada, como la obra más representativo de los Stooges -¿será?-, así como uno de los álbumes más pesados del mundo… de hecho, hace un par de meses, la Q magazine lo nombró como el disco más ruidoso de la historia del Rock, por encima inclusive del brutalísimo “Reign In Blood” de Slayer… se que en estos momentos, debería de gritar BLASFEMIA!!!!, pero si tomamos en cuenta que hasta los Dioses del Thrash Metal, le rinden tributo a The Stooges, creo que dicha aseveración no esta muy lejana a la realidad… por si fuera poco, el estruendo de canciones como “T.V. Eye” o “Loose” haría palidecer a muchos grupos de Punk y Metal de hoy en día.


The Stooges – Loose (Mp3)
The Stooges – Dirt (Mp3)
The Stooges – Funhouse (Mp3)

En este punto de su vertiginosa carrera, The Stooges lograrían aventurarse en una gira que los llevaría hasta el antiguo continente, donde dejarían una huella indeleble en David Bowie & Mick Ronson, quienes quedaría fascinados por el poder escénico de Pop y el sonido de guitarra de Ron Asheton (este suceso, es explorado en la película Velvet Goldmine de Todd Haynes). No obstante, el éxito de su gira europea, la banda no permanecería mucho tiempo junta, ya que durante esta época se recrudeció el abuso de heroína por parte de todos los miembros de la banda… en palabras del propio Iggy Pop, “del verano de 1970 al verano de 1971, no estábamos concientes quiénes estábamos en la banda, en un solo año tuvimos tres bajistas (Dave Alexander, Zeke Zettner y James Recca), tres guitarristas (Ron Asheton, Billy Cheatham & James Williamson), un saxofonista (Steve MacKay) y muchos problemas”… efectivamente, poco después de su gira europea, EleKtra Records decidió abandonar a su suerte a The Stooges, mientras su manager John Adams moría de una sobredosis en un baño público e Iggy se desplomaba en un escenario a causa de las auto-inmolaciones a las que se sometía cada noche; para finales de 1971, todo parecía perdido para The Stooges

Friday, September 14, 2007


Sang soulless loud… step on flesh and nothing else to well, to drown & drown… sleight of reason… how they come?.

Shake my head… turn my face to the floor… dead to respect, to respect to be born… Lest we forget who lay.

Alone… the crowd… step by step… blame something else… thirsting, within, without… sighted, weeded, how they run?.

Shake my head… turn my face to the floor… Dead to respect, to respect to be born… Lest we forget who lay.

*Music & Lyrics by by Tim Friese-Greene and Mark Hollis.

Tuesday, September 11, 2007

Glam Rock -White Light/Velvet Heat-

En el eterno ir y venir del péndulo rockero, entre la Gran Bretaña y los Estados Unidos de Norteamérica… esta última volvería a estelarizar uno de los momentos cruciales en la formación del sonido que caracterizaría al Glam, principalmente, gracias al surgimiento de uno de los grupos más influyentes de la historia: The Velvet Underground.

Padres de la música alternativa, del proto-punk, del Art-Rock, del Post-Rock, del Prog-Rock y que además legarían a una de las figuras más importantes del Glitter Rock: Lou Reed… Mmmh, ¿saben?... creo que tratar de abordar los tortuosos orígenes de alguien tan enigmático como Lewis Reed, en tan breve espacio, es algo pretencioso que puede pecar de soberbio… claro, que esto también aplica para figuras tan prominentes como David Bowie y Marc Bolan…. pero digo, el día de hoy mis netas no dan para extenderme demasiado, acerca de la fundación y orígenes de tan prominente grupo… lo podría hacer, pero me saldría forzado y no sabría si enfocarme en su estirpe sónica (el hecho de que John Cale tenía una formación musical ortodoxa y Reed provenía de un ámbito más heterodoxo lleno de Rock, Garage y Free Jazz), o en la parafernalia estético-conceptual que les infundió su mentor Andy Warhol (Nico, The Factory, etc.), o la atmósfera de morbo y conflicto que los envolvió (como el hecho de que a Reed le recetaran una terapia de electrochoques, para curar sus “deseos” homosexuales)… en fin, no sabría por donde empezar y mucho menos donde terminar.

