I, I've been lonely And I, I've been blind And I, I've learned nothing So my hands are firmly tied To the sinking led weight of failure
I've worked hard all my life Money slips through my hands My face in the mirror tells me It's no surprise that I'm Pushing the stone up the hill of failure
They tempt me with violence They punish me with ideals And they crush me with an image of my life that's nothing but unreal Except on the goddamned slaveship of failure
I'll drown here trying to get up for some air But each time I think I breathe I'm laid on with a double share of the punishing burden of failure
I don't deserve to be down here But I'll never leave And I've learned one thing You can't escape the beast In the null and void pit of failure
When I get my hands on some money I'll kiss it's green skin And I'll ask it's dirty face "Where the hell have you been?" "I am the fuel that fires the engine of failure."
I'll be old and broken down I'll forget who and where I am I'll be senile or forgotten But I'll remember and understand You can bank your hard-earned money on failure
I saw my father crying I saw my mother break her hand On a wall that wouldn't weep But that certainly held in The mechanical moans of a dying man Who was a failure
My back hurts me when I bend Because I carry a load My brain hurts me like a knife-hole Because I've yet to be shown How to pull myself out from The sucking quicksand of failure
Some people live in hell Many bastards succeed But I,. I've learned nothing I can't even elegantly bleed Out the poison blood of failure
Acúsenme de exagerado si quieren, pero 2008 fue un año excelente en lo que a música ser refiere… si bien como todo periodo extremo tuvo momentos realmente buenos y momentos realmente malos, el Rock nos trajo una muy fecunda cosecha de discos, llena de regresos, expectativas, sorpresas, decepciones y algunas muy buenas intenciones (de hecho, me atrevo a calificar al 2008 como el año del METAL!) que lograron elevar los estándares y aumentar las expectativas para este 2009… inclusive me decidí a aumentar algunos “números” en los tops… pero como ya es costumbre, no omito recordarles que este top obedece a un criterio estricta y tiránicamente personal, que obedece a mis ya muy de por si torcidos gustos… sin embargo, este blog siempre esta abierto a sus apreciables comentarios, recomendaciones, mentadas de madre, reclamaciones, abucheos, vitoreos y en especial sus netas… así que, comencemos y quedo en espera de sus consideraciones .
1.Soulfly – Conquer Para quien esto suscribe el disco del año, el álbum que se negó a abandonar mi estereo por espacio de varios meses, el regreso absoluto de Max Cavalera al Metal extremo y una buena justificación para evitar pensar en la tan añorada reunión Sepultura… Death, Thrash, Hardcore e inclusive algo de Reggae, en la mejor usanza de los peligrosísimos Bad Brains… un disco soberbio en el más amplio sentido de la palabra, definitivamente, para Soulfly la “Sepultura puede esperar”.
2.Neon Neon – Stainless Style No se que pasa, pero Gruff Rhys me tiene muy contento… el año pasado editó con los Super Furry Animals el excelente (y menospreciado) “Hey Venus” y este año crea un ecléctico proyecto llamado Neon Neon, en el cual combina de manera magistral el Synth pop, con el Hip Hop y algo de New Wave, para darle vida a un disco conceptual que retrata la fantástica decadencia de la década de los ochenta.
3.Portishead – Third Se tardaron, se tardaron… casi 11 años de espera, pero puedo decir que bien valieron la pena… “Third” es un “gusto adquirido”, pues entre mas escuchas se le den, más arraigo encuentra en la memoria musical de uno… profundo, denso, hipnotizante y sumamente seductor.
4.Amon Amarth – Twilight Of The Thunder God Excelente disco de este quinteto sueco agresivo y descarnado, lleno de épica vikinga sin llegar a tener un sonido que pueda ser calificado de “glorioso”… no por nada, los sataniquísimos Slayer los seleccionaron como grupo abridor de su gira Unholy Alliance III”, con excelentes resultados…Amon Amarth con “Twilight Of The Thunder God” mantiene vivo el legado de bandas de Bathory & Unleashed con una furia digna de temer.
5.R.E.M. – Accelerate Probablemente, el mejor disco de R.E.M. en casi una década… ¿la razón?... sencilla, porque Accelerate como su nombre lo indica apuesta al sonido más rockero e hiperquinetico de banda de Athens, un deleite pésele a quien le pese.
6.Opeth – Watershed Cero y van nueve!!!!... con cada disco que editan estos suecos, me convenzo más de que su música, al igual que un buen vino, va mejorando con el transcurso del tiempo… -si bien, Watershed contiene todos los elementos progresivos que han caracterizado sus obras anteriores, esta vez la banda se adentra más en el uso de obscuros instrumentos como el mellotron, así como en la exploración de densas atmósferas musicales, emparentadas con el mejor post rock de agrupaciones clásicas como Slint o Talk, Talk.
7.Testament – The Formation Of Damnation AaaaRrrrrGgggHhhhh!!!!... ¿qué les puedo decir de este disco?... ¿cómo empezar a describirlo?... con la brillante guitarra de Alex Skolnic… con la poderosa voz de Chuck Billy… con el ritmo preciso de Greg Christian… con los acertados riffs de Eric Peterson… con la brutal batería de Paul Bostaph… dobleAaaRrrrGgggHhhhh!!!!... definitivamente, un excelente regreso de esta legendaria banda de San Francisco.
8.Rumskib – Rumskib Nuevamente, un rezagado se cuela a la lista… y era de esperarse, pues si hubiera escuchado este álbum el año antepasado, seguramente hubiera aparecido en el conteo del 2007… shoegaze de impecable manufactura, perfecto para todos los fans que añoramos el regreso de Slowdive.
9.Gojira – The Way Of All Flesh Solo puedo calificar de impecable, el cuarto disco de esta poderosísima banda de origen galo… a pesar de la brutalidad de sus composiciones, esta banda no escatima de recursos creativos para lograr algunas de las piezas metaleras más interesantes de la última década.
