Dream-pop… Pt.7 –Slowdive-

He de decir que para ser prácticamente unos desconocidos Slowdive, es y será una de las bandas más influyentes de nuestra época, los rastros de su obra se escuchan en las composiciones de varios grupos de hoy en día… de Mogwai a Asobi Seksu, de Sigur Ros a The Secret Machines, de The Gathering (en especial ellos) a TV on the Radio… Slowdive es el grupo Dream-pop de la escena Shoegaze.

Formados en 1989 por un par de amigos de la infancia, Neil Halstead (Guitarra & Voz) y Rachel Goswell (Voz & Guitarra), que sentían mucho más inclinación por los apacibles sonidos de Cocteau Twins o Pïnk Floyd, que por el estruendo del Punk y el Post-Punk… provenientes de Reading, Inglaterra esta banda, que termino por completar su alineación con la adición de Nick Chaplin (bajo), Christian Savill (guitarra) y Adrian Sell (batería), tendría una de las más fugaces carreras en la historia del rock británico.

Después de algunos meses de ensayos y una cuantas presentaciones en su currículo, Slowdive se hizo acreedor a ser fichados por Creation Records en 1990 (el mismo sello de My Bloody Valentine) con el cual editarían un par de EP’s, previos a su debut: “Just for a Day”. El cual, si bien no es la mejor de sus producciones, si logra evidenciar la excelente orfebrería musical del grupo y que para sorpresa de todos conseguiría colarse en las listas de popularidad británicas.

Slowdive – Slowdive (Mp3) *Dream-pop a la Shoegaze
Slowdive – Avalyn I (Mp3) *Fans of the Gathering unite and take over!!

“Lean out of the window, Goldenhair, I heard you singing a merry air. My book was closed; I read no more, watching the fire dance on the floor. I have left my book, I have left my room, For I heard you singing through the gloom… Singing and singing a merry air, Lean out the window, Goldenhair”.

Syd Barrett

Syd Barrett – Golden Hair (Mp3)
Slowdive – Golden Hair =Syd Barrett Cover= (Mp3) *Bellísimo
Slowdive – Shine (Mp3) *Indispensable escucharla después del cover

Durante 1991 y 1992, la banda emprendió una serie de presentaciones alrededor del mundo (Norteamérica incluida), que los constituirían como un grupo emblemático de la escena Shoegaze (en países como Holanda e Italia, Slowdive ganaría una leal base de fanáticos). En 1993, la banda entraría a grabar el que muchos consideran su mejor álbum: “Souvlaki”, en el que contarían con la participación de Brian Eno en 2 canciones “Here she comes” & “Sing”… si bien, la participación de Eno no estuvo ligada con la producción del disco, su presencia pareció influir en todo el proceso creativo…. Hey!!!, este no es un disco de Kitaro o Enya, ni siquiera es el “Music for Aiports” de Brian Eno… en Souvlaki, las composiciones de Neil Halstead, logran ser “conmovedoras, hipnotizantes y agresivas simultáneamente” (en palabras de Jack Rabid) invocando una aurora de belleza fantasmagórica.

Slowdive – Sing =W/Brian Eno= (Mp3) *!!!!
Slowdive – Here she Comes =W/Brian Eno= (Mp3)

Slowdive – When the Sun hits =Live=


Slowdive – When the Sun hits (Mp3)
Slowdive – Alison (Mp3) * 1 Clásico!!!!

No obstante, la belleza de este disco, la popularidad del grupo empezó a decrecer… en gran parte por el “boom” que vivían las escenas “Grunge” (EUA) y “Brit-pop”… la banda recibió varios reveses económicos durante la promoción del álbum, ente los cuales destacó un fallido tour por Norteamérica… durante la grabación de “Pygmalion”, la tensión entre los miembros de la banda, ocasionó la salida Simon Scott (baterista, sustituto de Adrian Sell) y Christian Savill quienes alegaban que Slowdive se había convertido en el proyecto solista de Halstead (Shields¿?)… pero la banda lograría entregar una obra más compleja, más madura y más abstracta que sus trabajos previos.

Pygmalion, sería un verdadero precursor para los sonidos en los que incursionarían bandas como Massive Attack, Ulver o Recoil; desagraciadamente, Creation Records decidió cesar al grupo, a tan solo una semana después de haber editado el disco… Creation había advertido a Halstead que el corte que debía seguir la producción, tenía que ser evidentemente POP… esto precipito la disolución de la banda.

Slowdive – Blue Skied An’Clear (Mp3)
Slowdive – Crazy for You (Mp3) *Sumamente hermosa

Poco tiempo después Halstead & Goswell formarían una nueva banda llamada Mojave 3, la cual seguiría con el trabajo emprendido por Slowdive, pero con una mayor tendencia hacia el sonido Country. Hoy en día todos miembros de la banda se mantienen activos en la escena musical, todos en distintos proyectos con una carera más o menos sana y la sombra de Slowdive pendiendo de sus sueños.

Slowdive-Peel Session 21/04/1991 (Mp3’s) +Rapishare

1.Catch the Breeze
2.Song One
3.Golden Hair

Bonus Track!!!: Slowdive – Country Rain (Mp3) *La raíz de Mojave 3

Mjmjuhhm!!, la mayoría bandas pertenecientes a la escena shoegaze tuvieron una carrera demasiado fugaz, My Bloody Valentine, Slowdive, Moose, The Ride, Chapterhouse, The Jesus and the Mary Chain, Boo Radleys & Lush, no llegaron a alcanzar la mitad de de la década de los 90 en activo… la explosión del Brit-pop, la invasión Grunge de Norteamérica, la poca promoción de sus discos y muchos factores más convergieron en su caída… pero en lo particular, creo que un factor fue determinante y es el que la gran mayoría de esos grupos sonaban muy parecido; si bien, My Bloody Valentine, Slowdive, The Ride & The Jesus and the Mary Chain lograron editar obras maestras, la saturación de la escena no los exento de la dispensabilidad del gusto popular, es decir, a los oídos del gran público pop, no eran más que grupos del montón.

Una lastima!!... ya que este movimiento nos legó una serie de álbumes muy interesantes, que demostrarían al paso del tiempo su trascendencia… a mediados de los noventa, no había mucho espacio para soñar.

-Intermedio III-

Puta madre!... qué pinche lata doy con esto del Dream-pop, hoy es viernes y se antoja para el sano esparcimiento (Ja!) acompañado de un buen Vodka o una chela.

