Tuesday, June 26, 2007

Josh Homme en breves lecciones… parte 3.

Insisto me encantaría sonar más académico al hacer mis posts… sobretodo,con los relativos a la ruidosa carrera de Josh Homme, pero la escasa disponibilidad de tiempo me lo impide… claro, que no estoy del todo seguro si uno puede sonar muy catedrático al hablar de un patán-seudo-junkie-con-pretensiones-de-líder-sindical-post-grunge como lo es Homme.


Algo que me agrada mucho de Homme es el apego por sus raíces… ya que parece incapaz de dejar atrás, fragmentos importantes de su pasado musical y personal… puede que el haya desintegrado a Kyuss, so pretexto de hacer una gira con los legendarios Screaming Trees, puede que haya abandonado a al grupo de Mark Lanegan, con tal de iniciar la experiencia sónica llamada Queens Of The Stone Age y es cierto que las alineaciones de QOTSA han sido sumamente efímeras… pero también es cierto, que Josh Homme sigue colaborando de manera continua con casi todos los miembros de esas agrupaciones. Uno de sus “side projects” más notables es “Eagles Of Death Metal”, un grupo que poco o nada que ver con la banda de Don Henly & Co., además de poseer un sonido que dista mucho del brutal Death Metal… en cambio EODM, si representa el cachondeo musical que perseguían Homme y Jesse Hughes en sus años mozos… no obstante, de que Eagles Of Death Metal ha gozado de un buen recibimiento por la crítica “especializada”, no deja de ser (en palabras de los propios Homme & Hughes) una banda de broma, ideal para musicalizar una peda o la pista de un “table dance”…peace, love & death metal.


Pero tal vez, el proyecto más intrigante de Homme son las llamadas “Desert Sessions”, una aventura iniciada por Homme, Jesse Hughes, Nick Olivieri y John García desde finales de la década de los 80, cuando este grupo de púberes, se reunía en una choza en medio del desierto de California y daba una “fiesta de generador” o “generator party”, donde corría la chela y la mota de manera degenerada, para culminar en largas horas de improvisación psicotrópica en la mejor tradición de los años 60… pero si tomamos en cuenta que este grupo revoltosos apenas sabían tocar sus instrumentos, nos encontraremos que el lugar de producir rock psicodélico, lograron cultivar un espeso sonido Stoner que serviría de base musical para lo que posteriormente sería Kyuss y años más adelante Queens Of The Stone Age… entre sus colaboradores más connotados encontramos a Ben Shepherd (Soundgarden, Hater, Wellwater Conspiracy), John McBain (Monster Magnet, Wellwater Conspiracy), Fred Drake (Earthlings), Brant Bjork (Kyuss, Fu Manchu), Alfredo Hernandez (Kyuss), Dave Catching (Earthlings), Chris Goss (Masters of Reality), Pete Stahl (Wool, Earthlings) y más recientemente a la salvajísima-cachondísima-roquerísima P.J. Harvey y de cuya sesión les dejo unas canciones.


Bonus track:


Vaya para un post de “pisa y corre” me extendí bastante… Je!, creo que lo de breves lecciones quedó muy lejos, pero que demonios!!!... adoro blogguear y solo por eso les dejo una colección de covers de QOTSA que espero sean de su agrado.

Queens Of The Stone Age - Who Will Be The Next In Line =The Kinks Cover= (Mp3)
Queens Of The Stone Age - Wake Up Screaming =The Subhumans Cover= (Mp3)
Queens Of The Stone Age - Most Exalted Potentate of Love =The Cramps Cover= (Mp3)
Queens Of The Stone Age – born to hula =Kyuss Cover= (Mp3)

Thursday, June 21, 2007

Josh Homme en breves lecciones… parte 2.

Nicotine, Valium, Vicodin, Marijuana, Ecstasy and Alcohol… C-c-c-c-c-cocaine!

Me encantaría decir que soy fan de “Queens The Stone Age” desde sus inicios, pero para ser franco, la primera vez que me enteré de la existencia de la nueva aventura sónica de Josh Homme, fue ya iniciado el siglo y para ser exacto en un programa “gringo” de variedades nocturnas… llámese Late Night with David Letterman, Late Night with Conan O'Brien o The Tonight Show with Jay Leno, I don’t know!… en donde entrevistaban a Homme & Co., junto con las estrellas del (glorioso!) programa Jackass, la edición del programa brilló por su gandulería, patanería, desmadre y una excelente versión acústica “Feel Good Hit of the Summer”, original de los QOTSA y a dueto con el cast de “Jackass”… Nicotine, Valium, Vicodin, Marijuana, Ecstasy and Alcohol… C-c-c-c-c-cocaine!.


Esa cuestionable y poco profesional actuación fue razón suficiente para hacerme fan incondicional de QOTSA… de hecho, si alguien la ha visto en YouTube por’fa pásenme el “link”, pues la he buscado como loco… les confieso que sigo siendo un poco más fan de Kyuss que de los “Queens”, pero sería muy necio de mi parte no reconocer la genialidad de este nuevo proyecto de Homme… genialidad¿¿¿????... si, genialidad, ya que Josh Homme se las ha arreglado para alcanzar el éxito comercial, sin comprometer su integridad musical, es decir, sigue siendo un patán-seudo-junkie-con-pretensiones-de-líder-sindical-post-grunge-y-un-gran-orfebre-del-riff-majadero… y Dios!!, que decir de canciones como “Little Sister”, ese cencerro es absolutamente genial.