10.Glasvegas – Glasvegas Por mucho uno de mis discos favoritos del año… imaginen “el disco de U2 que Coldplay jamás ha podido grabar”… agreguen una pizca del shoegaze más rudo a la The Jesus & Mary Chain… aderecen con una voz muy parecida a la de Elvis Costello… y sazonen con un vejo Post-punk muy endeudado con Echo & The Bunnymen, Waterboys y The Sound (el grupo inglés, no el sueco)… comparaciones más, comparaciones menos, pero el sonido de Glasvegas es impresionante, un discazo!!!!!.
11.The Last Shadow Puppets – The Age Of Understatement Uno de los riesgos que implica ser un “tira-netas” de tiempo completo, es el de caer frecuentemente en el error y habituarse rápidamente a “comerse sus propias palabras”… y con el caso del joven Alex Turner, parece que nuevamente deberé indigestarme con algunos comentarios, pues con este “side project” Turner refrenda porque es uno de los “nuevos valores juveniles” del pop britanico y este disco es la prueba palpable de esto.
12.The Gutter Twins – Saturnila Me declaro un fan incondicional de Mark Lanegan y por ende de cualquier proyecto musical que cuente con su colaboración, esta vez une fuerzas con el legendario Greg Dulli de los increíbles Afghan Wings, para crear a The Gutter Twins un proyecto que da voz a una generación que atestiguó el ascenso, esplendor y caída del movimiento Grunge… Saturnila es el sountrack perfecto para la resaca que dejó esa era y que treintañeros como quien esto suscribe, nos negamos a superar.
13.The Black Keys – Attack & Release La prueba irrefutable de que el Hard-Rock-Blues se mantiene fuerte y sano… este alucinante dúo bluesero, ya nos había dado excelentes producciones como “Rubber Factory” & “Thickfreakness” pero con “Attack & Release” entregan un estruendoso disco de blues-rudo-rompe-dientes que hizo ensordecer destacados estrenos como la segunda producción de The Raconteurs, “Consolers of the Lonely”… de lo mejor del 2008.
14.Metallica – Death Magnetic Uno de los discos más importantes del año y definitivamente un gran regreso por parte de la banda de Heavy Metal más grande del mundo… si bien, ya me han acusado de hacerle “prensa sucia” a este discazo, he de sostenerme en mis críticas y argumentos, pues esta banda sigue haciendo mella en mi… pero eso no demerita por ningún motivo que este sea el álbum más disfrutable que haya editado MetallicA en más de una década.
15.Aborted – Strychnine :213 “Strychnine :213” fue la sorpresa del año, una auténtica progresión en el brutal sonido de Aborted… Death Gore con alto contenido técnico, si Carcass decide terminar de una buena vez con su reunión y no grabar ningún álbum, Aborted junto a The County Medical Examiners pueden ser dignos sucesores de su legado.
1.Neon Neon – Stainless Style 2.Portishead – Third 3.R.E.M. – Accelerate 4.Glasvegas – Glasvegas (¡!!!) 5.The Last Shadow Puppets – The Age Of Understatement 6.The Gutter Twins – Saturnila 7.The Black Keys – Attack & Release 8.T.V. On The Radio – Dear Science 9.Oasis – Dig Out Your Soul 10. Elbow – The Seldom Seen Kid 11.Supergrass – Diamond Hoo Ha 12.MGMT – Oracular Spectacular 13.The Verve – Fourth 14.Nick Cave & The Bad Seeds – Dig!! Lazarus Dig!! 15.Kings Of Leon – Only By Night
Destacados: Vampire Weekend - Vampire Weekend, Razorlight – Slipway Fires, Beck – Modern Guilt, Sigur Rós - Með suð í eyrum við spilum endalaust.
Top 15 Discos de Metal & Hard rock
1.Soulfly – Conquer 2.Amon Amarth – Twilight Of The Thunder God 3.Opeth - Watershed 4.Testament – The Formation Of Damnation 5.Gojira – The Way Of All Flesh 6.Aborted – Strychnine :213 7.Metallica – Death Magnetic 8.The Haunted - Versus 9.Benediction – Killing music 10.In Flames – A Sense Of Purpose 11.AC/DC – Black Ice 12.Cynic – Traced In Air 13.Slipknot – All Hope Is Gone 14.Dismember – Dismember 15.Cavalera Conspiracy – Inflikted
Destacados: The Hellacopters – Head Off, Black Crowes – Warpaint, Trivium - Shogun, Dimension Zero – He Who Shall Not Bleed, Bloodbath – Fathomless Mastery, Kataklysm – Prevail, Pain – Cynic Paradise, Drive By Truckers – Brighter Than Creations Dark.
Nuevamente, varias películas llegaron tarde este año, así que me valiéndome madres ese hecho me decidí a incluir algunas de producciones del 2007 en este conteo… así que, el año que entra ya veremos en este conteo películas como “The Wrestler”, “Slumdog Millionaire” y “Gran Torino”.
1.Dark Night 2. Darleeng Unlimited *!!!! 3.Persepolis 4.Tropa de Elite 5.Wall-E 6.El Orfanato 7.Be Kind Rewind *Se que esta algo sosa , pero es una peliculón 8.Darleeng Unlimited 9.Vicky & Verónica in Barcelona *Un gran momento de Woody Allen 10.Hellboy II: The Golden Army
1.The Arkitchet – Hyperstructure *Definitivamente, uno de los discos más sorprendentes que he escuchado últimamente. 2.Zoé - Reptilectric 3.Calle 13 – Los de Atrás Vienen Conmigo *Aún no lo puedo creer y espero las mentadas de madre!!! 4.Maligno - Universevil 5.La Gusana Ciega - Jaibol/El Clan – Nadie Esta Mejor Muerto
1.The La’s – The La’s 2.The Smiths – The Sound Of The Smiths 3.Carcass – Discography Reiusses “The Pathologist Report” 4.Belle & Sebastian – BBC Sessions 5.Mudhoney – Superfuzz, Bigmuff Plus Early Singles
Top 5 Ediciones Especiales
Este año me decidí a incluir esta nueva categoría… porque salvo su mejor opinión… muchas de las presuntas “ediciones especiales” que se editan año con año, son un verdadero fraude, más caras que el disco regular y en su mayoría incluyen extras verdaderamente pobres, por no decir intrascendentes. Sin embargo, creo que las ediciones especiales de estos cinco discos, son realmente buenas ya sea por su diseño gráfico o los extras incluidos.