… a pesar de que les caiga de martillazo la “güeva” acumulada de la semana, el show debe de continuar, porque quién chingados quiere vivir para siempre…

Queen – Hammer to Fall =extended version= (Mp3)
Queen – Who wants to live forever? =single version= (Mp3)

Así que, a reventarse!!... a vivir después de la media noche, a quemar llantas, a romper la ley!.

Judas Priest – Livig after Midnight (Mp3)
Judas Priest – Freewheel Burning (Mp3)
Judas Priest – Breaking the Law (Mp3)

… ya tendrán el domingo, para la cruda, para sentirse como morsas.... y parecerlas:

The Beatles – I am the Walrus (Mp3)

Hoy es un día para celebrar!.

Led Zeppelin – Celebration Day (Mp3)

… y si sigue lloviendo el dique se va a romper…????... ya se que no tiene nada que ver, pero esta canción es una chingonería y solo buscaba una excusa para “postearla”, carajo!.

Led Zeppelin – When the Levee Breaks (Mp3)

Si el mundo se acaba en medio de un huracán, un ciclón o un tsunami… así va a sonar el fin del mundo.

Salu2 y gracias al Mai por tan “inspiradora” imagen.

… y si, soy un nerd asqueroso, pero se vale desvariar a estas alturas de la semana.

Dream-pop… Pt.6 –My Bloody Valentine-

Muy pocas bandas pueden llegar a ser tan “terriblemente bellas” como lo fue My Bloody Valentine… tan dulces como el más bello de los sueños, tan devastadores como la más horrible de las pesadillas… esta agrupación encontraría en el uso de la distorsión y la disonancia un nuevo camino hacia ese pequeño paraje del alma llamado: esperanza.

Formados en Dublín a mediados de los 80, este grupo contaba originalmente entre sus filas con Kevin Shields (guitarra), Colm O'Ciosoig (batería) & Dave Conway (voz)… el resto de la alineación se completaba por un sin fin de miembros que entraban y salían del grupo, entre cada una de las constantes separaciones y reformaciones del mismo. En sus primeros años, My Bloody Valentine prodigaba un estilo muy poco consistente que combinaba fuertes influencias del Punk, Post-Punk y Goth-Rock (en más de una ocasión, se les acuso de ser una mala copia de The Cure) que a pesar de sus limitaciones, les dio una buena reputación en la escena gótica de la Europa Continental, lo cual les permitió grabar un buen número de singles, EP’s y la edición de su álbum debut (de 7 canciones, apenas) “This is your Bloody Valentine”.

My Bloody Valentine - Never Say Goodbye (Mp3) *De sus inicios
My Bloody Valentine - Clair (Mp3)

Entre 1986 y 1987, la agrupación decidió establecerse en Londres para hacerse de un nombre a través de constantes y energéticas apariciones en vivo… en pocos meses, My Bloody Valentine había creado interés en varios sellos independientes y aseguró su lugar en una atípica gira con “Soup of Dragons” (Si, los que cantaban “Divine Thing”), pero es durante esta gira que Conway decide abandonar el grupo para perseguir una carrera como escritor.

My Bloody Valentine – I don’t need you (Mp3) *!!!!

La salida de Conway dejo a la banda sin vocalista y líder espiritual (Conway desempeñaba los papeles de compositor y manager del grupo, principalmente por ser el mayor de sus miembros)… sin embargo, sería este evento el que daría un giro de 180° en la carrera de My Bloody Valentine, Kevin Shields se convertiría a partir de ese momento en el motor impulsor de la banda… las composiciones de Shields se alejarían progresivamente del estilo gótico que caracterizaba al grupo, expandiendo su sonido mediante arriesgados experimentos sónicos que los emparentaban más con los trabajos de Cocteau Twins o The Fall que con los de The Cure; Dave Conway, fue sustituido por Bilinda Butcher y el propio Shields en la voz creando una atmósfera de ensueño vocal en cada una de las canciones

La energía que desbordaba My Bloody Valentine en cada una de sus presentaciones, les ganó una buena reputación en la naciente escena Shoegaze, así como el reconocimientote de la crítica especializada, que no se cansaba de elogiar los pasajes oníricos que lograban crear en sus conciertos. El éxito del que gozaban bandas como “The Jesus and Mary Chain” hizo que Lazy Records editara una compilación de sencillos de la banda llamada “Ectasy and Wine”… pero sería Creation Records, la que lograría fichar entre sus filas a Shields & Co.

My Bloody Valentine – You made me Realize (Mp3’s) +Rapidshare

1.You made me Realize
2.Slow
3.Thorn
4.Cigarette in your bed
5.Drive it all over me

Ocho meses después de haber sido firmados por Creation, el grupo lanzo un par de EP’s “Feed me with your Kiss” & “You made me Realize”, los cuales les darían cierta notoriedad en el ámbito rockero de la Gran Bretaña y que los llevaría a editar en noviembre de 1988 su primer álbum en forma: Isn't Anything.

My Bloody Valentine – Feed me with your Kiss (Mp3’s) +Rapidshare

1.Feed me with your Kiss
2.I believe
3.Emptiness Inside
4.I Need no Trust

Isn’t Anything, logró el matrimonio perfecto entre distorsión y melodía pop… denso, salvaje, estremecedor, hipnotizante y perfectamente inocente… a pesar de ser considerado como un álbum preparatorio a su obra maestra: “Loveless”, este primer álbum significó la consolidación del sonido de My Bloody Valentine.

My Bloody Valentine – When you Sleep (Mp3) *Resucitada para su palcer.

Sin duda alguna “Loveless” es la obra maestra del grupo, un disco determinante para la carrera del grupo desde su gestación… ya que tardó poco más de tres años en grabarse, en el proceso se utilizaron los servicios de 14 ingenieros de grabación, tuvo un costo de £250, 000 libras esterlinas (una fortuna!!, para cualquier sello independiente) lo cual llevo a Creation al borde de la quiebra y gracias al perfeccionismo practicado de Shields, se deterioró la dinámica de trabajo del grupo (en más de una ocasión Butcher y O'Ciosoig han declarado que es “el disco” de Kevin Shields)… a pesar de su alto costo, “Loveless” logro expandir a límites insospechados el sonido de My Bloody Valentine.