En fin, me encantaría sonar más académico y darles fechas, datos, alineaciones, etc, etc… pero francamente hoy estoy súper cansado, por no decir frito… Mmmh!, tal vez en el próximo post, pues aun hay que platicar algo de “Eagles Of Death Metal” y los “Desert Sessions”, pero eso si, esperen un par de sorpresas. Antes de despedirme, les dejo una pequeña sesión de radio que los “Queens The Stone Age”, grabaron para el “Bob Rivers Garage Show” de la KOZK de Seattle y donde prácticamente toca Kyuss, si tomamos en cuenta que en la alineación están Nick Olivieri & Alfredo Hernández… so ch-k, ch-k, ch-k it out!!.

Queens The Stone Age – Bob Rivers Garage Sessions 1999

Tuesday, June 19, 2007

Josh Homme en breves lecciones…

Por si no lo han notado, últimamente me ha dado mucho por escuchar bandas de Stoner-Rock, Grunge, Post-Grunge, Sludge & Heavy-Hard-Rock-Blues… es decir, “riffs” con esteroides!!!... al lado de luminarias como Iommi, Hetfield, Cantrell, Kennan, Thayil y otros “amos del universo”, uno de los grandes artesanos del “riff” ruidoso-pesado-mariguano-naco-majadero es mi muy estimado Josh Homme, líder de “Queens Of The Stone Age” y otrora guitarrista de los legendarios "Kyuss".


Kyuss!!!!… que bandota era Kyuss, era el punto exacto de convergencia entre el Grunge y el Stoner-Rock; lo tenían todo: riffs devastadores (lógicamente de Josh Homme), una voz infecciosa (cortesía del grandioso John García), una base rítmica sencilla pero salvajemente cumplidora (a cargo de Nick Olivieri & Brant Bjork y que posteriormente quedaría en manos de Scott Reeder & Alfredo Hernández) y un vejo a Cannabis Sativa muy sabrosón…

Kyuss – Green Machine



…“pretty please, pretty please, pretty please, get the hell away from me, I'm a loadin', loadin' my war machine”… Uta!, que canción tan cabrona y ¿qué decir del Blues For The Red Sun?, es un “must have” para todos aquellos amantes de los “riffs” encabronaoos, fue gracias a ese video que me enteré por primera vez de la existencia de Josh Homme… bueno, bueno, para ser sincero mi atención no se vería focalizada en Homme, sino hasta años después con la formación de The Queens Of The Stone Age, pero ya hablaremos de ellos más tarde, por hoy me contentaré con dejarles una pequeña “fumada” de canciones de Kyuss que espero los dejen hasta las manitas.


Kyuss – Molten Universe (Mp3)
Kyuss – Born To Hula =1997 Version= (Mp3)
Kyuss – Fatso Forgotso (Mp3)
Kyuss – Fatso Forgotso Phase II =Flip the Phase= (Mp3)
Kyuss – Into The Void =Black Sabbath Cover= (Mp3)

Friday, June 15, 2007

!!!!!!

Uuff!!!!, otra semana del demonio… pero sigo aquí, respirando, respirando… no sé ustedes, pero por momentos creo estar al borde de un colapso nervioso, por eso creo que esta es una excelente canción para terminar la semana, PARANOIA PURA!!!!.

Nervous Breakdown
Lyrics by Black Flag

I’m about
To have a nervous breakdown
My head really hurts
If I don’t find a way out of here
I’m gonna go berserk cuz
I’m crazy and I’m hurt
Head on my shoulders
Its going...berserk!!!

I hear the same old talk, talk, talk
The same old lines
Don’t do me that today, yeah!
If you know what’s good for you you’ll get out of my way cuz
I’m crazy and I’m hurt
Head on my shoulders
Going...berserk!!!


I won’t apologize
For acting outta line
You see the way I am
You leave any time you can cuz
I’m crazy and I’m hurt
Head on my shoulders
Going... Banzai!!!

Crazy!, crazy!, crazy!, crazy!

I don’t care what you fuckin do
I don’t care what you fuckin say
I’m so sick of everything
I just want to...DIE!
Uuutttsss!!!, que canción tan cabrona carajo (¡!!!), para ir gritando camino a casa: BANZAI!!!!!

Wednesday, June 13, 2007

Muchos saludos mis estimadísimos e improbabilísimos lectores!!! Saben, creo que les debo una enorme disculpa por el “mórbido ambiente de informalidad” que ha venido invadiendo a este pinchurriento blog… pero como se los había anunciado con anterioridad, este año se presenta con nuevos retos que exigen mayor dedicación de mi parte y que desafortunadamente, me obligan a descuidar este espacio… hey!, no se espanten que esto no es una despedida (no, no, no!)… aunque, si pudo haberlo sido… pero me niego terminantemente ha dar por concluido este espacio tira-netas y “scrapbook-comico-musical”, por lo que, me veo en la penosa necesidad de solicitar su más cara comprensión, en vista de que los “posts” que venían adornando este blog de “Quarta” (¡!) se irán espaciando cada vez más… esto no significa que dejaré de darles continuidad y alma musical… pero desgraciadamente, se reflejará en mi respuesta a sus comentarios y peticiones que son el alma de este blog… por favor, no piensen que sus comentarios pasan desapercibidos, al contrario, todos son tomados en cuenta y, en muchos casos son un gran detonante de nuevos “posts”… así que muchas gracias y espero contar con su apoyo.