1.Oasis-Dig Out Your Soul *El DVD extra es divertidísimo, vale el gasto 2.R.E.M. – Accelerate *El diseño de la edición especial es realmente alucinante 3.The Hellacopters – Head Off *Vinil y Cd a manera de “dual disc”!!!!! 4. Amon Amarth – Twilight Of The Thunder God 5.The Haunted – Versus*Solo le falta contener un chicle!
Top 5 Regresos
1.Metallica (!!!!!!) 2.Stone Temple Pilots *Su presentación en el MTRKR fue inmejorable. 3.AC/DC 4.The Verve 5.Candlebox
Top 5 DVD’s
1.MUSE - Harp 2.Paradise Lost – Anatomy Of Melancholy 3.Roxy Music – The Thrill Of It All 4.Opeth – The Roundhouse Tapes 5.Talk Talk – Live In Montreux
Top 5 Rezagados
1.Rumskib - Rumskib 2.Bad Brains – Build A Nation 3.Chapterhouse – Whirlpool (2006 Reissue) 4.The Solution – The Solution Will Not Be Televised 5.Tesla – Real To Reel Vol.1 & Real To Reel Vol.2
Y se ACABÓ!!!!!... finalmente llegaron a su conclusión los infames ocho años de mandato de George W. Bush, puesto que ayer lunes 19 de enero fue el último día en que despachó en la Casa Blanca… 8 años de una presunta guerra contra el terrorismo, que solo sirvió para disfrazar mediante el miedo, algunos los más cínicos y salvajes atropellos que ha atestiguado el mundo… mmmh!!!, por qué de repente esto me empieza a sonar a “guerra contra el narcotráfico” (¿????)… y me pregunto ademàs por qué suponemos que una “guerra”, no va a ser violenta (Dios mio!!!)… en fin, no porque uno de los peores dirigentes del mundo se vaya, significa que vayan a cambiar las cosas… seguirá la crisis, en varios lugares del mundo seguirán jugando a matar por números, habrá miles de injusticias y arbitrariedades más… claro, que para consuelo de todos los optimistas del mundo, les puedo asegurar que Barack Hussein Obama II va hacer un mucho mejor papel que Bush y se los aseguró, no porque Obama sea una blanca paloma, un político de primer nivel, un representante de las minorías, un liberal o simplemente “un bien intencionando”… sino porque George W. Bush se encargó de sumir en tanta mierda al mundo, que esta cabrón que alguien lo haga peor (claro, que nunca hay que confiarse)… en fin, que bueno que ya te vas Bush-cerdo-pendejo-cabrón-hijo-de-puta… y solo por eso, hoy me tomaré una chela escuchando estos irreverentes covercitos para celebrar (sobretodo el de Rachid Taha)… por cierto, aprovecho la despotricada para dejarle un mensaje a Obama de parte de John Lennon, en el supuesto de que no cumpla, claro… porque ahora es tiempo de cumplir!
We don't care what flag you're waving We don't even want to know your name We don't care where you're from or where you're going All we know is that you came You're making all our decisions We have just one request of you That while you're thinking things over Here's something you just better do
Free the people now Do it, do it, do it, do it, do it now Free the people now Do it, do it, do it, do it, do it now
Well we were caught with our hands in the air Don't despair paranoia is everywhere We can shake it with love when we're scared So let's shout it aloud like a prayer
Free the people now Do it, do it, do it, do it, do it now Free the people now Do it, do it, do it, do it, do it now
We understand your paranoia But we don't want to play your game You think you're cool and know what you are doing *** is your name So while you're jerking off each other You better bear this thought in mind Your time is up you better know it But maybe you don't read the signs
Free the people now Do it, do it, do it, do it, do it now Free the people now Do it, do it, do it, do it, do it now Well you were caught with your hands in the kill And you still got to swallow your pill As you slip and you slide down the hill On the blood of the people you killed
Stop the killing (Free the people now) Do it, do it, do it, do it, do it now Stop the killing (Free the people now) Do it, do it, do it, do it, do it now
Salu2 mis estimados amigos y nuevamente mil gracias por los comentarios, sobretodo a al Dr. Love y al buen Confa, a quienes espero les haya agradado mucho el post dedicado a Alice Cooper… por cierto Confa, probablemente Alice Cooper junto a Kiss sea una de las figuras míticas del Rock, que más comics han sido dedicados a su persona… desde los comics editados por Marvel Comics en la década de los setenta, hasta una miniserie de tres números, llamada "Alice Cooper's Last Temptation", escrita por el maestrazo Neil Gaiman y que fue editada a mediados de los noventa por Dark Horse Comics, esta serie apareció compilada en varias versiones y es relativamente fácil de encontrar… seguramente, en el “castillo de los comics”, la podrás encontrar y sino se las puedes encargar… también existe una edición en español de la misma serie, publicada por Norma Editores de España… francamente, no se si se pueda conseguir alguna compilación o redición de la serie que editó Marvel durante los setenta, pero nunca esta demás preguntar… finalmente, a manera de trivia ¿Sabias qué? en los comics de Archie, la mamá de Betty Cooper (la chica rubia galana del pelirrojo Archie) se lama “Alice Cooper", Ooohhhh!!!
En fin, nos vemos pronto y ahora si con lo mejor del 2008, cheers!!!
…y cómo este año más que “propósitos” he decidido fijarme “objetivos”, el primer post del año estará dedicado al Glam. No obstante, esta vez iniciaré con una breve nota fúnebre, la razón es el lamentable (y curiosamente muy publicitado) deceso de Ronald Frank Asheton, quien fungiera como guitarrista de los frenéticos Stooges hasta el último de sus días y fuera uno de los principales arquitectos del sonido “rasposo-proto-punk” que caracterizara muchas de las composiciones del Glam Rock, por todos eso “Requiescat In Pace” Ron Asheton.