My Bloody Valentine – Feed me with your Kiss =Peel Session= (Mp3)

El álbum fue bien recibido por la crítica y en la Gran Bretaña alcanzaría el puesto 24 en las listas de popularidad… personalidades como Brian Eno y Vernon Reid han declarado más de una ocasión su gusto por el disco, inclusive Eno ha dicho que canciones como “Soon” han impuesto un nuevo Estándar para la música pop… en 1992 tras una pequeña, pero memorable gira que los llevo por toda Europa y parte de Norteamérica, la banda firmó con Island Records (para disgusto de Alan McGee y Creation Records) para la grabación de su próximo disco. No obstante, al entrar una vez más en la dinámica de trabajo impuesta por Shields, hizo evidente el deterioro de la relación entre los miembros del grupo, orillando a que Butcher, O'Ciosoig y Debbie Googe (bajista) dejaran definitivamente la banda. Después de gastar cerca de £500, 000 libras esterlinas de las arcas de Island y no producir ningún resultado explotable para la compañía, Shields & “My Bloody Valentine” fueron expulsado del sello.

My Bloody Valentine – Soon (Mp3) *1 Súper canción
My Bloody Valentine - Map Ref 41°N 93°W =Wire Cover= (Mp3) *!!!!

A pesar de nunca haber declarado la separación oficial del grupo, cada uno de sus miembros a emprendido distintos proyectos musicales…Googe formo “Snowpony”, O'Ciosoig ha colaborado con gente como Hope Sandoval & Beth Gibbons, mientras que Shields ha participado esporádicamente como músico invitado de bandas como Primal Scream o Dinosaur Jr. pero se ha mantenido renuente a iniciar una nueva empresa musical… No sería, sino hasta el 2004 que gracias a los esfuerzos de la directora de cine: Sofia Coppola (gracias chofa!!!) que Shields resurgiría en el ámbito musical con un par de colaboraciones para el sountrack de la excelente película “Lost in Translation”.

Kevin Shields – City Girl


Como verán, nuevamente esta es una saga con destino aciago… sin embargo, me resisto a perder las esperanzas de una pronta reunión de My Bloody Valentine y el Coachella Valley Music & Arts Festival 2007 me parece un buen lugar para llevarla acabo… nuevamente les dejo unos “tracks” regados de manera un tanto cuanto áspera... pero debido a que se trata de My Bloody Valentine les dejo sus 2 EP’s “Feed me with your Kiss” & “You made me Realize” completitos.

Salu2

Dream-pop… Pt.5 1/2 -Shoegaze-

Es un hecho que la escena Shoegaze, es de suma importancia para el Dream-pop, ya que a pesar de haber estado limitada en tiempo (1986-1996) y en espacio (Gran Bretaña) demostró ser muy prolífica, bandas como My Bloody Valentine, Slowdive, Moose, The Ride, Chapterhouse, The Jesus and the Mary Chain, Boo Radleys & Lush lograron redefinir el significado del ruido y la disonancia dentro de un contexto netamente pop.

Desgraciadamente, una de las cualidades de esta escena es su carácter “underground”, gran parte de la obra de estas agrupaciones es muy difícil de conseguir (sino vives en Gran Bretaña, claro) …y el tratar de dar un panorama más o menos claro de la misma, exigiría mucho más de lo que este “tira-netas” puede dar… por lo que, en los siguientes “posts” me concentraré en dos bandas en particular: My Bloody Valentine & Slowdive.

Ambos grupos son de particular importancia en la historia del Dream-pop y al aludir únicamente a estos, no quiero denostar el trabajo de otras agrupaciones de la escena… simplemente, no quiero extenderme mucho. Sin embargo, quiero compartir con ustedes un Peel Session (lo admito, soy un obseso de los Peel Sessions!!) de una de mis bandas favoritas de la escena: ChapterHouse.

Chapterhouse – Peel Session 07/10/1990 (Mp3’s) +Rapidshare

1.Something More
2.Treasure
3.Inside of Me
4.Falling Down

Espero que les agrade… Salu2

Dream-pop… Pt.5 Dream-Pop/Shoegaze/Post-Rock

Es lo mismo Dream-Pop, que Shoegaze o Post-Rock ¿?… desde mi “muy” particular punto de vista SI lo es… y contesto de manera mayéuticamente procaz: es lo mismo el Punk, que Punk-Rock o Hardcore¿?... es lo mismo el Rock Psicodélico que el Rock Acido o el Stoner Rock ¿?... es lo mismo el Rock Progresivo que el Kraut-rock o rock progresivo Alemán ¿?... puedo contestar (sin miedo a equivocarme) que “si, pero no”…

Deben de disculpar lo ambiguo de las respuestas de este “tira-netas” de lo peor, pero trato de demostrar mi punto… el rock esta en constante expansión y los diversos géneros que existen dentro de él, tienden a replicar este fenómeno: cada género existente tiende a desarrollar diversas ramas; sin embargo, la legitimidad de cada una de estas, siempre estará en tela de juicio... es decir, el Rock tendrá tantos géneros como “Tira-netas” obsesivos de la “etiquetación” existan en el mundo… incluido, su servidor (Je!)… usualmente la legitimidad de una definición queda al amparo del "valor moral" que tiene la persona que la emite (creo que los comunicólogos, le llaman líder de opinión)… la cual, también es objeto de refutación!… grupo por grupo, disco por disco, canción por canción!!!!... Ja, ja, no quiero caer en “pejismos” pero en el caso del Dream-Pop/Shoegaze/Post-Rock tengo algunas consideraciones que quisiese compartir con ustedes… buenas o malas, no dejan de ser las aseveraciones de otro “tira-netas”.

Creo que hay pocos nombres otorgados a un género, que me agraden tanto como el “Shoegaze”, rock “mira zapatos”… personalmente me encanta la denominación, pues es algo tonta… pero por mucho que me agrade, creo que resulta muy cuestionable. Usualmente el Shoegaze es definido como un subgénero del rock alternativo, surgido en la Gran Bretaña (hasta limitado territorialmente!) a fines de los años 80 y principios de los 90, el cual se basa en el uso de espesas texturas sónicas, colmadas de guitarras con ecos, delays, sintetizadores, bajo las cuales subyacen las vocales… mmh!, me suena conocido… el término fue acuñado por una de las publicaciones más “Tira-netas” de Inglaterra: la New Musical Express, para designar a una corriente de grupos que tendía a “mirar hacia los pies” por el exceso de efectos en sus guitarras, posición en la cual permanecían inmersos durante sus presentaciones… insisto, esta designación me resulta poca madre!, pero a la vez, creo que resulta vaga y poco definitoria; ya que existen muchos músicos “mira zapatos” que no suenan, ni caben dentro de esta corriente.