…y hagamos cuentas:

Ara: mil gracias por tus visitas, ¿qué te puedo decir de mi cumple?... nefasto!!!... y para colmo de males tuvo que caer en lunes, schisse!!!!... pero como siempre tú, los patéticos, mis papis, los amigos, mi pecosa & Gn’R salvaron mi día… cuídate y nos vemos el sábado.

The Roach: me alegra ver que te hayan gustado los “posts” de The Cure y del Aniversario del Sgt Pepper… mil gracias por tus comentarios y aquí nos estamos viendo.

Fco. A.K.A. “el rock chingón”: espero que hayas pasado un muy feliz cumpleaños, ¿qué tal Satyricon?, supongo que súper cabrón!!!… espero verte en lo de Poncho, un abrazo y queda pendiente lo de Sabbath.

Cristian Vergara (Chile): Amen!!!... “es solo Rock & Roll, pero me gusta”… bienvenido y espero aquí nos vemos.

Dr Love: estimadísimo Doc., ten por seguro que habrá más de “A Flock of Seagulls” en este blog… además, aún esta pendiente una mega serie “posts” dedicados al Glam, espérelos que están a la vuelta de la esquina.

En fin, muchos saludos y gracias por su paciencia.

Monday, June 11, 2007

Aaarrrghh!!!!... no hay nada mejor que un buen riff, engrosado con los esteroides de la distorsión y el “fuzzbox”… Toni Iommi lo sabe, Josh Homme lo sabe, Jerry Cantrell lo sabe, Alex Newport lo sabe y vaya que Kim Thayil (de Soundgarden) lo sabía. El último par de semanas, me ha dado por escuchar mis viejos discos de Soundgarden y que discos, señores!!!, que discos!!!... junto a Alice In Chains & The Melvins, no había bandas más pesadas en la escena “grunchera”.


Acepto que su penúltimo (y más popular) álbum: “Superunknown” es una obra cumbre del grunge y me atrevo a decir que fue uno de los mejores discos de la década de los noventa… pero si, no han tenido la oportunidad de escuchar sus primeros tres discos “Ultramega O.K.”, “Louder Than Love” (el título lo dice todo) y “Badmotorfinger”, les puedo decir con toda seguridad que no han vivido.

“Ultramega O.K.” era una explosión de distorsión sabor Black Sabbath y franca actitud punk… digo, solamente hay que escuchar “Head Injury”, una oda al slam, el mosh y el stage-diving… adrenalina pura, doblemente “BLACK” (Black Flag conoce a Black Sabbath).

“Louder Than Love” posee un claro buqué grunge y a pesar de ser un álbum fundamental para la escena de Seattle, Washington de la década de los noventa, sigue siendo un disco relativamente menospreciado en la discografía de Soundgarden, “Hands All Over” y “Loud Love” son literalmente himnos del Grunge y el Stoner Rock.

Aaah!, pero si hay un disco de Soundgarden que brilla por sus riffs es el vicioso “Badmotorfinger”… desde “Rusty Cage” hasta “New Damage” esta producción es uno de los mejores breviarios de “riffs-encabronadamente-cojonudos” que yo haya podido escuchar jamás!!!!!, digo tan solo hay que escuchar el filoso riff de “Rusty Cage”, para comprender porque el mismísimo Johnny Cash accedió a hacerle un cover en su American Recordings II, Unchained.

Soundgarden – Rusty Cage (Mp3)
Soundgarden – Outshined (Mp3)
Soundgarden – Holy Water (Mp3)
Soundgarden – Jesus Christ Pose (Mp3)
Johnny Cash – Rusty Cage =Soundgarden Cover= (Mp3)


Oh, si!, lejos estaban los días de las peleas, las mega producciones, los videos millonarios, Audioslave, Pearl Jam y los mediocres discos de Chris Cornell (aunque he de confesar que me gusta el Euphoria Morning)… Snif, snif!... y solo por ese amable sopor que provoca la nostalgia, les dejo una colección de atronadoras manzanas doradas del “jardín del sonido”.

… Soundgarden, como los extraño.

Friday, June 08, 2007

Everybody's gotta learn sometime
Lyrics by The Korgis
Change your heart
Look around you
Change your heart
It will astound you
I need your lovin'
Like the sunshine

Everybody's gotta learn sometime

Change your heart
Look around you
Change your heart
Will astound you
I need your lovin'
Like the sunshine

Everybody's gotta learn sometime

I need your lovin'
Like the sunshine

Everybody's gotta learn sometime

Sencilla y sumamente hermosa… “so short, so sweet”.
*The Roach, Ara & Fco.(A.K.A. “el rock chingón”) mil gracias por sus comentarios.
**Esta semana estuvo horrible y vaya (¡!!!) que si deseo olvidarla… pero bueno, algo bueno vendra.

Tuesday, June 05, 2007

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Hola pianola!, mis estimados amigos.

Antes que nada, permítanme ofrecerles una disculpa, por el retraso que sufrió este “post” dedicado a celebrar el cuadragésimo aniversario del legendario Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles… pero para mi desgracia he tenido unos días sumamente pesados y para colmo de males las próximas semanas pintan para peor… trataré por todos los medios posibles, no mantener en el abandono este espacio, pero inevitablemente la falta de tiempo se verá reflejado en la frecuencia y calidad (ya de por si cuestionable!) de los posts… pero bueno, no nos desanimemos.