Ronald Frank Asheton R.I.P. 17/07/1948 – 06/01/2009
Así que para no desentonar con la honra a ese sonido “rasposo-proto-punk” proveniente del medio oeste de los E.U.A., el post Glamerón del día de hoy esta dedicado a una banda que encontró su sonido en el estruendoso frenesí prodigado por Asheton y The Stooges y si piensan que me refiero a Alice Cooper están completamente acertados… hey!!, no se apuren que muy pronto tendremos por aquí un post dedicado al Raw Power del “trasmutado” Iggy & The Stooges.
Bien… a manera de magra y apócrifa recapitulación, podemos decir que a inicios de la década de los setenta Alice Cooper era un acto completamente armado con una alineación sólida (Neal Smith en la batería, Dennis Dunaway en el bajo, Michael Bruce & Glen Buxton en las guitarras e imposible olvidar a Vincent Furnier a cargo de las vocales e interpretando el obscuro papel que lo llevaría a la gloria, Alice Cooper), sus presentaciones llenas de teatralidad ya daban mucho de que hablar, habían sido firmados por Frank Zappa para su sello Straight Records y ya contaban con dos discos bajo el brazo “Pretties For You” & “Easy Action”. Sin embargo, los discos de la banda habían obtenido escasas ventas y cuando Straight Records fue adquirida por Warner Bros. Records, varias alarmas empezaron a sonar, sobretodo porque Straight los había firmado por tan solo por tres discos… así que en pocas palabras, se trataba de la última oportunidad de la banda.
A mediados de 1970, la banda había dejado la soleada California para reubicarse en el motorizado Detroit, a efecto de encontrar una mayor aceptación para su extravagante propuesta musical y alejarse de la saturada escena psicodélica de la costa oeste de los E.U.A., sería durante esta época que la banda empezaría a trabajar con el joven productor canadiense Bob Ezrin, quien seducido por los crudos sonidos del Garage y el Rock-Blues, apostaría por un sonido descarnado y casi Proto-Punk en las guitarras de Buxton & Bruce, además de permitir a la banda explotar con excelentes composiciones, que no eran otra cosa que el eco de la juventud perdida del medio oeste norteamericano… “I got a baby's brain and an old man's heart, took eighteen years to get this far, don't always know what I'm talkin' about, feels like I'm livin in the middle of doubt, Cause I'm Eighteen, I get confused every day, Eighteen, I just don't know what to say, Eighteen, I gotta get away, I'll go runnin in outer space!”… “Love It To Death” sería editado a principios de 1971, escalando con éxito hasta el número de 21 de los charts de Billboard, en gran parte gracias a la inclusión de canciones de estupenda manufactura rockera como “Ballad Of Dwight Fry”, “Caught In A Dream”, “Black Ju Ju” e himnos de nihilismo juvenil como “Is It My Body” & “I’m Eighteen”… el súbito triunfo comercial de “Love It To Death”, le permitió a la agrupación embarcarse en una extensa gira mundial llena de explosiones, teatralidad y horror, tenido como protagonista principal a Alice Cooper… Furnier, decidió que la “motivación dramática” de su andrógino personaje, era el ser el personaje más vil y ruin sobre la faz de la tierra, el cual sería castigado por sus vicios cada noche durante el show; Alice Cooper (el personaje) era un paria necrofilico-ofidiofilico que era desmembrado vivo cada una de sus presentaciones, particularmente, cuando la banda interpretaba la alucinante “Black Ju Ju”.
La renovada intensidad y teatralidad en sus presentaciones, le gano una inusitada popularidad a la banda, la cual agotaba son facilidad las localidades, atrayendo a la más diversa de las audiencias… de entre los seguidores más “peculiares”, por no decir connotados de Alice Cooper se cuentan a Groucho Marx, Bob Dylan, David Bowie, John Lydon (alias Johnny Rotten) y al “divino” Salvador Dali… de hecho, cuentan las malas lenguas que sería durante una presentación de la gira Europea de “Killer”, que en la mente del Rey Camaleón se detonaría una estratagema que devendría en la creación del personaje más entrañable del Glam Rock!!.... pero no nos adelantemos, que todavía hay cosas por platicar.
El inusitado éxito de su tercera opus, le valió a la banda ser fichados por Warner Bros. Records que “ni tardo, ni perezoso” incitó a la banda a entrar nuevamente al estudio de grabación, para finales de 1971 Alice Cooper lanzaba “Killer” que sería producido de nueva cuenta por Bob Ezrin y se constituirá en uno de los más grandes clásicos del Glam Rock… no por nada, Johnny Rotten en más de una ocasión lo ha nombrado como el mejor álbum de rock del mundo, digo no olvidemos, que Rotten fue descubierto por Malcom McLaren mientras cantaba “I’m Eighteen” de Alice Cooper… “Killer” poseía la fuerza de de “Love It To Death”, pero con una mayor calidad de producción por parte de Ezrin, además de profundizar en algunos conceptos explorados en el disco anterior. Por ejemplo, canciones como “Dead Babies”, “Halo Of Flies” y “Killer”, mantenían el concepto obscuro-de-terror con sorprendentes resultados (de hecho, notaran que son las canciones más intricadas y progresivas del grupo), balanceándolo con canciones sencillamente rockeras como “Under My Wheels”, “Be My Lover” o “Desperado”, pero de inigualable manufactura pop.
Si bien “Killer” fue un éxito a nivel crítico y de ventas, la banda aún se mantenía lejos del Top 10 de Billboard… sobretodo, por la fuerza de sus presentaciones que se habían convertido en auténticos espectáculos de horror, abandonando la jocosa andrógina que había caracterizado al personaje de Furnier hasta el momento y abrazando de lleno una estética terrorífica que lo convertía en un cruel maestro de ceremonias, que gozaba de molestar al público haciéndolo besar y acariciar una Boa Constrictor. No obstante, el éxito multitudinario vendría relativamente pronto con la edición de su siguiente álbum “Schools Out”.