Sonic Youth – Teenage Riot (Mp3) *Nadie mira más sus zapatos que Thuston Moore!

Robert Fripp (guitarrista de King Crimson) dijo alguna vez que “es insensato no mirar tu instrumento, cuando estas tocando”… una aseveración algo terminante, pero bastante coherente… independientemente del género que un músico interprete, este debe de estar conciente qué chingados!! esta tocando en su instrumento. Con el surgimiento de los efectos para la guitarra (racks, pedales y pedaleras Wha, Delays, Echos, etc) se exigió que el guitarrista promedio dedicase más atención al momento de ejecutar su instrumento… digo no todos pueden ser virtuosos, e inclusive algunos de estos últimos dedicaron especial concentración a su instrumento al momento de tocar en vivo, por lo complicado de sus composiciones (Fripp & Gilmour son ejemplos vivientes)… pero son las composiciones de los “desposeídos de la guitarra”* las que serán el antecedente directo del Shoegaze.

The Jesus and Mary Chain – Some Candy Talking (Mp3) *!!!

Los rastros de este estilo “mira zapatos” para tocar la guitarra, son sumamente amplios y lógicamente influyeron en los grupos seminales de la escena Dream-pop… Ferry de Dead Can Dance & Guthrie de Cocteau Twins eran adeptos a “mirar sus zapatos”, caso en el que no incurre Hollis de Talk Talk quien prefería mirar las luces de los reflectores, je!... sin embargo, es necesario puntualizar que a pesar de sus similitudes, no todos los grupos de la escena Shoegaze tocan Dream-pop.… ¿qué paso?, ¿qué paso?... principalmente, porque algunos de ellos estuvieron mucho más influidos por agrupaciones como Sonic Youth o Dinosaur Jr, que por Cocteau Twins... claro que esto no es absoluto.

Dinosaur Jr. – Just like Heaven =Live The Cure Cover= (Mp3) *Increíble!
Sonic Youth – Daydream Nation (Mp3) * 14 minutos alucinantes!

La escena Shoegaze es representada tradicionalmente por My Bloody Valentine, Slowdive, The Ride, Chapterhouse, The Jesus and the Mary Chain, Boo Radleys & Lush… los cuatro primeros tienen claramente un corte Dream-pop (se apegan al uso de voces susurrantes, crean atmósferas oníricas y sus líricas tienden a ser más introspectivas); The Jesus and the Mary Chain, Boo Radleys & Lush por su parte, tienen un sabor más punky, menos onírico… solamente el disco debut de The Jesus and the Mary Chain: PsychoCandy, tiene ese sabor ensoñador el cual irían perdiendo, emparentándose más con The Cure o Echo and the Bunnymen…

Barry: How about the Jesus and Mary Chain?
Barry's Customer: They always seemed...
Barry: They always seemed what? They always seemed really great is what they always seemed. They picked up where your precious Echo (& the Bunnymen) left off, and you're sitting around complaining about no more Echo albums. I can't believe you don't own this fucking record. (tosses the record to the customer and walks away) That's insane. Jesus.

Quote fron High Fidelity.

The Jesus and Mary Chain – Just like Honey (Mp3) *1 Súper canción
The Jesus and Mary Chain – Guitarman (Mp3) *Con un sonido más accesible

Creo que podemos decir que el “Shoegaze”, fue una escena del rock alternativo británico de mediados de los 80 y principios de los 90, basada en el uso de texturas sónicas provocadas por los efectos de sus guitarras, en la cual los interpretes tendían a “mirar sus zapatos” durante las presentaciones, y de la cual saldrían algunas prominentes bandas de Dream-pop como My Bloody Valentine o Slowdive.

Boo Radleys – Peel Session 30/07/1990 (Mp3’s) +Rapidshare

1.Aldous
2.How I Feel
3.Bluebird

Ahora, es lo mismo Dream-pop que Post-Rock ¿?.... hey!, no se preocupen, no me voy a extender más… usualmente se define como Post-Rock al genero que “se caracteriza por el uso no convencional de los instrumentos musicales y que cuenta con alta densidad en su música”… bueno, me limito a decir que el uso del término Post-rock, cae en lo miso que utilizar vocablos tales como: Avant-Garde, Art-Rock, Noise-Rock, Kraut-Rock o Indie experimental… ya que, se utilizan indiscriminadamente para designar cómodamente, toda aquella expresión musical difícil de clasificar… así que, si aplicamos dicha clasificación literalmente, como que My Bloody Valentine, Can, Roxy Music, Gong, Radiohead, TV on the Radio, Sigur ros, Talk Talk & Einstürzende Neubauten tocan exactamente lo mismo… yo digo que NO!, y ustedes ¿?... sin embargo, creo muchos de los grupos a los que actualmente se les designa como Post-Rock tienen clara influencia de estilos musicales como el Dream-pop… Mogwai, Sigur ros & Asobi Seksu, son un claro ejemplo y por lo mismo caen dentro de esta clasificación, la cual me resulta menos vaga y que arbitrariamente he decidido aplicar… Ja!.

Fiu!!!... me metí en “camisa de once varas” con toda esta disertación, para finalmente imponerme tiranicamente, espero no haberlos aburrido ni desesperado… a lo largo del “post” les deje algunos Mp3, se que los deje de manera áspera (principalmente porque llevo un poco de prisa) pero les sugiero que los escuchen…sobretodo porque tratan de reflejar ese “otro” lado más disonantemente-agresivo que tenía el Shoegaze ...y como se que este post esta bastante cansado, les dejo en compensación DOS PEEL SESSIONS completos, uno de "Boo Radleys" y otro de "The Jesus and Mary Chain"… les recuerdo que están en Mp3 comprimidos en Zip y tendrán 15 días para bajarlos… recuerden que hay que esperar entre descarga y descarga.

The Jesus and the Mary Chain – Peel Session 30/07/1990 (Mp3’s)

1.In ahole
2.You Trip me Up
3.Never Understand
4.Taste the Floor


*Por Desposeídos de la Guitarra, me refiero a todos aquellos guitarristas que muy a pesar de sus limitaciones técnicas, siempre se han destacado por sus excelentes composiciones… Tom Verlaine (guitarrista de Television) brilla en este aspecto, un ejecutante que suplía sus limitaciones como instrumentista con alucinantes experimentos llenos de distorsión.
**Disculpen la tardanza, las netas, los errores de ortografía, redacción y sintaxis… pero lo escribí en la chamba, je!