It was… sixty years ago today,
Sgt. Pepper taught the band to play
They've been going in and out of style
But they're guaranteed to raise a smile
So may I introduce to you…
The act you've known for all these years
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band!!!

Me pregunto, si es necio un tributo más a este prominente disco del cuarteto de Liverpool… Dios!!!, claro que lo es… pues éste es uno de los discos que más almas ha tocado, ha cambiado vidas, ha trastornado mentes (Brian Wilson, Zum biespiel), ha trasformado la música, ha generado bandas ficticias y que por consecuencia ha originado cientos de miles de tratados acerca de sus maravillas… pero creo, que sería más de necio no reconocer a un álbum que a lo largo de cuatro décadas ha cambiado el mundo de la música pop de la manera más radical y hermosa.

Los meritos de este disco, son demasiados como para ser enumerados en este raquítico espacio, pero me limito a decir que es importante recordarlo porque…

-No obstante, el pleno declive de la “beatlemanía” y con la renuencia de la banda a hacer más giras, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band se constituiría el disco más exitoso de la banda, siendo número 1 por 27 semanas en los charts ingleses y número 2 por 5 semanas más, además de permanecer por 198 semanas consecutivas en el top chart británico (oh!).

-Con una “avanzada” tecnología de cinta magnética y con potentes grabadoras de “8 tracks”, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band logró cambiar la música de manera absoluta y sin la necesidad de un “pro-tools”, consolas digitales y un sin fin de cachivaches más… de hecho, les sugiero ver el DVD que acompaña la edición especial del Chaos and Creation in the Backyard de Paul McCartney, esto les dará la genialidad del trabajo en estudio de estos músicos.

-Se “presume” que fue el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el disco de The Beatles que finalmente le ocasionó un severo “Nervous Breakdown” a Brian Wilson de los Beach Boys.

-Independientemente de lo que diga Frank Zappa vanagloriando a su disco "Freak Out" (discazo!), el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, es uno de los primeros intentos musicales para crear un “disco conceptual”.

-Llevo la psicodélia y el “flower power” a las masas… adiós al Blanco y Negro.

-La portada, la portada, la portada, carajo!!… ¿qué demonios se puede decir de la portada?... la portada del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es un verdadero clásico!!!!!... diseñada por Peter Blake, es una de esas portadas inmortales que se han hecho acreedoras “per se” de un sin fin de parodias y tributos de la más diversa índole… de hecho, el hablar sólo de la portada ocuparía un post más extenso que el presente y solo por eso, ilustro el mismo con los referidos tributos… una hermosura!!.

En fin, lo confirmo… las virtudes de esta “octava opus” del cuarteto de Liverpool, son demasiadas para ser enumeradas en este su pinchurriento blog de confianza… pero también, sumamente importantes para ser ignoradas por el mismo… así que para celebrar el cuarenta aniversario de “la Banda de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta” he decidido postear un disco tributo editado por la Mojo Magazine hace un par de meses conmemorando a las cuatro décadas de tan legendario álbum, espero que lo disfruten…

Sgt. Pepper...With a Little Help From His Friends

Friday, June 01, 2007

I read the news today oh, boy…

…y el día de hoy es el cuarenta aniversario del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, un evento que por ningún motivo debe ser pasado por alto en este, su pinchurriento blog de confianza. Así que esperen un post para celebrar tan importante evento musical…. Je!, no les voy a mentir… olvidé por completo tan importante evento, pero gracias a un oportuno mail de Roy, lograré enmendar mi error… de hecho, estaba preparando un post de Soundgarden, pero tendrá que esperar… mientras tanto les dejo una de las canciones más simples, hermosas y memorables de la historia.

Disculpen mi descuido y recuerden que, que, que… “la mota es como el amor, siempre hace falta”… ejem!, no, no, no… “All you Need Is Love”.

Space Age Love Song...

No adoran la simpleza de una canción pop (¿?)… esa sencillez e ingenuidad que logran engarzarse en nuestra memoria casi de manera permanente, lejos de cualquier pretensión social u cultural, logrando despertar mil y un sentimientos de añoranza (¿?)… a mi me encanta…


Space Age Love Song
Lyrics by A Flock Of Seagulls
I saw your eyes,
And you made me smile;
For a little while
I was falling in love.

I saw your eyes,
And you touched my mind.
Although it took a while,
I was falling in love.

I saw your eyes,
And you made me cry;
And for a little while
I was falling in love.

I was falling in love…

Tuesday, May 29, 2007

10 años sin Jeff Buckley….

“There's the moon asking to stay long enough for the clouds to fly me away,
Well it's my time coming, I'm not afraid, afraid to die.
My fading voice sings of love, but she cries to the clicking of time
Oh, time…

Wait in the fire...”


Jeffrey Scott Buckley
A.K.A.
Jeff Buckley
17/11/1966 – 29/05/1997

Jeff Buckley – Eternal Life (Mp3)
Jeff Buckley – Grace (Mp3)

*Les sugiero que visiten a la hermosísima Heather, quien tiene un excelente post dedicado a la memoria de Buckley.