El verano de 1972 sería testigo del acenso al número 1 de las listas de Reino Unido y Estados Unidos del sencillo que daría nombre al quinto álbum de Alice Cooper, “Schools Out”… una canción desmadroza que en palabras del propio Cooper “trata de capturar uno de los momentos más mágicos de de la niñez, la esperanza de salir de la escuela y no volver jamás”… “school's out for summer, school's out forever, school's been blown to pieces, no more pencils, no more books, no more teacher's dirty looks”… “School’s Out” significaría un verdadero triunfo comercial para Alice Cooper, no solo por el éxito del sencillo, sino por contener una de las tandas del material más accesible que la banda había compuesto y que las asegurarían tiempo aire en la novel radio F.M. de Estados Unidos, inclusive intrincadas canciones como “Gutter Cats Vs. The Jets”, brillaban por ser tan asequibles. “School’s Out”, desde mi muy particular punto de vista, es el punto final de la época de oro de Alice Cooper como agrupación… no obstante, de que la banda editaría un par de discos más con excelentes resultados y su participación en la “Era Glitter” esta lejos de terminar, es un hecho que muchas cosas habrían de cambiar al caer en la vertiginosa “espiral del éxito”.
En fin, creo que el día de hoy ya me extendido demasiado, así que por el día de hoy me despido… pero no sin antes, agradecerles infinitamente sus comentarios mis estimadísimos amigos (Confa, Edith, Miriam, el Rock Chingón) y adelantarles que el siguiente post será un recuento masivo de lo mejor del año, que se prestará para la controversia, el debate, la litis, la desconfianza, la majadería y el grito pelado, Salu2.
*Reply: Qué transa mi estimado Rock Chingón???, disculpa que conteste de súbito pero vi tu comentario “casi” al finalizar la entrada… solo te puedo decir que the Arkitecht es una banda originaria de Chihuahua con fuertes influencias de Opeth & Porcupine Tree que suena increíble, de hecho hacía mucho que no me sorprendía tanto el nivel de producción de una banda nacional… puede que peque de exagerado y tira-netas, pero me limito a decir que yo me comprometo a invitarles una caguama el día que anden de visita por estos rumbos… por que la verdad que chingón tocan. Checa su maispeis y quedo en espera de tus comentarios.
Tuesday, January 06, 2009
Salu2 mis muy estimados e improbables lectores y de nueva cuenta muy feliz año 2009 (¡!!); espero de todo corazón que los Reyes Magos les hayan traído muchos presentes, sin importar que oriente medio se encuentre enredado (para variar!!) en tremendo desmán, pero no se apuren que los Reyes les dejaron un regalito en mi computadora y que les vengo a traer en esta ocasión… y si suponen que se trata de tan anunciada sesión de Belle & Sebastian, que les quedé a deber en Navidad del año pasado, están en lo correcto.
Creo que no todos lo saben… pero en la Navidad de 2006, esta misma sesión figuro dentro de este blog, con relativa buena recepción (digo relativa, porque no recibí comentario alguno), pero en lo personal creo que es una de las sesiones de radio más hermosas grabadas por la BBC, razón por la cual estoy casi seguro que será de su beneplácito. Además, incluye una hilarante versión de “The Twelve Days of Christmas”, en la que podrán escuchar a un peculiarmente alegre John Peel…pero bueno, aquí les dejo esta excelente sesión completita para su navideño placer, enjoy!!!.
If You Find Yourself Caught In Love The Boy With The Arab Strap O Come O Come Emmanuel (Mp3) *!!!! Get Me Away From Here, I'm Dying I Took Some Time For Christmas The Twelve Days of Christmas (Mp3) *Sumamente incredible!!!
JEEEEEE!!!!!... de nueva cuenta quede mal con ustedes y en especial con mi muy estimado amigo el Rock Chingón, pues todos los post de diciembre encuadraron muchos villancicos a ritmo de rock… así que de nueva cuenta me he quemado frente a ustedes, pero bueno creo que se esta haciendo una sana costumbre (Je!).
Francamente, prefiero guardarme todos mis propósitos para este 2009… solo haré de su conocimiento un par de objetivos: el primero es concluir con los posts dedicados al Glam Rock y esto lo lograré con un post glamerón al mes como mínimo… mmmh!, el segundo no es otra cosa que el recuento de lo mejor del 2008, que en el magro y obtuso criterio musical de quien suscribe, causo mayor gozo a sus oídos... así que no desesperen y nos vemos muy pronto por aquí con mucho rock.
Finalmente, llegamos a lo que bien podría designarse como la “pausa de los dos minutos” (Je!) , previo a que termine este 2008, uno de los años más difíciles y complicados que me a tocado vivir hasta el momento, supongo que en este instante debiese hacer algún tipo de reflexión que trascienda mis absurdas apologías deportivas… pero me la reservo, solo puedo decir que este año me dejo lleno de lecciones, experiencias y sorpresas que no cambiaría por nada del mundo… ¿resentimientos?... Naaaahh!!!!, no guardo ninguno, simplemente me consuelo con verme de pie y listo para boxearme la vida en los próximos 12 asaltos que vienen… ¿agradecimientos?... todos los del mundo a mis estimadísimos amigos: Mari, Confa, Male, Vivs, Jesús, el rock chingón, Roy, Paquita, Marisol, Miriam, Fantomas, Dr. Love, Rox, Fd, Nostromo, Ara, Capitán Howdy, Gallo, Edith, Mr. Evil , así como a todos mis improbables y anónimos lectores… ¿mis deseos?... como siempre los mejores para todos ustedes y sus familia, pues no olvidemos que “los peores momentos (al igual que los buenos) siempre pasan”.
“I was not put here - (by anyone)… by anyone in fear, I came alone as me, Just an idea in a long chain of discovery, surrounded by the same - You Sometimes your tide pulls me out to see and I die in a trashing curse, Sometimes we are kind, more often I doze so far up the beach that those who try to reach are burnt alive in the searing heat of the desert of my dispassion, So far removed… I never hear the water 'Cept once or twice a month; when I see a mirror and I refuse to believe in some of the things that are said to be - here, let alone those that are not. I'm trying to change my direction, ours is pathetic, in my own humble estimation… …I love the planet, the great benign she-wolf benefactor, spinning gently on towards the red giant four aeons hence, when all the rose gardens are consumed in the flash-fire of flying time, she'll leave alone too”
Ja, ja, ja… o acaso es mejor que dijera jo, jo, jo!!!!