Dream-pop… Pt.4 –Cocteau Twins-

Sin duda este trío originario Grangemouth, Escocia es el primer grupo de Dream-Pop en estricto sentido… su sonido contiene cada uno de los elementos característicos del género “densas texturas sónicas, dotadas de hermosas melodías que incitan a soñar”, además de que sus letras se centran en temas oníricos, pero la nota más distintiva en el sonido de Cocteau Twins es la poderosa y hechizante voz de Elizabeth Fraser.

Cocteau Twins se formó en 1979, mediante los esfuerzos de Robin Guthrie (guitarra) y Will Heggie (bajo), quienes encontrarían en la novia del primero… una introvertida chica de 17 años llamada Liz Fraser… la interprete perfecta para dar identidad a sus “viajadas” composiciones.

Cocteau Twins - Sugar Hiccup (Mp3) *!!!!!
Cocteau Twins - My Love Paramour (Mp3)

Fraser cuenta con una capacidad vocal única (digna heredera de Kate Bush,) que si bien puede alcanzar los tonos más altos de una soprano, ha optado por ejercer un estilo más abstracto, así como poco ortodoxo al murmurar y por momentos susurrar sus canciones haciendolas inentendibles… lo cual devino en una especie de “lenguaje” secreto, en la mejor tradición de grupos como Can o Gong, y que ha influido a toda una nueva generación de grupos como Sigur-ros (Hopelandic) & Asobi Seksu (Japo-inglish, Je!)… una voz indescifrablemente seductora, que se acoplaría perfectamente a las resonancias provocadas por Guthrie.

Cocteau Twins – Lullabies =EP= (Mp3's) +Rapidshare

Tras haber editado una veintena de sencillos, haber firmado con el sello 4AD y haber grabado su álbum debut “Garlands”; Heggie decidió abandonar el grupo, dejando al binomio Guthrie/Fraser (que seguía manteniendo su relación amorosa, chismosos!) a cargo de la composición, grabación y coproducción de su 2do álbum: “Head over Heels”, el cual los sacaría del anonimato y cimentaría el sonido de la banda. Pero sería la llegada de Simon Rymonde al grupo, la que los consolidaría como una de las bandas más influyentes del siglo pasado… Rymonde y sus habilidades como multiinstrumentista expandieron las composiciones del grupo, haciendo más accesible el sonido de la banda, sin comprometer su estilo.

Cocteau Twins - Pandora (Mp3) *!!!!!!!!!!
Cocteau Twins – Aikea/Guinea (Mp3) *La voz de Fraser en plenitud.

El estilo Dream-Pop que el grupo había practicado desde sus inicios alcanzó su climax con la edición de “Heaven or Las Vegas”, su disco más exitoso hasta la fecha… y que para todos los que vivimos los noventa, es un clásico de ROCK 101… el cual alcanzaría el Top 10 de Gran Bretaña y les daría cierta notoriedad a nivel internacional.

Cocteau Twins – Heaven or las Vegas (Mp3) * 1 Clásico
Cocteau Twins – Iceblink Luck (Mp3) *Recomendable!

Sin embargo, no todo fue “miel sobre hojuelas” para el grupo, pronto serían expulsados de 4AD debido a conflictos internos con Ivo Watts-Russell (fundador del sello), Guthrie había caído en un severo caso de dependencia al alcohol y a las drogas que empezó a resquebrajar su relación con Fraser y su siguiente producción “Four-Calendar Café” fue atacada por la prensa debido su sonido con inclinaciones prominentemente comerciales. No obstante, que su producción de 1996 “Milk and Kisses” significo un retorno a sus raíces, la banda fue incapaz de retomar su momentum… un año más tarde, durante las sesiones de grabación de lo que sería su nuevo álbum, la agrupación decidió separarse por “diferencias irreconciliables”.

Cocteau Twins – Tiny Dynamite =EP= (Mp3's) +Rapidshare

Cocteau Twins – Carolyn's Fingers (Mp3)

A pesar de que sus miembros se han mantenido activos, es sumamente añorada una reunión de Cocteau Twins, en abril del 2005 se había anunciado una reunión del grupo para participar en el Coachella Valley Music & Arts Festival, desgraciadamente a escasas semanas del “chou” su participación fue cancelada abruptamente… Cocteau Twins: “Requiescat in Pace”.

Cocteau Twins – Lazy Calm (Mp3)

La parte histórica ha llegado a su fin, el lunes trataremos de disertar acerca de otras denominaciones que ha recibido el Dream-Pop… es lo mismo Shoegaze que Dream-Pop ¿?, todo esto y mucho más durante la próxima semana… se que esta cabrón aguantarse mis netas, por lo que les agradezco de antemano su paciencia y para compensarlos les dejo un par de EP’s de Cocteau Twins: Lullabies su EP debut & el alucinante Tiny Dynamite (para los que no tienen la caja de EPS) ambos están en Mp3 comprimidos en Zip y tendrán 15 días para bajarlos… recuerden que hay que esperar entre descarga y descarga.

Salu2.

Dream-pop… Pt.4 –Talk Talk-

Pocos grupos se han rodeado de un halo de contradicciones como lo hizo Talk Talk, Surgidos en medio de la escena New Wave/New Romantic de los ochenta, este cuarteto originario Inglaterra cambio el éxito comercial obtenido con sus primeras producciones, por un compromiso con la experimentación sónica que originaría un par de obras maestras del Dream-pop: “Spirit of Eden” & “Laughing Stock”.

Conformados originalmente por Mark Hollis (voz y guitarra), Lee Harris (batería), Paul Webb (bajo) y Simon Brenner (Teclados), Talk Talk gozo de relativo éxito durante los primeros años de su carrera… de 1981 a 1986… gracias a su facilidad para componer “hit singles”…en México solamente “It’s my Life” es conocida, gracias al cover de “No Doubt”… Sin embargo, en poco tiempo la banda empezó a sentirse poco satisfecha con las aspiraciones musicales de la escena New Romantic, calificándola de hueca y vana, donde la fastuosidad otorgada por las paredes de sintetizadores, se anteponía a la musicalidad.

Talk Talk – It’s my life (Mp3) * 1 clásico!
Talk Talk – Today (Mp3) * Éxito New Wave, recomendable!

Hollis como principal compositor de la banda, empezó a adentrarse en un camino de experimentaciones sonoras, altamente influidas por el jazz (su gran pasión) donde la improvisación marcaba la pauta a seguir… su disco de 1986 “The Colour of Spring” ya denotaba este tipo de esfuerzos, pero sería la grabación de “Spirit of Eden” la que marcaría la diferencia.