Así que, esta vez me contentare con cantar sus alabanzas y sobretodo su importancia en la escena del Glam Rock… pongámoslo en estos términos, de no ser por la influencia que ejerció The Velvet Undergrond, jamás habrían existido bandas como Roxy Music o como Sparks y, muy probablemente no hubiésemos escuchado las aventuras sónicas que emprendieron David Bowie en “Aladin Sane” o Brian Eno en “Taking Tiger Mountain By Strategy”.

El Glam Rock encontraría en las composiciones de Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison & Maureen Tucker, una temática y una estética mucho más “ad hoc” a las exigencias de una década tan hedonista como lo fue la década de los 70… perversiones sexuales (Venus In Furs & Femme Fatale), travestismo (Sister Ray), drogas (Heroin, White Light/White Heat & I’m Waiting For The Man), escapadas sexuales (There She Goes) y hasta transexualismo (Lady Godiva’s Operation)… definitivamente, una lírica mucho más oscura que la del “hipismo” de los sesenta y que sería el tópico principal de la escena Glam.

The Velvet Underground – Heroin (Mp3)
The Velvet Underground – White Light/White Heat (Mp3)
The Velvet Underground – Sweet Jane (Mp3)

De hecho, el mismísimo Brian Eno considera la edición del álbum “The Velvet Underground & Nico”, como un momento paradigmático en el desarrollo del Rock & Roll… tanto como la edición del Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band de The Beatles o la presentación de los Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall, en junio de 1976… una especie de epifanía musical que cambiaría para siempre todos los parámetros del rock, Eno asevera que todo aquel que compró el disco en su momento (marzo de1967) se vio involucrado en un evento que cambiaría la faz del rock para siempre… Bryan Ferry, David Bowie, Ron Mael, Ian Hunter, Tom Verlaine & Tony Visconti son algunos de los nombres que claman la prominencia de este disco es sus vidas… nada mal, nada mal.

The Velvet Underground - I'm Waiting For The Man


The Velvet Underground – I’m Waiting For The Man (Mp3)
The Velvet Underground – Sister Ray =Edit= (Mp3)

En fin… la importancia de The Velvet Underground en el desarrollo del Glam Rock (y el Rock en general) resulta fundamental e indiscutible… y eso que todavía no nos adentramos a la etapa “Glamera” de Reed… por lo que, en la mejor usanza de revistas británicas como MOJO o UNCUT, el día de hoy rendiremos tributo al mítico “The Velvet Underground & Nico”, posteando una serie de covers que reproduzcan de manera completa este álbum y que creo que darán poco más de dinamismo a esta serie posts… espero les guste.


The Velvet Underground & Nico Revisited
1.Belle & Sebastian – Sunday Morning =Live= (Mp3)
2.David Bowie & Lou Reed - I'm Waiting for the Man =Live= (Mp3)
3.R.E.M. - Femme Fatale (Mp3)
4.Jim O’Rourke - Venus in Furs (Mp3)
5.Echo & The Bunnymen - Run, Run, Run =Live= (Mp3)
6.Iron & Wine with Calexico - All Tomorrow's Parties =Live= (Mp3)
7.Billy Idol - Heroin (Mp3)
8.R.E.M. - There She Goes Again (Mp3)
9.Swarm's Arm - I'll be Your Mirror (Mp3)
10.Smile Kick - The Black Angel's Death Song (Mp3)
11.The Olivia Tremor Control - European Son (Mp3)

Y como el día hoy me pase por el “arco del triunfo”, la parte histórica de The Velvet Underground, les sugiero que le den una checada a libros como: “The Velvet Underground's The Velvet Underground and Nico” de Joe Harvard y editado en la serie 33 1/3 o “The Great Indie Discography: Complete Discographies Listing Every Track Recorded By More Than 2000 Artists” de M. C. Strong, así como el especial de La Mosca de Velvet Underground que les servirá para darse un panorama más amplio de la historia de esta banda.

*Esta vez los covers y la compilación corren a cargo de “Mocking Music”.
**Thanks Mocking Music.

Tuesday, September 04, 2007

Glam Rock –T.Rex, Tyrannosaurus Rex, Marc Bolan, Mark Feld-

Hay pocas imágenes tan icónicas en el mundo del Glam Rock, como la que ilustra el disco “Electric Warrior” de T-Rex…

Desde mi particular punto de vista, una de las mejores y más sencillas portadas que hay en la historia rock… pero no nos adelantemos, antes de hablar de este mítico álbum, debemos de platicar de los orígenes de T-Rex y previo esto del nacimiento de Tyrannosaurus Rex.