Monday, May 28, 2007

Fudge Tunnel

Es probable que algunos de ustedes recuerden a Alex Newport, por ser el productor de At The Drive In y como uno de los culpables detras de la expansión de su sonido al concepto The Mars Volta…. para otros es solo un nombre más en la contraportada de un disco… para los demás es la ruidosa mancuerna de Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly) en su proyecto Nailbomb… pero para todos los amantes de la distorsión, el uso del Fuzzbox y el Sludge; Alex Newport es y será el mítico guitarrista de Fudge Tunnel.

Durante la década de los noventa, Fudge Tunnel fue una de las pocas bandas inglesas que se despojo de la ingenuidad Britpop, para enfrentarse con bestiales riffs a la explosión Grunge de Norteamérica… con solo tres discos y media docena de sencillos Fudge Tunnel se consagró como una verdadera banda de culto, una verdadera sarta de desconocidos que más vale conocer y que solo por eso (y nada más) me provoca postear una brutal sesión que grabaron para el legendario John Peel el 21 de mayo de 1990…

Fudge Tunnel – Peel Session 21/05/1990

Friday, May 25, 2007

Hace 30 años en una galaxia muy, muy lejana…


*Lo se, debí haber posteado el tema principal, pero siempre he pensado que el Imperio es mucho más “cool”, gracias George Lucas y recuerda “no repares lo que no esta descompuesto”.

Thursday, May 24, 2007

Reply, reply…

Mari: Que gusto verte por aquí, espero que tu montaje haya sido todo un éxito… me encanta que seamos tan afines en nuestros gustos musicales y aunque no lo creas tus comentarios me impulsan a llenar este blog de música que invite a soñar… cuídate mucho y muchos besos.

The Roach: No tienes nada que agradecer hermano, al contrario, gracias a ti por tus comentarios… sabes, en todo caso hay que agradecerle a Fco. A.K.A. “el Rock chingón”, ya que gracias a sus valiosos consejos hoy disfrutamos de este “jugoso” bootleg.

…no se hable más y sigamos con la segunda parte de In Orange de The Cure:

The Cure – In Orange 9/08/1989 Pt. II

Tuesday, May 22, 2007

In Orange... Pt.1

Salu2 mis estimados e improbables lectores… permítanme ofrecerles una disculpota por la falta de actualizaciones que ha sufrido este “su blog de confianza”, pero desgraciadamente he estado sumamente ocupado… presiones, presiones, presiones!!!!... las cuales se han encargado de alejarme de la blogosfera, pero al fin estoy de vuelta.

Saben, la semana pasada tuve la oportunidad de asistir a una venta de salvamento de una conocidísima tienda de discos de la ciudad (1,000,000 de gracias Fco. A.K.A “el Rock chingón”!!!!), donde tuve la gran fortuna de hacerme de nuevas adiciones para el acervo musical de este blog… en otras palabras, me “atasqué” de discos (oh si!!!) y una que otra joyita… una de mis más preciadas adquisiciones (de hecho, una verdadera joyita) fue el Laserdisc del grandioso In Orange de The Cure.

In Orange no es otra cosa que un documento fílmico dirigido por el brillante Tim Pope, de una presentación de Robert Smith & Co. en el tenebrosísimamente-bello "Théatre Antique d'Orange" de Francia; grabado el 9 de agosto de 1989; esta grabación inmortaliza una de las mejores presentaciones en vivo de The Cure, que por si fuera poco cuenta con una de las alineaciones más clásicas de la banda: Robert Smith (guitarra y voz), Simon Gallup (bajo), Porl Thompson (guitarra y saxofón), Boris Williams (batería), y Laurence Tolhurst (teclados).

In Orange retrata a la banda en uno de los puntos álgidos de su carrera, es el elocuente testimonio de una agrupación en ascenso, que encontraría la inmortalidad en la “angustia adolescente” de sus canciones…. pues aunque no lo crean Smith & Co, también fueron adolescentes y además fueron la voz de toda una generación de jóvenes desesperados… no obstante, de que In Orange rivaliza con inmortales grabaciones de The Cure como Show, Concert o Trilogy, esta se encuentra descontinuada (¡horror!!), además de que nunca ha sido editada en formato DVD (doble horror!!!!!)... a pesar de mis múltiples exclamaciones, no quiero empezar a lanzar consignas exigiendo la reivindicación en DVD (de hecho creo que queda implícito con todo lo anterior) pero si creo que es un valioso documento “perdido”, que necesita ser revalorado… por lo anterior, he decidido subir el audio de este excelente concierto a manera de bootleg, dividido en dos partes para que lo graben en 2 Cd’s… so ch-k, ch-k ch-k it out!!!

The Cure – In Orange 9/08/1989

Wednesday, May 16, 2007

...just like honey!

Finalmente llegamos al final de esta serie posts dedicados a The Jesus & Mary Chain… claro, con todo y un (enorme) retraso de casi una semana (sorry!!!), pero bueno, más vale tarde que nunca… francamente, ya no se qué pensar acerca de la reunión de “The Jesus & Mary Chain”, sobretodo a partir de que subieron a cantar a Scarlett Johansson ¿¿¿¿¿????.