La personalidad de Mark Hollis sólo puede ser descrita como la de un perfeccionista, una persona comprometida al 1000% con su obra y un adicto al trabajo… de hecho, la grabación de “The Colour of Spring” ocasionó la salida de Simon Brenner del grupo, quien no estuvo a la altura de sus expectativas… sin embargo, fue precisamente en ese instante en el que Hollis encontró a la horma de su zapato: Tim Friese-Greene.

Friese-Greene se desempeñaba como uno de los cientos de productores y músicos de cabecera de EMI (disquera del grupo), un talento en ascenso que había colaborado con Paul Schroeder, aprendiz del legendario Steve Winwood… en Friese-Greene, Hollis encontraría al colaborador perfecto y al pianista que le hacía falta… este al igual que el vocalista un amante de la improvisación y un obseso del trabajo. Esta mancuerna llevaría a horizontes insospechados a Talk Talk y desarrollaría dentro de su forma de trabajo un severo “complejo de Penélope”* (ya que, borraban con una facilidad endemoniada, horas y horas de grabación, si no estaban a “la altura”) esto ocasiono enojo en los ejecutivos de EMI, ya que las grabaciones de sus discos se prologaban durante largos periodos de tiempo, sin llegar a nada y la banda empezó a dejar de producir sencillos que pudiesen convertirse en éxitos radiales.

Talk Talk – Life is what you make it (Mp3) *Para fans de the Gathering!

Sin embargo, Talk Talk era lo suficientemente rentable para permitirles la grabación de lo que muchos llaman su obra maestra: Spirit of Eden, que tiene la particularidad de haber sido grabado de noche… durante los ensayos que darían paso a la grabación del disco, Hollis tuvo la oportunidad de platicar con Schroeder y Friese-Greene; cuando Hollis le pregunto al primero qué era lo que recordaba más de sus colaboraciones con Winwood, este le respondió “grabar una toma completa de Traffic a la medianoche”, esta anécdota detono el deseo del vocalista de grabar el disco entero de noche… la grabación del álbum tardo cerca de un año en completarse y fue victima de severos ataques de su compañía discográfica, que terminaría por expulsarlos de sus filas.

Talk Talk – Eden =edit= (Mp3)

En 1990 la banda es fichada por “Verve Records” (Friese-Greene incluido), donde editarían “Laughing Stock” su último y más ambicioso trabajo, en el cual verían cristalizadas sus pretensiones musicales… un disco tan hermoso como terrible, ya que al poco tiempo de ser editado los miembros del grupo decidieron separarse definitivamente.

Talk Talk – Ascension Day (Mp3) * Sumamente bella!
Talk Talk – After the Flood (Mp3)

“Spirit of Eden” & “Laughing Stock”, son piezas que por su hermosura son de extrema valía para el desarrollo del Dream-pop, sumamente influyentes en los trabajos de bandas como Mogwai, Sigur ros o The Gathering y que a pesar de su poca promoción cuentan con admiradores declarados… Thom Yorke de Radiohead en más de una ocasión a expresado su devoción a la obra de Talk Talk… su obscura mezcla de armonía & disonancia los hacen un par de obras totalmente atemporales que exigen su revaloración.

Invariablemente Mark Hollis & Co. serán asociados con bandas como Spandau Ballet o Duran Duran y a pesar de ser músicos destacados Talk Talk será mejor recordado por su canción “It’s my life”… no obstante, es un hecho que esta agrupación siempre contó con una profundidad insospechada que se vería reflejada en su obra.

*Penélope: esposa de Ulises, personaje principal de la Odisea, que tejía un manto durante el día y lo deshacía durante las noches.
** Citas y anécdotas tomadas de la revista MOJO/Febrero 2006.
***No dejen de tratar de obtener sus discos, los encuentran en menos de $200 en cualquier micsup.
***Regresa SaveFile!.

Dream-Pop… Pt.3 -Dead Can Dance-

Le gusta a 9 de cada 10 Neo-Hippies coyoacanenses, son favoritos de las amigas pseudo intelectuales (incluyendo a Madredeus), las mamás los identifican por el tema principal de Gladiador, es la música de fondo del Café Bizarro y seguramente sus discos los encontraras en las secciones de New Age & World Music de cualquier tienda “respetable” de discos.

Así es, desgraciadamente para la gran mayoría de los mexicanos Dead Can Dance es sinónimo de esto y mucho más… sin embargo, es una de las bandas más influyentes de las últimas dos décadas… géneros como el Gótico, el Doom, el Avant-garde, el “Ethnic Fusion” (para evitar decirle World Music) y el Dream-Pop están en franca deuda con esta agrupación.

Dead Can Dance se formo en 1981 en Melbourne, Australia por el guitarrista Brendan Perry & la cantante-multiinstrumentista Lisa Gerrard… que si bien se han rodeado de un sin número de músicos a lo largo de los años, siempre han mantenido un núcleo inquebrantable… ambos abandonaron su natal Australia y sus sueños de gloria Punk (ambos fueron miembros de “The Scavengers”) para aventurarse dentro de los obscuros caminos de la escena Post-Punk inglesa de principios de los ochenta.

Con un sonido sumamente innovador, donde combinaban las descargas sónicas de su pasado punk, las atmósferas oníricas provocadas por la voz de Gerrard y la textura otorgada por distintos elementos de la música folk europea; Dead Can Dance alcanzaría dentro de muy poco tiempo un estatus de culto en la escena musical británica, que en poco tiempo los llevaría a firmar con la compañía disquera 4AD y a editar su debut homónimo.

Dead Can Dance – The Fatal Impact (Mp3)
Dead Can Dance – The Trial (Mp3) * Góticamente excelente

Dead Can Dance (el disco) es una pieza fundamental para la constitución del sonido Dream-Pop… lleno de parajes oníricos, guitarras distorsionadas, vocales casi fantasmales y con un uso moderado de instrumentos étnicos, lo hacen un precursor del género… lejos estaban todavía sus abusos a la Putumayo… en su momento, el álbum paso casi desapercibido y a la fecha sigue considerado como una obra menor, pero la influencia que ejercido en grupos como The Jesus and the Mary chain, The Gathering o Mogwai es innegable.

Dead Can Dance – Oceans (Mp3)
Dead Can Dance - In Power we entrust the Love advocated (Mp3) * !!!!