Mmh!, creo que es necesario precisar aún más y viajar a Londres durante la década de los 50, cuando un chico de origen judío y que respondía al nombre de Mark Feld, cayo seducido por los encantos del Rock & Roll y vio reducidos sus anhelos infantiles a la imperiosa necesidad de llegar a ser famoso. A los diecisiete años Feld adquirió su primera guitarra acústica, iniciando así su carrera musical… de hecho, serían las composiciones de Syd Barrett en su disco solista “The Madcap Laughs” las que lo impulsarían a incursionar en al escena Folk-Psicodélica de Inglaterra… a mediados de la década de los 60, Felden adoptaba el sobrenombre artístico de Toby Tyler y más tarde el de Marc Bolan, la estrella psicodélica del firmamento Folk inglés.

En poco tiempo, Bolan alcanzaría el estatus de estrella local de la escena folk londinense… pero esto no le impediría unirse a la “cuasi-legendaria, cuasi-revolucionaria, cuasi-mítica” agrupación “John’s Children”, una banda de sonido protopunk que alcanzaría un moderado nivel de éxito, debido a sus salvajes presentaciones… no obstante, el grupo jamás logró trascender o hacer su debut discográfico en forma, pero lejos de ser una experiencia amarga para Bolan, su participación en “John’s Children” le ganó su deseo por incursionar con sonidos más eléctricos y formar una mancuerna con el baterista “Steve Peregrin Took”, la cual devendría en la creación de Tyrannosaurus Rex.


En esta nueva aventura sónica, Bolan seguiría incursionando en los sonidos del Folk-Psicodélico, con letras sumamente influenciadas por los libros de J.R.R. Tolkien y apoyándose rítmicamente en las percusiones (bongos, etc) de Took… este dúo grabaría tres discos (bastante buenos para su estilo y ver que no me gusta el Folk) que les darían cierto reconocimiento ante la prensa especializada de la Gran Bretaña… sin embargo, esta pareja no estaría destinada a durar, ya que pronto se encontrarían con un severo antagonismo mutuo, relativo a la dirección musical que la banda debía tomar. Marc Bolan era un rockero de corazón y era cuestión de tiempo para que empezara a infundir en la música de Tyrannosaurus Rex, ese tinte eléctrico que tanto amaba.

Y ahora, la primera “joya” de este serie de posts… sobretodo, para todos aquellos fanáticos de John Peel y de las grabaciones de la radio británica “pirata” o también conocidas como estaciones de radio “offshore”… ésta es la última transmisión de “The Perfumed Garden Radio Show”, el primer programa de radio de John Peel y en la cual se transmitieron algunas de las primeras sesiones de Radio que grabó Tyrannosaurus Rex para “Wonderful Radio London”, así como algunos sencillos y un fragmento de Winnie The Pooh (si, el osito Pooh) el cual esta muy “ad-hoc” para esta época de lluvias… y que espero sea de sus agrado.


Tyrannosaurus Rex – Last Transmission of The Perfumed Garden Radio Show 14/08/1967
01.John Peel Opening (Mp3)
02.Ring Of Fortune =Peel Session= (Mp3)
03.Hippy Gumbo =Peel Session= (Mp3)
04.The Wizzard =Peel Session= (Mp3)
05.Highways (Mp3)
06.Desdemona (Mp3)
07.Winnie The Pooh =John Peel Reading= (Mp3)
08.Sarah Crazy Child =Single & Ups!= (Mp3)
09.John Peel Closing (Mp3)

-Advertencia-
La presente sesión no posee la mejor calidad de audio, pero si consideramos que tiene cuarenta años de edad, creo que no esta nada mal.
Reply:

*Mari: En estos días te mando un mail, con algunas recomendaciones (y netas) musicales de la escena mexicana de rock y algo de Zoe.
+Compañero Francisco: Mil gracias por los tips y sobretodo por ese ensayo de Bowie con Stevie Ray…. no tiene madre!!!!!... por cierto, qué te pareció el concierto de Sabbath, salí contentísimo pero me falto, me falto… Dio es la neta.