Creo que The Jesus & Mary Chain es una banda sumamente trascendente, creadora de un sonido propio y con una carrera fugaz llena de tintes mitológicos… sexo, drogas y rock & roll, ¿qué más se puede pedir?... entonces para qué chingados recurrir a trucos baratos, como trepar a Scarlett Johansson a cantar Just Like Honey en su reunión ¿?... Hey!, no me mal interpreten, yo también considero a Scarlett una diosa, es una mujer verdaderamente voluptuosa (mami!!!) y que como diría el gran Charlie Monttana “yo si me empanizo esa mojarra”… sinceramente, espero que los hermanos Reid se la hayan cojido, ya que de lo contrario empezaré a sospechar que la banda, no se tiene la suficiente confianza (ni en ellos como músicos, ni en su carrera) y que necesita de refuerzos o cachirules, para recordarle a la audiencia quienes son ellos… "miren, miren es Scarlett Johansson, es la actriz en boga que interpretó a Charlotte, en Lost in Translation, película que a propósito cierra con Just Like Honey de nuestra autoría, qué casualidad no ¿?”… digo, no por todo esto me deja de dar gusto la reunión de The Jesus & Mary Chain, ni me deja de gustar Scarlett, ni dejaré de amar Lost in Translation… pero desgraciadamente, me provoca sospechar que la reunión de "Jesús y María cadena" será superflua, con un par de giras, con un disco mediocre que jamás debieron grabar y con una lastimosa despedida… espero de todo corazón equivocarme.

Sin embargo, sigo creyendo que The Jesus & Mary Chain es una de las bandas más emocionantes de la década de los ochenta y que por ningún motivo debe de ser pasada por alto… por esa inexorable razón les dejo, una excelente presentación en vivo de la banda, grabada en Viena, Austria en 1987, absolutamente de lo mejor!!!!.

The Jesus & Mary Chain – Live In U4 Club Viena, 1987

…just like honey!!

Wednesday, May 09, 2007

Buenos días, mis estimados e improbables lectores, el día de hoy amanecí literalmente afónico… lo cual es una verdadera tragedia para mí, pues hablo como tarabilla, de verdad que el silencio, no es para mi, no, no, no… antes que nada, me gustaría agradecerles sus comentarios y visitas, en especial a la bellísima a Mari y al buen Confa… ¿qué puedo decirles? GRACIAS TOTALES!!! y espero que disfruten esta serie de posts acerca de The Jesus & Mary Chain.

De todas las alineaciones que ha tenido The Jesus & Mary Chain, tal vez la más celebre fue la que grabó su disco debut Phsycocandy, en la cual figuraban los hermanos Jim & William Reid (voz y guitarra, respectivamente), Douglas Hart (bajo) y el frenético Bobby Gillespie (batería)… irónicamente, esta alineación no se destaca de las demás por su virtuosismo musical (de hecho, apenas sabían tocar), ni siquiera por ser la alineación que más tiempo duró en activo (apenas se mantuvo junta un par de años, de 1984 a 1985)… se diferenció de las demás, por ser la más conflictiva de todas y no es para menos, si tomamos en cuenta que la inclusión de Gillespie es garantía de problemas.

Recordemos que Bobby Gillespie, además de ser el vocalista de Primal Scream, es uno de los hampones más grandes en la historia del rock británico; Gillespie ha sido participe de un sin fin de escándalos, que van desde los saludos Nazi en Glastonbury hasta el atacar a un guardia de seguridad con la base de su micrófono, además de achacársele la inducción a las drogas de Dave Gahan (vocalista de Depeche Mode).

Sin embargo, es esta aura de escándalo la que ha alimentado la leyenda de The Jesus & Mary Chain, por eso mismo creo que es justo rendir tributo a la alineación del “caramelo sicótico” (Reid/Hart/Reid/Gillespie)… y qué mejor manera de hacerlo, que con un par de Peel Sessions grabados por esta mítica formación…

The Jesus & Mary Chain –Peel Session October 23, 1984

The Jesus & Mary Chain –Peel Session February 3, 1985

Monday, May 07, 2007

The Jesus & Mary Chain tuvo una carrera un tanto cuanto irregular… por no decir, llena de altibajos, en donde la conflictiva relación de los hermanos Jim & William Reid imponía el orden. Sin embargo, no por eso dejo de ser una banda sumamente prolífica; editando media docena de discos en estudio, más de una veintena de sencillos y dejando suficiente material grabado para publicar tres discos llenos de B-Sides y “rarezas” del grupo.



Barbed Wire Kisses, Sound Of Speed y Hate Rock & Roll, conforman una atípica trilogía, que se constituyen como un excelente testimonio de la evolución musical del grupo… tal vez, más fidedigno (inclusive) que el descrito en susdiscos en estudio, ya que en ellos tendremos acceso a las primeras grabaciones de la banda como “Upside Down”, donde reluce la fuerza sónica del grupo…


…Oh si!, estas compilaciones nos llevan de la mano por la historia del sonido de The Jesus & Mary Chain, abarcando el génesis, cenit y crepúsculo de su obra… además, de permitirnos apreciar la concepción original de algunas piezas de la banda…


The Jesus & Mary Chain – Don’t Ever Change (Mp3) *!!!
The Jesus & Mary Chain – Everything’s Alright When You’re Down (Mp3)
The Jesus & Mary Chain – Reverence =Radio mix= (Mp3)
The Jesus & Mary Chain – Teenage Lust =Acoustic Version= (Mp3)
The Jesus & Mary Chain – Penetration (Mp3)
The Jesus & Mary Chain – Sidewalking =Extended Version= (Mp3)

Por si fuera poco, se incluyen algunos covers que nos ayudarán a comprender los orígenes del estruendoso sonido de la banda…

The Jesus & Mary Chain – Surfin’ USA =Beach Boys Cover= (Mp3)
The Jesus & Mary Chain – Mushroom =Can Cover/Live= (Mp3) *1 alucín
The Jesus & Mary Chain – My Girl =The Temptations Cover= (Mp3)

*Nota: Debido a unos problemas que tuve con mi reproductor multimedia, tuve que hacer el “transfer” de los track de audio a formato WMA. Sin embargo, los archivos son lo suficientemente grandes para que los puedan cambiar de formato (Mp3, M4A, Mp4), en sus respectivos reproductores, sin perder calidad de audio, ustedes disculparan las molestias que esto les ocasione.