Este es el único disco donde Perry & Gerrard combinan sus esfuerzos vocales, pero esta única colaboración influyo en el estilo de cantar de bandas como My Bloody Valentine, Slowdive o the Ride… el sonido de la batería es reducido y por momentos solo hay pequeños beats provenientes de cajas de ritmos, pero el uso de instrumentos de percusión folklóricos logra llenar los espacios en blanco.

Al final, serían estas inclinaciones hacia el Folk y la fusión con sonidos étnicos, las que tomarían especial prominencia en el sonido de Dead Can Dance… al momento de editar su segundo álbum “Spleen an Ideal”, poco quedaba en su sonido de esa furia “guitarrera”… sin embargo, el camino ya se encontraba allanado.

Dead Can Dance – Mesmerize (Mp3) *De su 2do disco.

…definitivamente, es difícil tratar de explicar con palabras la complejidad de esta obra… por lo que, por esta “veintiúnica” vez les dejo el disco completo en archivos MP3 (comprimido en zip, claro) para su “blanco placer”…. So ch-k, ch-k, ch-k it out!!!!.

Dead Can Dance – Dead Can Dance

1.The Fatal Impact
2.The Trial
3.Frontier
4.Fortune
5.Ocean
6.East of Eden
7.Threshold
8.A Passage in Time
9.Wild in the Woods
10.Musica Eternal
11.Carnival of Light
12.In Power We Entrust the Love Advocated
13.The Arcane
14.Flowers of the Sea

Dead Can Dance – Dead Can Dance + Rapidshare

*El archivo solo estará disponible por 10 días, así que a bajarlo.

-Intermedio II-

“There's many who tried to prove that they're
Faster
But they didn't last and they died as they tried”

R.I.P.
Jesse Pintado
12/07/1969 – 27/08/2006

*Por momentos, los elementos parecen conspirar en nuestra contra… queda un “post” pendiente acerca de esta lamentable pérdida.

Dream-Pop… Pt. 2

El sonido del Dream-pop, como todo género musical, no empieza ni termina con un puñado específico de grupos, ni con toda la discografía de los mismos… su sonido esta en deuda con miles de expresiones musicales ligadas indirectamente, eslabones que forman una espiral que se expande, nunca una línea recta.

Contrariamente a lo que piensa la gran mayoría de los críticos, pienso que el rock es un género que constantemente se expande y no que evoluciona… ¿?... al menos, yo no quiero decir que evoluciona, pues la idea de evolución generalmente implica el “Desarrollo gradual, crecimiento o avance de las cosas”; y el rock al ser una expresión musical de carácter “popular”* experimenta distintas variantes que desafían cánones y parámetros, previamente establecidos. Si dijéramos que el Rock constantemente evoluciona, cómo podríamos explicar el Punk ¿?, fue un retroceso ¿?... si tomamos en cuenta que a mediados de los 70, el Rock Progresivo estaba en auge, diría que a nivel técnico sin duda fue un retroceso!... pero tachar al Punk de algo negativo, sería absurdo (claro, que yo no soy muy fan de Dream Theater, Je!) y ejemplos como este hay miles.

En fin, este no es el tópico de nuestro “post” de hoy, pero como muchos saben tiendo a divagar… esta es una lista de discos que ayudaron a definir el sonido del Dream-Pop, advierto de antemano que los géneros y movimientos de los que provienen son distintos entre si, pero con un “feeling” muy similar.

Pink Floyd – The Dark Side of the Moon

+ Definitivamente muchas cosas empiezan y terminan con este disco.

Velvet Underground – White Light/White Heat

+ Olvida lo “Arty”, simplemente es ruido blanco.

Kate Bush - The Dreaming

+ El disco anterior a su exitoso Hounds of Love, cuando soñaba con el éxito.

The Blue Nile – Hats

The Associates – Sulk

+ Si los colores tuvieran sonido, así sonarian

Peter Gabriel – Peter Gabriel 4/Security

Virginia Astley - Gardens Where We Feel Secure

Tangerine Dream – Phaedra

+ Por algo son el “sueño mandarina”

OMD – Dazzle Ships

+ Sumamente hermoso, todo un sueño digital.

This Mortal Coil - It'll End in Tears

+ El más hermoso sueño y la más terrible pesadilla.

The Cure – Pornography

+ Para una mejor escucha, acompañarlo con el Disintegration y el Bloodflowers

A partir de mañana, trataremos a algunos grupos en particular que forjaron tan ensoñador sonido y definieron la estética del mismo.

... si blogger lo permite.

* Por popular me refiero a una “forma de cultura tradicional que el pueblo considera propia”, no empecemos con “pejismos” digo proselitismos.

-Intermedio- 27de agosto...

Stephen ("Stevie") Ray Vaughan
03/10/1954 – 27/08/1990

Stevie Ray Vaughan – Lenny (Mp3)

Dream-Pop...

¿Dónde me quede?... oh, ya recuerdo!...

Desde que Pink Floyd entono por primera vez las notas de “Astronomy Domine”, el rock se decidió a soñar… sumidos en parajes oníricos y sonidos saturadamente inquietantes, en cada generación ha habido un grupo que se ha decidido a dibujar, a través de la más amplia gama de sonidos, las imágenes que yacen en lo más profundo de nuestro inconsciente… Cocteau Twins, Talk Talk, My Bloody Valentine, Slowdive, Sigur ros, The Gathering o Mogwai son nombres “recurrentes” en nuestro ensueño.

Bien, puede decirse que el llamado “Dream Pop” es un subgénero del rock alternativo, que se basa en el uso de texturas sónicas (guitarras llenas de ecos, delays, sintetizadores y voces susurrantes), así como en melodías para crear las más diversas atmósferas oníricas.

Donna Hayward: “Mom, it's so strange. I know I should be sad, and I am, part of me is. But it's like... it's like I'm having the most beautiful dream... and the most terrible nightmare, all at once.”

Quote from Twin Peaks

Algunos sitios de Internet, hacen hincapié en el hecho de que este término es mucho más utilizado en los Estados Unidos haciéndonos suponer que tiene otras equiparaciones como el “Shoegaze” en la Gran Bretaña o el llamado “Post-rock”… pero, de donde viene ¿?, es lo mismo el Shoegaze que el Dream-pop ¿?, es una variante del rock progresivo ¿?, qué paso con Slowdive ¿?, qué paso con My Bloody Valentine ¿?, en donde surge ¿?, es exclusivo de la Gran Bretaña ¿?... Mmmh, pues todo eso no lo se!!… pues qué chingados esperaban ¿?, soy abogado no musicólogo… lo bueno, es que también soy un cabildero, Je!...