Feliz Navidad pilluelos e improbables lectores decembrinos, como diría mi queridísima hermanita “nuevamente me la aplicaron”, pues como sospechaba desde hace un par de días, hubo un empate al momento de elegir el disco navideño que sería posteado en este día. La votación hasta el 25 de diciembre de 2008 a las 02:40 a.m. quedó:
“Arcade Fire – A Very Arcade Christmas EP” tuvo el 38.5% de los votos, así como “Belle & Sebastian - John Peel X-mas Bash party” se quedo con el 38.5% de la votación, ocasionándose un súbito empate y finalmente “The Raveonettes - Wishing You a Rave Christmas” quedó con un honroso 23.1% de la preferencia.
Lo cual, supongo, me orilla a postear ambos discos… mmmhhh!!!, definitivamente estos ejercicios democráticos no son lo mío, no obstante me atengo a las consecuencias y cumpliré lo prometido (Je!)… sin embargo, por cuestiones de extrema flojera, ocasionada por la desvelada de la víspera de navidad, tender que diferir la aparición de los discos. Por lo que hoy les dejo el A Very Arcade Christmas (EP), acompañado de un pequeño bonus para se beneplácito.
Saludirijillos, mis estimados e improbables lectores, como siempre espero que estén muy bien. Saben, he de confesarles que este año me molestó mucho no poder haber celebrado el aniversario luctuoso de mi siempre admirado John Peel (25/10/2004), fecha un tanto cuanto ignorada y que pesar de todo ya se había hecho una “tradición” el celebrarla en este blog, razón por la cual he decido aprovechar este breve espacio de celebración decembrina, para dejarles un sesión especial de este excéntrico DJ Inglés… pero heeey!!!, no refiero a la sesión especial que grabó Belle & Sebastian para Peel en 2002 y que en estos momentos se encuentra en cerrada competencia con el EP de Arcade Fire para ser “posteado” en este espacio el día de Navidad… así que no se olviden de marcar su voto, que el miércoles 24 (Víspera de Navidad) cerrare el conteo y finalmente sabremos que disco ganó.
Y bueno, después del pequeño promocional (Je!) les dejo una sesión… que bueno no sabría de calificarla como sesión, pues es en realidad un “mini” concierto ensamblado en la sala de la casa de John Peel, quien siempre gustoso a celebrar la navidad, organizaba una fiesta en su casa de Suffolk, invitando a algunas bandas para amenizar el rato, quienes se enchufaban en su sala e interpretaban villancicos navideños o canciones de sus autoría (sin nada de producción) para celebrar y posteriormente ser transmitidas en el programa regular de Peel.
Así que, esta vez les dejo un fragmento de “A Christmas At Peel Acres” con la participación Lianne Hall, Camera Obscura, Melys y un excelente remix mash-up hecho por un DJ llamado Cowcube, so ch-k, ch-k, ch-k. ch-k it out!!!.
Feliz maratón Guadalupe-Reyes mis estimados e improbables lectores, espero que hayan tenido un provechoso fin de semana lleno de “pre-posadas” y que a partir del martes 16 se intensifiquen las celebraciones con mayor fuerza alcohólica… digo, posadas, cenas de fin de año, brindis, pedas de buró para olvidar, llámenlas como sea el chiste es celebrar que es parte del espíritu de estas fiestas.
Por cierto, dentro de los comentarios del post pasado, pude apreciar que mi buen amigo “el rock chingón” no esta nada entusiasmado con la idea de que en este blog haya una temporada de “villancicos navideños a ritmo de rock”… lo cual es muy comprensible, pues la mayoría de estas versiones rayan en lo ridículo y hasta en lo soso, pero si en esta época del año no se vale ser soso, me pregunto ¿cuándo se valdrá?... así que, para tranquilidad de mi buen amigo, le puedo decir que a pesar de que habrá mucho rock navideño en este blog, proseguiré en la medida de lo posible con los post normales, además de incluir una pequeña sorpresa para todos los fans de The Jesus & Mary Chain… pero bueno, no nos adelantemos y tampoco rompamos con el espíritu de estas épocas y solo por eso el siguiente post navideño tiene una dedicatoria especial para mi estimado “rock chingón”.
Quééééééééé´!!!!!!!!!!!!!!!!... se que suena necio, pero confío que este post navideño sea del beneplácito de este maléfico hijo de Lemmy Kilmister, pues posee todo su espíritu ñero y motorizado. No se ustedes, pero algo que pude apreciar del 2008 fue la continuidad que ha presentado este repentino “revival” del Thrash Metal con bandas de excelente manufactura “thracherona" como SSS, Warbringer, Evile, Gama Bomb y en especial los hilarantes Austrian Death Machine. Este grupo de broma formado por Tim Lambesis vocalista de As I Lay Dying & “Ahhhnold Schwarzenegger” que no es otro que Chad Ackerman del novicio grupo de metalcore “Destroy the Runner”, basa su formula en tocar brutalísimas canciones de thrash con hilarantes diálogos inspirados en el “Gobernator” de California Arnold Schwarzenegger, en resumen una formula totalmente ganadora… y que empeñados a rendir tributo a la obra maestra de la cinematografía navideña que es “Jingle All The Way” (o el Regalo Prometido como le pusieron en México) ha editado su EP llamado “A Very Brutal Christmas” y el cual posteo para su “blanco placer”.
Get to the Choppa, AaaaRrrrrrGggggHhhh!!!!!!!... definitivamente, las películas del “Gobernator” son un clásico, así como los villancicos thrasheros son el soundtrack perfecto para una pedota llena de chela, Jägermeister y algo de Glühwein (el vino germánico de la felicidad)… del cual si no mal recuerdo alguna vez les pase la receta… mmmhh!!!, ya conocen mis habilidades cocteleras y cómo olvidar que ese post incluyó hilarantes versiones de villancicos en alemán, de la voz de nuestro pedisísísímo tío Tom Angelripper… a que recuerdos tan alcohólicos, solo por eso les dejo una tercia de esos villancicos perfectos para la peda, el desmadre y la majadería, saluud!!!