Sin más por el momento, salu2.

The Jesus & Mary Chain

Todo aquel que asegure que la música de los ochenta fue mediocre y aburrida, jamás ha escuchado a The Jesus & Mary Chain…


…Hagamos números:

1.-Este estruendoso grupo de East Kilbride, Escocia se las arregló para llevar el saturado sonido de las “paredes de guitarras” a la música pop, en una época en donde dominaba el uso del sintetizador… es decir, combinaban con éxito la fuerza “guitarrera” de grupos como The Velvet Underground o The Stooges con melodías vocales en la mejor tradición de Phil Spector o Brian Wilson.

2.- A pesar de ser considerada como una banda de “culto”, poco a poco se ha constituido como una de las agrupaciones más influyentes de la historia… su sonido cimentó las bases para la existencia de bandas como: Slowdive, T.V On The Radio, My Blody Valentine, Radiohead, Chapterhouse, Lush, Mogwai, The Kills, Giant Drag y un largo etcétera… además de ser padres del Shoegaze, padrinos del Dream-pop, precursores del Noise-pop y señores del Post-rock.

3. Junto con Guns N’ Roses y The Manic Street Preachers, fueron una de las bandas más controversiales de la década… ya sea por sus escándalos con estupefacientes, sus constantes cambios de alineación o porque la gran mayoría de sus frenéticas presentaciones acababan en verdaderos zafarranchos.

4. Además, creo que la referencia que se hace el personaje Jack Black (Barry) a The Jesus & Mary Chain en la película High Fidelity, deja muy en claro, el porque son “a big deal”…


Barry: How about the Jesus and Mary Chain?
Barry's Customer: They always seemed...
Barry: They always seemed what? They always seemed really great is what they always seemed. They picked up where your precious Echo (& The Bunnymen) left off, and you're sitting around complaining about no more Echo albums. I can't believe you don't own this fucking record. (tosses the record Phsycocandy to the customer and walks away).
Barry: That's insane. Jesus!.

… por estas simples razones, esta semana dedicaré una nueva serie de posts a la gloria de “Jesús y María Cadena”, donde habrá Bootlegs, B-Sides, Peel Sessions y una que otra amargura destilada por ahí.

Saturday, May 05, 2007

Un "roto" para un...

No lo voy a negar… soy un completo advenedizo en lo que al Hip-Hop se refiere, a pesar de que es un genero al que respeto mucho (en su justa medida, claro)… admito, que todavía no tengo muy claro en donde termina el Rap y en donde empieza el Hip-Hop, tampoco he terminado de entender todos sus subgéneros… Hardcore Hip Hop, Electro, Miami Bass, Trip Hop, Ragga, Urban, etcétera… pero esta situación tampoco me impide ser fan de Public Enemy o de los Beastie Boys. Algo que me llama la atención, es que a casi cuatro décadas de su existencia el Hip-Hop sigue pareciendo un movimiento musical “antagónico” al rock… aceptémoslo, son pocos los fan del rock que le entran de lleno al Hip-Hop (incluido, quien esto suscribe)… Hey!, no he olvidado que grupos como Korn, Todos Tus Muertos, Fishbone, R.H.C.P., Rage Against The Machine o Massive Attack han combinado con éxito sus influencias rockeras con el sonido urbano del Hip-Hop, pero también es cierto que este matrimonio se ha constituido como uno de los “ODD Couples” más grandes de la música.

Advierto, que este post no tiene por ningún motivo la intención de descubrir “algún hilo negro”, sino simplemente hacer una retrospectiva acerca de esta pareja dispareja… así que, a efecto de evitar toda controversia, aceptare la “gran verdad” de que la colaboración entre Run-D.M.C. & Aerosmith con su atípica versión de Walk This Way, fue la inauguró esta serie de “profanas convivencias” entre Rap y Rock…


Si bien, esta versión se basa en una abierta colaboración entre Run-D.M.C. y el “aero-suegro”, es un hecho que el Rap nunca fue ajeno al Rock (y no solo por su orígenes “funkrockadelicos”) ya que gran parte de las bases sobre las que mezclan sus ritmos y melodías, usan “samplers” del más puro rock!!!!. Uno de mis ejemplos favoritos es Rhymin' & Stealin de los Beastie Boys, donde samplean Sweet Leaf de Black Sabbath, When the Levee Breaks de Led Zeppelin, e inclusive I Fought the Law de The Clash… esta canción es puro poder… FfUuTtSs!!, y como olvidar No Sleep Till’ Brooklyn donde los Beastie combinan samplers de AC/DC (T.N.T.) con un indómito solo de guitarra del sataniquísimo Kerry King de Slayer.