Así que, como les decía el Dream-pop se caracteriza por densas texturas sónicas que incitan el ensueño, que van desde las más complicadas paredes de sonido a los más bellos parajes atmosféricos… su sonido esta plagado de guitarras llenas de efectos, pero que no cuentan con muchos solos de guitarra, muy a pesar de la especial prominencia que tienen los “riffs” que bien pueden calificarse de “monótonos”… o “drone”, para darle más cache… en vista de que se repiten una y otra vez… empero, esto no significa que carezcan melodía. Las voces, se caracterizan por ir debajo de gruesas capas de sonido provocadas por guitarras y teclados, lo cual les da una apariencia de susurros… en algunos grupos, la voz tiene una especial prominencia… las letras de las canciones son sumamente introspectivas, independientemente de la temática que adopte el grupo. Asimismo, la batería, bien puede desplegar complicados patrones rítmicos, aunque algunos de los grupos emblemáticos del género en sus inicios utilizaron cajas de ritmos… como es el caso de Cocteau Twins o My Bloody Valentine.

En lo particular creo que no hay mejor canción que ejemplifique dicho sonido que:

My Bloody Valentine – When you Sleep (Mp3) * 1 joya!!!!

Sus orígenes pueden ser rastreados primordialmente en dos grupos Pink Floyd y The Velvet Underground. Pink Floyd por sus magistrales pasajes oníricos y Velvet Underground por sus explosiones llenas de desesperación sónica, pero nunca ajenas a una excelente orfebrería pop.

Parece que ambas influencias se encuentran en lados opuestos de la moneda, ambas han tenido un importante impacto en la música pop, ambas han sido calificadas de “Art-Rock”, pero por un lado Floyd representa toda esa escuela de improvisación musical que ayudaría a dar génesis al rock progresivo y a su alto grado de tecnicismo, y por el otro Velvet que es el gran precursor de la ética punk.

Pink Floyd – Astronomy Domine (Mp3)
The Velvet Underground – Sister Ray (Mp3)

El Dream-pop se destaca por sus largos parajes dedicados a la improvisación y a la experimentación sónica… se le ha tachado de ser una rama del Rock Progresivo, una derivación del Rock Psicodélico y el hijo perdido del Space rock…. y tal vez lo sea, si pasamos por alto que también es heredero de la rabia “anti-moral” del punk. El Dream-pop esta tan emparentado con el Punk como lo esta con el Rock Progresivo, esta tan hermanado de King Crimson como lo esta de Televisión.

King Crimson – Sleepless =Live= (Mp3)
Television – Marquee Moon (Mp3)

No obstante lo anterior, creo necesario hacer una mención especial acerca de Can, una de las bandas emblemáticas del Kraut-Rock … o también llamado rock progresivo alemán… ya que ellos serían una de las primeras bandas en inventar un idioma totalmente nuevo e ininteligible para dar rienda suelta a su expresión artística… el Dream-pop, no es ajeno a este tipo de experimentos y tanto Elizabeth Fraser de los Coacteau Twins, como Jon Tor Birgisson de Sigur-Ros, han dado rienda suelta su imaginación para crear nuevos idiomas.

Can – Halleluwah (Mp3) + Rapidshare

Pero sin duda, seria al surgimiento del Post-Punk y el New Wave en los 80 que este género empezaría a dotarse de una forma propiamente, bandas como Siouxsie & the_Banshees, Echo and the Bunnymen o los mismos The Cure empezaban a darle un sonido y estética propios al Dream-pop… Si, si The Cure!... tal vez, ellos sean padrinos de la música gótica pero si los han visto en vivo sabrán a que me refiero… es más, no voy a discutir, es imperativo que chequen sus Videos & DVD’s en vivo: “In Orange” y el más reciente “Trilogy”.

The Cure – Fascination Street (Mp3)

Asimismo, una de los grandes contribuyentes al género es sin duda Kate Bush, poseedora de una voz definitivamente privilegiada y quien abriría la puerta a bandas como Dead can Dance, Cocteau Twins, Mazzy Star & The Gathering… claro, desde una perspectiva pop… pero de eso se trata, no ¿?.

Kate Bush – Hounds of Love (Mp3)

Kate Bush – Cloudbusting (Mp3)

Bueno, por hoy es más que suficiente… se que faltan muchas cuestiones por tratar, pero iremos poco a poco, eso si esperen mucha música y netas al por mayor.

Acerca de...

Creo que es muy complicado tratar de “definir” las cosas… independientemente, que quien suscribe estas palabras es un desidioso de lo peor… ya que “fijar con claridad y exactitud la significación de una palabra, enunciando las propiedades que designan unívocamente un objeto, individuo, grupo o idea” es una tarea que si bien es difícil, también se antoja como soberbia… pues esta cabrón que un cualquier pelagatos, se sienta digno de que su concepción y valoración personal de las cosas sea aceptada por una generalidad.

Lo anterior viene a colación, en vista de que últimamente he tenido grandes intenciones de hacer una serie de “posts” acerca del llamado Dream pop… un género que últimamente ha obtenido mayor prominencia dentro de la música “pop”-ular, por el reconocimiento que han adquirido agrupaciones como Sigur-ros o Mogwai… sin embargo, dicho genero es un tanto cuanto difícil de definir, por lo heterogéneo de su sonido… es cierto, que existen varias definiciones en la red, pero pocas han hecho el esfuerzo de señalar de una manera mucho más palpable sus orígenes y hacer una diferenciación entre el Dream-pop y el género llamado “Shoegaze”.

Pareciera que con toda esta apología, buscase justificar un trabajo mal hecho y así es… pues debo aclarar que esta serie de “post” únicamente obedece a mi afán de “Tira-netas”, por lo que consideraría un craso error considerar mis consideraciones como absolutas… pero también creo que por muy complejo que parezca, uno debe formar sus propias definiciones y clasificaciones, yo al menos he decidido adoptar esta… buena o mala, queda a juicio de cada uno de ustedes… empero, espero que esta serie de “posts” sean de su agrado*.

…y eso si les prometo mucha música (en cuanto, empiece a funcionar Savefile).

Salu2… el Abogadete.

*Los cuales empezaran a partir de la próxima semana, en cuanto comience a operar Savefile
**Disculpen los inconvenientes.

***Siguen los problemas con Savefile (sorry!), así que recurrire a Yousendit.

:(