Salu2, mis estimadísimos y muy improbables lectores… antes que nada, muchas, muchas, muchas gracias por todas sus visitas y sus invaluables comentarios (Confa, Edith, R.C., Fantomas, así como mi buen amigo el Rock Chingón) a los cuales considero el motor, por el que sigue andando este pinchurriento y mentado blog… y bien, como lo prometido es deuda, una vez más ando por aquí respondiendo la solicitud de mi apreciado lector R.C. Así que, sin mayor preámbulo les dejo esta increíble versión acústica de “Sad Song” de Oasis, la cual fue grabada para la BBC y a la que en lo personal considero un rolón, interpretada por el mayor de los hermanos Gallagher y que espero que sea la versión que esta buscando R.C.
…y qué dijeron ¿?, que no voy a poner más canciones… mis amigos, ya saben que los principales propósitos de este blog, es primero compartir rarezas musicales y segundo “tirar muchas netas”, así que hoy derramaré un poco de ambas, pues planeo dejarles un “medley” sacado de un bootleg (con un audio + ó – decente) de Coldplay, en donde la banda hace mancuerna con Noel Gallagher de Oasis, interpretando un par de éxitos propios, respectivamente (“Yellow” & “Live Foerever”)… además de aventarse un Cover bastante decente de mis amados Smiths, “Stop Me, If You Think You've Heard This One Before”, que espero les guste...
…y ahora las netas… he de confesarles mis amigos, que nunca he sido muy fan de Chris Martin & Co., si bien admito que sus dos primeros discos son buenos, no puedo negar que ME CAGA LA MADRE CHRIS MARTIN!!!, se me hace un mariposón-quejica-imita-Bono-remedo-de-pacifista-más-bien-arribista… la neta de “lame huevos” no lo bajo y hasta cierto punto espero que prospere la demanda que interpuso Joe Satriani en contra de la banda, por plagiar fragmentos de su composición ‘If I could fly’ en la canción “Viva La Vida” y no darle el crédito correspondiente… tsss!!!!!!!… aquí entre nos, me vale madre lo que pase pero me zurra tanto Chris Martin que no puedo dejar de abrir el hocicote, pero bueno… cada quien; digo no me amargaré que ya estamos en época de deseos y solo por eso, les dejo un “bonus” para su beneplácito…
…mmhh!!!, aunque por momentos la voz de Ian McCulloch le da un aire a Bono (por no decir a Chris Martin, Je!), siempre he sentido cierta debilidad con Echo & the Bunnymen... lo ven, es lo malo de ser un “tira-netas” profesional, uno cae en severas contradicciones que rayan en la bipolaridad neuronal. Pero bueno, antes de despedirme me encantaría contar con su ayuda para una pequeña encuesta… como algunos de ustedes bien saben, yo celebro estas fiestas con un gusto harto culpable, que son los villancicos navideños a ritmo de rock y como este año no pienso faltar a mis malas costumbres, por lo que pienso en “postear” algunas curiosidades navidades para su divertimento culminando el 25 de diciembre con la inclusión de alguno de estos tres álbumes en este espacio.
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Bueno, espero contar con su cooperación y me despido hasta la próxima entrada, abur !!!
Así es, se trata del primer verso de su increíble sencillo “Do the Strand”, pero también es la definición más exxxacta que exxxiste del grupo más exxxcitante, exxxcelente y exxxageradamente exxxuberante del Glam Rock… RoXXXy Music.
Sin temor a exagerar, Roxy Music es el grupo con mayores pretensiones del Glam Rock británico (tanto musicales, como artísticas y/o experimentales) no por nada, el legendario Lester Bangs definió a esta estrambótica banda como “el triunfo del artificio”… una aseveración que hoy en día podría resultar un tanto cuanto ofensiva, sobretodo vista desde la óptica de la ética punk y su precepto “hazlo por ti mismo”… y sería mucho más ofensiva si no tomáramos en cuenta que la gran mayoría de los grupos de Punk (Sex Pistols, Television, The Damned, Talking Heads, Blondie) y Post Punk (Japan, Devo, Magazine, Depeche Mode, Siouxsie & the Banshees) eran seguidores acérrimos de Bryan Ferry & Co.
Roxy Music encontraría su génesis en las elevadas pretensiones musicales de un joven aspirante a artista llamado Bryan Ferry, quien buscando fama y fortuna abandonaría la provincia de Sunderland para convertirse en alumno de Richard Hamilton, el prominente artista pop británico quien ha sido calificado como el equivalente de Andy Warhol, pero lejos de contentarse con ser un artista plástico, las ambiciones rockeras de Ferry lo llevarían a adicionar ante Robert Fripp & Pete Sinfield de King Crimson, quienes buscaban un reemplazo para Greg Lake… como podrán deducir Fripp & Sinfield, no consideraron que la voz de Ferry fuera apta para “la corte del rey escarlata”, pero ese somero encuentro le ganaría su simpatía y apoyo, para lograr un contrato discográfico para Roxy Music.
Pero no nos adelantemos demasiado… a finales de 1970, mediante un clasificado, el saxofonista y oboísta Andy Mackay se pondría en contacto con Ferry y el bajista Graham Simpson (el bajista original de Roxy Music) a efecto de colaborar en un proyecto de rock experimental… curiosamente, Ferry había impreso el anuncio buscando a un pianista, pero los exuberantes anhelos musicales de Mackay lo convencerían de incluir una línea de viento en su proyecto, así como sumar a la alineación a un tímido joven llamado BRIAN PETER GEORGE ST. JOHN LE BAPTISTE DE LA SALLE ENO o, Brian Eno para los cuates. Eno sería el encargado de alterar el sonido “en vivo” de la banda con un sintetizador VCS3, un par de grabadoras, un Mellotron y una mezcladora portátil… desde su primer encuentro, Ferry se sintió maravillado por la forma de “operar” de Eno (quien admitía en todo momento no tener ningún tipo de instrucción musical) y sería este proceder el que le daría una nota característica al primigenio sonido de Roxy Music. Al poco tiempo después se les unirían Paul Thompson en la batería y el genial Phil Manzanera en la guitarra.