Beastie Boys - Rhymin' & Stealin (Mp3)
Beastie Boys - No Sleep Till’ Brooklyn =Feat. Kerry King= (Mp3)

A mediados de los años ochenta, había un verdadero coqueteo entre el rap y el Heavy Metal… mucho se ha hablado del dueto entre Anthrax & Public Enemy, el cual daría la pauta para la creación de todo un subgénero el “Rapcore” y su infame vástago el Nu-Metal… pero Anthrax tenía pretensiones raperas desde tiempo atrás y previo a su colaboración con Chuck D & Co., los neoyorquinos se arriesgarían a incursionar en los terrenos del hip-hop con I’m The Man, una canción que brilla por su vulgaridad e incitación a la majadería.

Anthrax – I’m The Man =Def Uncensored Radio Version= (Mp3)
Anthrax – Loking Down The Barrel Of Gun =Beastie Boys Cover/Feat. Beavis & Butt-Head= (Mp3) *Ja, ja!

…y así como Anthrax se arriesgaba en los terrenos del Rap, Onyx se aventuraba a rendir tributo a la frenética danza que provocaba el rock, el punk y el metal… oh si!, el Slam.

Onyx – Slam (Mp3) * Slam! duuh duuh duuh, duuh duuh duuh

Slam! duuh duuh duuh, duuh duuh duuh let the boys be boys…. pero el punto álgido de esta relación, efectivamente se daría con la colaboración entre Anthrax & Public Enemy en Bring The Noise… Turn it up!, Bring the noise!!!!!!

Anthrax & Public Enemy – Bring The Noise (Mp3)
Public Enemy & Anthrax – Bring The Noise =Live!!!= (Mp3)
Public Enemy – Fight The Power =Radi Edit= (Mp3) *Por el gusto de!!!

“Dios los hace y ellos se juntan”, desmadrozos, escandalosos y gritones, definitivamente el Heavy Metal había encontrado a la horma de su zapato…

Es cierto, la fusión entre el Metal y el Hip Hop es palpable… pero qué hay del rock ¿?, no nos podemos conformar con los infames “Raps” de Rush en Roll The Bones o de Peter Gabriel en Steam, verdad ¿?… a pesar de que hay buenos y variados ejemplos de la fusión Hip-Hop/Rock como los Red Hot Chilli Pepper o Fishbone, hay un disco en particular que sobrepasa las expectativas al respecto: Judgment Night – O.S.T.

El soberbio soundtrack de la muy olvidable película del mismo título, Judgement Night, y en el cual se conjunta el talento de varias bandas de rock (Thrash, Grunge, Rock Alternativo, Noise, Shoegaze) con luminarias de la escena hip-hop, a efecto de lograr una serie de “mancuernas” realmente entrañables, he aquí una probada…

Slayer & Ice-T – Disorder =The Exploited Cover = (Mp3) *Waaarrr!!!
Living Colour & Run D.M.C. – Me, Myself, My Microphone (Mp3) *!!!!!
Sonic Youth & Cypress Hill – I Love You Mary Jane (Mp3)
Mudhoney & Sir. Mix A Lot – Freak Momma (Mp3) *!!!
Pearl Jam & Cypress Hill – Real Thing (Mp3)

Nada mal, no les parece ¿?… no obstante de que el tema es algo trillado, creo que es bueno hacer estos ejercicios de retrospectiva… además, me dio la excusa perfecta para subir una buna cantidad de mp3’s que espero les gusten bastante… y como ya es fin de semana, les dejo este track de pilón:


Feelin Good, yeah!.

Wednesday, May 02, 2007

Y sigo corriendo mis estimados e improbables lectores… así que, nuevamente el post del día de hoy será breve (hey!, aún no olvido que les debo un post de The Jesus & Mary Chain), por lo que seguiré con la improvisada serie de posts monotemáticos dedicados a los duetos y demás colaboraciones vocales.

El día de hoy e inspirado un comentario de “Confa”, he decidido postear una de las sesiones de radio que el “dúo dinámico” conformado por los geniales Peter Murphy (Bauhaus) y Trent Reznor (N.I.N.) grabaron durante el año pasado… una sesión alucinantemente obscura, que estoy seguro los sorprenderá…

Peter Murphy & Trent Reznor - Radio Session 06/07/2006

Peter Murphy & Trent Reznor – Head Like A Hole (Mp3)
Peter Murphy & Trent Reznor – Sanity Assassin (Mp3)
Peter Murphy & Trent Reznor – Hurt (Mp3) *!!!!

…increíble, ¿no es así?... ignoro el trasfondo que rodea esta conjunción de talento, pero me resulta absolutamente fascinante, supongo que mucho tiene que ver el hecho de que ambos grupos anduvieron de gira juntos… o tal vez, se vieron inspirados por el aire innovador de T.V On The Radio…

Peter Murphy, Trent Reznor & T.V. On The Radio


…o muy probablemente, a Mr. Reznor se le haya pegado la maña de David Bowie de colaborar incesantemente con otros artistas, a efecto de mantener con vida su fuerza creativa…

Muy probablemente sea esto último, sobretodo si escuchamos el cover de Nightclubbing que interpreta este par… simplemente, excelente!.

Iggy Pop – Nightclubbing =Feat. David Bowie= (Mp3) *Muy Recomendable