En múltiples ocasiones los miembros de la banda, han expresado que ninguno de ellos tenía nada en común, todos provenían de escenas musicales muy diversas rock & roll, sicodélia, folk, jazz, rock progresivo, avant garde, etc, etc… salvo que todos ellos profesaban una franca devoción por el disco debut de The Velvet Underground, el legendario “The Velvet Underground & Nico”, en palabras del propio Mackay “es el modelo, sobre el cual esta tallado el sonido de Roxy Music”. Con la alineación Ferry-Manzanera-Eno-Mackay-Thompson-Simpson la agrupación grabaría su primer álbum homónimo y junto con él cambiarían todo el espectro musical de la Gran Bretaña.
El álbum debut de Roxy Music, es una apología al Glamour y a la exhuberancia… la traducción musical de todas las ambiciones de un sexteto de chicos de clase trabajadora de la década de los setenta, que van desde convertirse en un hombre sofisticado y de mundo, una especie de Humphrey Bogart como lo describe su canción “2HB” (To Humphrey Bogart), hasta seducir a mujeres hermosas como en “Re-Make/Re-Model” o en “Ladytron"… desde mi punto de vista, es el sonido de escape y transgresión de la generación "post flower power”, una generación cansada de vestirse hippiosamente y que optaría por la brillantina para hacer su marca… digo no por nada, el nombre de la banda (Roxy) es un homenaje a viejos cines y salones de baile de Inglaterra… y qué decir de su mítica portada con la modelo Kari-Ann Muller en pose a la Marilyn Monroe… sabor!!
Si bien, el álbum debut fue bien recibido por la naciente generación Glitter. No sería hasta la edición del sencillo “Virginia Plain” que Roxy Music gozaría del éxito multitudinario en la Gran Bretaña, presentándose al poco tiempo en el programa Top of the Pops y atrapando a toda una generación con su estrafalaria imagen. Si bien, “Virginia Plain” no fue grabada en las mismas sesiones que su álbum homónimo, si conserva ese aire de familiaridad con el álbum y prosigue con su temática de anhelos juveniles, llena de referencias a lugares a los que uno desea huir… de hecho, cada vez que escucho esa canción me viene la imagen de Cillian Murphy, ataviado en su personaje de “Kitten” Brandende la película “Breakfast on Pluto”, llegando a Londres con una maleta y todo su devenir irlandés en una mano, así como una sombrilla y todo su porvenir inglés en la otra, magistral.
En poco tiempo, las fastuosas presentaciones de la banda darían mucho que hablar en la naciente escena Glam y del rock en general… los conciertos de Roxy Music brillaban por su exhuberancia tanto musical, como visual, gracias a los estrambóticos vestuarios, maquillajes y peinados con los que salían al escenario… si bien, aun no poseían el poder monetario para armar una gran montaje a nivel visual como Pink Floyd, si podían llegar a palidecer las mejores presentaciones de Arthur Brown, Genesis y el joven David Bowie, quien según cuentan las leyenda sintió gran envidia al ver el concepto de Ferry & Co… hipótesis que se explora en la película “Velvet Goldmine“ y de la cual hablaremos muy pronto.
Aprovechando el momentum que vivía el grupo, decidierón entrar al estudio a principios de 1973 para grabar su siguiente opus “For Your Pleasure”, la cual marcaría el inicio de su exitosa colaboración con el productor Chris Thomas y el ingeniero de sonido Bill Price. Si bien “For Your Pleasure”, reproduce de manera similar la exitosa formula de su álbum debut, incluyendo canciones de alto contenido rockero como “Editions of You” o “Do The Strand”, también se sumerge en sorprendentes experimentaciones sonoras como en “The Bogus Man”, “For Your Pleasure” y “Beauty Queen” (esta última, se le puede catalogar de un antecedente directo al shoegaze y el post-rock); asimismo, se le puede calificar como uno de los álbumes más obscuros y sórdidos de la banda, gracias a líricas como la de “In Every Dream Home a Heartache”, una alucinante balada dedicada a una muñeca inflable.
No obstante, la excelente química musical de la banda en el estudio, las tensiones entre Ferry & Eno por la dirección sónica que tomaría la banda irían en aumento, hasta la salida de Eno en 1974, concluyendo así la primera era de la banda… y si piensan que con la salida de Eno se acabó la etapa experimental de la banda, lamento informales que están terriblemente equivocados, pues la saga de Roxy Music en el Glam Rock, aún esta muy lejos de terminar… y no es para menos, Roxy Music es uno de esos grupos que sin mucho esfuerzo le pueden volar la mente a uno, así que aparte de la música que les he dejado a lo largo del post, les adjunto unos lados B y Mixes que espero les agraden mucho.
…y qué dijeron, se le olvidó la sección de “Covers Glameros”, nada más lejos de la realidad y solo por que me he tardado mucho con los posts dedicados al Glam, esta vez les voy a dejar unos muy especiales.
*Una increíble versión “en vivo” del clásico de Roxy Music… por cierto, han visto el capítulo de “Note lo pongas” (What not to wear it!) donde aparece Frank Black ¿?... y gracias a una asesoría de modas por parte Trinny Woodall y Susannah Constantine, Mr. Black conoce a Bryan Ferry, un clásico instantaneo.
***Este cover trae una dedicatoria especial mis estimados amigos Miriam, Confa y Edith a quienes les agradezco en sobremanera sus comentarios… les confirmo, este abogangster estará presente en los conciertos de Radiohead y para ir calentando motores glameros, les dejo un excelentísimo cover de Roxy Music en voz de Thom Yorke, pues saben quienes son Venus in Furs???... Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, David Gray, Bernard Butler de Suede y Andy Mackay de los mismísimos Roxy Music, enjoy!!!.
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Bueno, ya con esta me despido y esperen el siguiente post glamerón, salu2 y… Ups!!!, casi lo olvido… a mi buen amigo “Mofeta”, le recomiendo que se de una vuelta por este blog durante la semana, que es un hecho que tengo “Sad Song” de Oasis en su versión acústica y me dará mucho tenerla “posteada” por aquí.
